​油画《带阁楼的小屋》30x40cm 2023年

程亚杰2023年创作的《带阁楼的小屋》（30×40cm），是其乡土叙事序列中一枚凝练而温热的切片。这幅作品跳出了写实主义的刻板描摹，以表现主义的笔触张力与东方写意的精神内核，将皖南古村的一隅转化为承载集体乡愁的精神场域，在尺幅之间完成了一次关于记忆、家园与存在的视觉对话。

一、色彩：冷调基底上的温情唤醒

整幅画面以紫灰、赭石与墨绿构建起冷寂而朦胧的基底，这种低饱和度的色调恰如江南雨季的氤氲水汽，将观者带入一种沉静的、近乎冥想的视觉氛围。紫灰色的屋顶与墙面在层叠的色层中呈现出岁月侵蚀的斑驳质感，而画家精准植入的米黄色块——左侧阁楼的墙面、被阳光斜切的屋顶一角、右侧塔楼的立面——则成为刺破冷调的精神锚点。

这些暖黄色并非对自然光的写实复刻，而是画家主观化的情感投射：它既是老屋木构在记忆中残留的温度，也是游子回望故乡时心头泛起的暖意。色彩的冷暖对冲并未制造视觉冲突，反而在紫灰的柔和包裹下，形成了“冷中有暖、静中含动”的诗性平衡，让画面兼具沉静的氛围感与隐秘的情感张力。

二、笔触：肌理叙事中的物质与精神

程亚杰在这幅作品中展现了极具辨识度的肌理语言。前景的屋顶与墙体以厚重的厚涂笔触堆叠而成，颜料的凸起与刮擦痕迹模拟出徽派建筑特有的夯土与砖石质感，粗粝的肌理不仅还原了老屋的物质性，更暗示了岁月磨蚀的沧桑感。

与之形成对比的是阁楼墙面的平涂处理：平滑的色层与粗糙的屋顶形成质感反差，强化了建筑的结构性；而远景山峦与水面倒影则以松动的、近乎写意的虚笔扫过，模糊的轮廓消解了空间的边界，让画面在“实”的物质性与“虚”的精神性之间自由游走。这种笔触的节奏变化，既是对物象质感的精准回应，也是画家情绪流动的视觉痕迹——粗粝处是对乡土坚实的眷恋，虚松处是对记忆朦胧的共情。

三、构图：层叠空间里的乡愁容器

画面采用“压底-铺陈-延伸”的三层式构图：前景的深色块（水面或阴影）以浓重的墨色与赭石压稳画面重心，中景的建筑群以层叠的屋顶与错落的阁楼形成视觉主体，远景的淡绿山峦则在虚晕中拓展了空间的纵深感。两个暖黄色的阁楼塔楼在紫灰背景中格外醒目，一左一右形成视觉呼应，成为观者视线的天然落点。

这种构图并非对实景的机械复刻，而是画家对乡土记忆的重构：层叠的屋顶象征着家族聚居的温暖，高耸的阁楼则是眺望远方的精神出口。在现代性的迁徙浪潮中，“带阁楼的小屋”不再是单纯的建筑符号，而是承载着个体记忆与集体乡愁的容器——它既是游子回望的起点，也是精神栖居的终点。

四、精神内核：跨文化视野下的乡土回望

作为兼具东方文化根脉与西方艺术视野的艺术家，程亚杰始终在作品中探索“家园”的多重意涵。《带阁楼的小屋》褪去了他早期作品中的先锋性实验，转而回归对乡土本真的凝视。在全球化的语境下，这幅作品中的“小屋”既是皖南古村的具象缩影，也是所有游子心中“原乡”的抽象投射。

画家并未刻意渲染乡愁的悲情，而是以平和的色彩、沉稳的笔触，将乡土转化为一处温暖的精神栖居地。当观者凝视画面中被阳光照亮的阁楼墙面，实则是在与自己内心深处的记忆对话——那些关于老屋、炊烟与童年的碎片，在程亚杰的色彩与肌理中重新聚合，成为抵御现代性焦虑的精神慰藉。

结语

《带阁楼的小屋》是程亚杰近年创作中极具代表性的小品。它以精湛的技法语言为骨，以深沉的人文关怀为魂，在30×40cm的尺幅中，不仅展现了画家对色彩、笔触与构图的成熟把控，更完成了一次对乡土精神的现代性转译。这幅作品证明，真正的乡土叙事无需宏大叙事的铺陈，只需凝眸一处老屋，便能让观者在色彩与肌理的交织中，找到属于自己的精神原乡。

画评人 果粒橙