文/胡凌远

以家庭这一基本的生活单元为起点，于倩将血脉、劳动、时代与记忆缠绕于创作之中。在她的作品里，媒介分别指向不同的劳动形式，一类面向物质世界与社会，是坚韧而沉默的肩负，另一类则走向家庭内部，在柔软与细腻中展开。在这一过程里，于倩也思考了给予这一行为，如何在不同个体与公共空间中持续发生。

爷爷从老宅中剥出的铜丝，与奶奶遵循传统而织就的纹布，分别来自不同的历史阶段与生产方式，前者关联能源与通讯系统，后者源自手工生产。他们在反复而有限的劳动中，共建出家的庇护空间；身体、情感、经验与时间都沉淀其中。通过对这些材料的架构、缠绕、缝制与衔接，于倩重组了它们在空间中的关系与语境，并回应了生命之间的流动。原本传递电流和信息的铜丝，与金属材料构成作品里坚硬的部分；它们从运动转为静止，叙说着能量与情感的转化。

也正因此，家字其上的“宀”（mián）——作为最古老的汉字之一，是所用房屋的最早形象——从原有语义上进入展览之中，象征性的开启一次结构位置的转移：从原本外在、可见的覆盖，向内部转去，如同置入体内的屋顶；其与棉的同音，又呼应纤维的质感。缠绕在外的毛线与织布，从隐匿走向可视化的篇章。它们携带着手的节奏与身体温度，在材料的相互构造中呼应时代的运转，也以柔软的物质性消解宏观叙事与生活经验的距离。

纤维作品《温情》在共同劳作里，纳入新的时间与关系层次：钢丝为骨架，铜丝用于连接，织布包裹其外，再以毛线缠绕，粗细不均的结构变化带来血管般的跳跃感。当作品进入展陈空间，与绘画相连并置，使得原本发生于家庭内部的亲密劳作，走向至公共语境的延伸。相比金属的坚固与纤维的柔软，于倩采用的丝瓜烙，一种晒干后的天然网状物，常见于日常家务，呈现出相对中性的状态：粗糙仍可塑，轻盈却坚韧。它成为支撑结构与情感温度间的缓冲媒介，也隐喻出那些维持系统运转却未被署名的劳动。通过缝制的手法，于倩将丝瓜烙与织布相互连接，其被平整切割后的网状边缘，重置了既有的熟悉感，在骤停般的气息里达到一种临界的状态。

于倩的纤维装置承接了其服装设计的背景，而绘画创作更多是依循自我的本能与感知。在画布上，浓郁的色彩不断聚合、扩散与生长，形如无规则的团状物；线条从中牵引、穿行，在痕迹间提示着力场与边界的展开。它们以包裹性的状态相互依存，形成整体，显现出结构中的温度。这一状态也呼应了相异材料间互为内外、彼此构造的方式。而缝制于画布上的纤维材料，以线性形态弯曲，如同蜿行般的绘画线条，也如身体系统中的通道性器官。在柔软的表面之下，仍显露出突刺般的视觉。不同材料在画布上被内化为另一种装置实践。代际、物质与情感的转化在其中运转、交织，构成一种内在秩序。

“宀”从中生成，以一种进行中的状态和抽象形式，指向庇护与休憩的空间。在这一敞开的结构下，生命步入其中。

写于2026年元旦期间

织衡3号

布面油画、综合材料，158×86cm，2025

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