虚境 · 黄三胜 个展

艺术家 黄三胜

这次展览的主题“虚境”，源于艺术家生活体验所得。经过时间沉淀、空间退远，万物最终成为虚淡的印象，这是事物最终的状态。它不是消沉、遗忘，而是褪去表象虚饰后显现出的本性真实，这，更加永恒。这也恰如道家提出的“大象无形”“大音希声”，同胡塞尔提出“悬置先见回到事物本身”也有相合之处。

为表现“虚境”这一主题，题材多取风景，源于其点线面、黑白灰更便于表达情绪。艺术家选择矿物色、丙烯材料，借助矿物色的肌理、文化属性铺垫并导向情绪走向终点，凭借丙烯的自由变化让情绪与主题在波折中幻化凝聚。

展览集中了艺术家早期和近期的部分作品。这批作品在半具象、半抽象之间找寻平衡，在色彩上于短窄范围寻求丰富变化。早期作品动辄数十、上百层扫抹、敷染，后期则有骤停与留白处理，都是情绪所至即需停笔，这也是作品“减法”的不断推进。

著名艺术家、教育家、理论家、策展人、原中国美术馆副馆长、现中国文化艺术发展促进会综合材料绘画艺术专委会主任胡伟先生致辞

观看了黄三胜的作品后，我就总是想到有个词叫“朦胧体”。

东方的现代绘画，是在1870年代以后，到西方去学习回来形成的。近代中国画，是因为到了西方去学习以后，回来就变化了，把素描和色彩都引进来了。1912-1926年这15年间，横山大观、菱田春草和下村观山，将以“朦胧体”为代表的艺术流派推向了艺术高峰。

朦胧体里，最核心的部分叫做“没线描法”，我就想到黄三胜的作品。这个没线描法，就是把他们最早从中国画吸收的线描放到里面去，把西方的透视和色彩规律放到里面去，形成这样一种语言。这个既不同于西方，也不同于传统意义上的东方艺术。

黄三胜的画，我就特别想用四个字“气韵生动”描述，他是用中国的“气韵生动”的这种观念，把中国画的一些笔法和墨法，还有西洋画的一些技法都混在一起，像是坦培拉的层层罩染，还有油画的笔触等等，和中国画用笔合在一起。我觉得他是很成熟的一位艺术家。祝他的展览圆满成功，谢谢大家！

《远处的风景》 60cm×80cm 综合材料 2012（照片提供：黄三胜工作室）

展览现场

展览现场

现场嘉宾：（左起）执行策展人：王禹 / 策展人：孙含露 / 艺术家：黄三胜 / 艺术家、策展人：方志勇

展览现场

现场嘉宾：（左起） 艺术家：张卉 / 艺术家：黄三胜 / 艺术家、教育家、评论家、胡伟先生 讨论展览与作品相关话题

现场嘉宾：（左起）艺术家、批评家、自由撰稿人：田帅 / 艺术家、理论家：路琼 / 艺术家：李兆天

展览现场

展览现场

展览现场：艺术家黄三胜与嘉宾交流

展览现场

展览现场

展览现场：艺术家黄三胜与湖北美院同学合影

展览现场：艺术家黄三胜与同事合影

展览现场：艺术家黄三胜与中央美院同学合影

现场嘉宾合影

《湖水淌进心间》 60cm×80cm 综合材料 2012 （照片提供：黄三胜工作室）

此展得以举办，要感谢出品方“君时代/北京艺术中心”、主办方“方桌艺术空间”及张杰先生提供的大力支持；感谢策展人孙含露、方志勇，执行策展人王禹的助力、促成，使展览更具明晰的线条和色彩；感谢导师胡伟先生一直以来的培育，他的教诲铭记在心；谢谢同学、同事、朋友、家人一直以来的关心和鼓励！大家在这样一个寒冷却美丽的冬夜，来到现场，使展览充满温度。

绘画于我，更关乎于对存在的思考。我希望，当大家漫步在这些作品前，也能感受此点——存在的永恒状态即虚境。再次谢谢大家！

黄三胜

艺术家：黄三胜 拍摄于巴黎（照片提供：黄三胜工作室）