撰文：Liuxuan Lyu

群展《Enchanted by Light》于 2026 年 1 月 16 日开幕，由策展人 Chenyang Nie策划，并作为其创立并主导的非营利艺术机构 Artistry Edge 的新锐艺术家扶持核心策展项目呈现。展览汇集了来自纯艺术、雕塑、数字媒介与实验性设计等不同领域的艺术家，尝试将“光”从单一的视觉母题中抽离出来，转而视其为一种能够塑造感知、记忆、情绪与信念的概念性与经验性力量。

在该展览中，光并未被视为单一的视觉主题或形式元素，而是被 Chenyang Nie 界定为一种经验性的条件：它既揭示又遮蔽，在提供清晰度的同时维持暧昧性。展览空间被组织为一个由材质、透明度、阴影与过渡状态构成的整体结构，使光在其中游移于在场与缺席、亲密与距离、物质与非物质之间。这一策展框架体现了 Nie 一贯的方法论立场——以空间对话、情感敏感度与概念连贯性为核心，而非追求视觉上的直接冲击。

参展艺术家包括 Soojung Park、Sammi C Wong、Zengjie Chai、Weiyi Li、Dou Pu、Zhongqing Jin、Shraddha Ghuge 以及 Hannah Huntley。尽管媒介与文化背景各异，这些实践在展览中形成了清晰的共通点：将光理解为一种经验性的感知维度，而非可被占有的对象。Park 在有机玻璃上的刻线墨作将光转化为时间与伦理的痕迹；Wong 的陶瓷雕塑通过材质表面吸收并中断光线；Chai 的抽象绘画作品《Aqua》则以渐变与边界消融的方式，回应酷儿自传理论与流散经验中的“介于其间”状态。其他作品分别从叙事陪伴、精神能量、神话式的视觉扭曲以及建筑结构等层面，扩展了光的多重语义。

展览开幕当晚吸引了来自艺术院校、设计领域与策展实践圈的六十余位观众。反馈普遍集中于展览节奏上的“克制”与作品之间的低密度对话方式——展览并未设置明确的视觉中心，而是允许作品在空间中彼此回应，引导观众进行更为缓慢而持续的观看。光并未主导展厅，而是在其中流动，持续而微妙地塑造着感知经验。

作为一个展览项目，《Enchanted by Light》清晰体现了 Artistry Edge 的目标。该非营利平台由 Chenyang Nie 创立并主导，致力于通过展览、研究型项目与长期职业支持，扶持新兴与跨学科艺术家。不同于短期展览项目，Artistry Edge 被构建为一个持续运作的策展系统，将艺术实践与学术语境、公共参与及机构合作相互连接。

在 Nie 的策展领导下，Artistry Edge 已与 USC、CalArts、ArtCenter College of Design 及 SCI-Arc 等加州重要艺术与设计院校建立合作关系。通过每月展览与持续的培养机制，该平台不仅为艺术家提供展示机会，也帮助其进入更具战略性的学术与职业网络。Artistry Edge 的多个展览项目已获得 e-flux、Hyperallergic、Artist Weekly、LA Wire 与 Chicago Journal 等国际艺术媒体的报道，进一步扩展了艺术家及策展实践的公共影响力。

Chenyang Nie 的策展实践基于这样一种理念：展览并非孤立事件，而是一种文化基础设施。她将策展视为文化领导力的实践形式，通过组织知识、情感与空间经验，回应当代社会中的不确定性。“光” “感知”与“时间”等主题在其多个项目中反复出现，逐渐形成一种具有内在一致性的策展语言—既具学术深度，又保持情感上的可感性。

在这一语境中，《Enchanted by Light》不仅是一场展览，更是 Chenyang Nie 策展方法的代表性案例。它展示了她在策展中的主导能力，提出清晰的策展命题、跨媒介遴选与定位艺术家，并构建兼具思想深度与经验清晰度的展览结构。更重要的是，该项目体现了她作为策展人的角色已超越展示层面，转向平台建构、生态培育与策展功能的持续拓展。

随着 Artistry Edge 逐步发展为融合艺术驻地、出版与研究的国际化平台，Nie 的策展实践进一步确立了策展作为一种战略性、生成性的文化实践方式。在《Enchanted by Light》中，最终留存下来的不仅是明亮本身，而是一种回响——提醒我们“光”如同策展视野本身，是一种需要被体验、被穿行，并持续携带向前的存在。Artistry Edge将在接下来的一年当中开展多元化形式的展览，发掘扶持更多来自全球的新生潜力，给予新人们在更广阔平台中被看见被赏识的机遇。