2026年1月31日，广州平行线美术馆迎来了一场充满当代水墨艺术风采的盛会——《心印——吴昊个展》正式圆满开幕。展览将持续至2月5日。

本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会、香港当代艺术联盟联合主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，广州ICC环贸天地支持。展览学术主持与策展人由知名艺术评论家、策展人彭文斌担任。

作为一场聚焦当代水墨语言的个案呈现，本次展览并未将“水墨”视为一种既定风格或文化符号，而是将其作为一种可被拆解、重组与重新激活的方法系统加以展开。这种创作立场源于吴昊长期在设计结构、现代理性与先锋艺术语境中的思考与实践。在这场展览中，观者无需寻找稳定的意义归属，而是在结构松动、符号悬置与笔墨张力中，进入水墨作为方法的当下现场。

展览开幕式当天，现场嘉宾云集，气氛热烈。来自艺术界、学术界、商业领域及收藏界的众多嘉宾齐聚平行线美术馆，共同见证《心印——吴昊个展》的开幕。展览现场围绕作品展开了多维度的交流与讨论，既涉及水墨语言的当代转译，也触及创作方法与视觉经验的更新路径，呈现出浓厚而克制的学术氛围。

嘉宾名单：

1、本次展览创作者吴昊先生

2、广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌先生 

3、天河区文化广电旅游体育局副局长唐力先生

4、北京意象油画研究院秘书长程小清先生

5、广州美术学院绘画艺术学院书记何周宇先生

6、著名雕塑家吴雅琳女士

7、广州水墨村美术馆馆长、广东省青年美术家协会策展艺术委员会常务副主任郭青先生

8、艺术家汪晶晶女士

1、艺术家谭永石先生

11、艺术家张虹先生

12、艺术家张志友先生

13、艺术家刘海年先生

14、艺术收藏家谷剩

15、独立电影制作人程旸先生

16、收藏家华南理工魏教授

17、广州市十六届人大代表、广州蓝弘艺术中心创办人蓝弘女士

18、粤港澳碳中和研究院副院长/广东省财经大学地理环境研究院研究员杨丽女士

19、省老干美术研究会副会长潘志強先生

20、艺术学教授李英女士

21、美术学博士桂明先生

22、艺术教育者姜慧奕女士

23、芒果瓷砖联合创始人陶举鹏先生

24、筑场艺术创始人郑寿生先生

25、律师邹林肯先生 

26、企业家荣朝永先生

28、平行线艺术投资总经理蒋大艺女士

29、广东国际艺术周执行秘书长何洁文先生

30、广东国际艺术周学术专委会主任、平行线美术馆馆长林士杰先生

现场嘉宾发言

广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌先生，从策展与学术研究的角度，分享了他对吴昊艺术创作的整体判断：

“我一直认为，美术馆不应只停留在专业系统之中，而应主动进入城市与生活。因此，平行线美术馆选择落址于城市CBD核心区域，正是希望让艺术在日常场景中被更多人真实地感知与讨论。过去近二十年，我持续参与并推动美学与文化复兴的实践，也在不同领域尝试将艺术与社会结构建立更紧密的联系。

此次《心印——吴昊个展》，是吴昊老师作品首次在广东系统呈现。他在经典绘画与设计领域均具备扎实根基，近十年来逐步进入当代水墨的研究与实践阶段。本次展出的作品，集中呈现了他近年来在水墨语言与结构方法上的持续探索。

在我看来，中国绘画的未来并非简单回到传统，也不是对西方当代语言的模仿，而是在当下语境中重新建立方法与判断。尤其面对‘90后’乃至更年轻一代的审美变化，中国水墨如何继续生长，如何保持思想的当代性，是我们过去十余年始终在思考的问题，而吴昊的创作正提供了一种值得被认真讨论的路径。”

广州美术学院绘画艺术学院书记何周宇先生，结合自身长期的教学经验，谈及吴昊作品在当代绘画语境中的语言特征：

“这是我第一次系统地观看吴昊老师的作品。作为一名长期在美术学院工作的教育者，我更关注作品所呈现出的时代气质与审美变化，而非简单评价优劣。近些年，无论在教学还是社会实践中，我都清晰地感受到年轻一代的审美正在发生深刻转变，这种变化同样体现在绘画语言之中。

从绘画史的角度看，经典样式往往承载着特定时代的审美共识，而当下年轻观众所认同的视觉经验，已经与传统水墨产生了明显距离。正因如此，当我在展览现场看到吴昊老师的作品时，感受到一种鲜明的新鲜感——作品既保留了水墨的内在气质，又在构图、色彩与形式结构上呈现出强烈的当代特征，甚至在某些层面与水彩或西画产生了有趣的视觉对话。

这种语言上的开放与融合，使作品具有高度辨识度，也打破了人们对‘中国画’既定样式的想象。从创作的成熟度与完成度来看，很难简单将其归为某一既有范式。在我看来，这正体现了一种与当下时代同步的绘画探索，与当今我们倡导的开放、多元、实验性的创作理念形成了良好呼应。吴昊老师的实践，为当代绘画如何持续生长提供了一个值得关注的方向。”

北京意象油画研究院秘书长程小清先生，分享了他对吴昊当代水墨作品的直观感受：

“我本人毕业于广州美术学院，平面设计出身，因此在观看吴昊老师的作品时，更关注其视觉结构与当代语言所形成的整体感受。刚进入展厅时，吴昊的作品便迅速吸引了我——画面中所呈现的符号系统、设计感与结构意识非常鲜明，同时又隐约融入了宗教性与民族文化的精神线索，这种多重维度的并置，使作品具有很强的张力。

从创作理念上看，这种以结构和符号为核心的表达方式，与意象油画创作中所坚持的思想路径在某些层面形成了共鸣。尽管媒介不同，但对精神性与形式语言的重视是相通的。更重要的是，吴昊的作品明显超出了我们对传统水墨的既有视觉经验，在保持东方媒介特质的同时，打开了更具当代性的观看方式。这种突破，正是当下水墨创作中尤为珍贵的品质。”

芒果瓷砖联合创始人陶举鹏先生，结合自身经验，谈及吴昊作品在当代视觉转化中的启示意义：

“今天我在展览现场近距离观看了吴昊老师的作品，这些作品所呈现出的整体气质与画面节奏，带给我一种非常直接而愉悦的感受。

我们长期从事艺术瓷砖与设计产品的研发，本质上也是在思考如何将‘美’转化为可以被日常生活所感知的形式。在吴昊老师的水墨作品中，我看到了一种极具当代感的视觉语言——无论是墨色层次，还是线条结构，都具有很强的延展性。这种语言与我们在产品图案设计中对水墨元素的再创造形成了某种共鸣，也让我意识到，优秀的艺术表达完全可以转化为具有市场生命力的设计资源。

在我看来，艺术与品牌、设计乃至公共空间的融合，将成为未来文化产业发展的重要方向。无论是文旅项目、城市空间，还是新一代消费产品，对艺术的需求都在持续增长。正是这种来自艺术现场的启发，让我对艺术在当代社会中的发展前景充满信心。”

艺术家刘海年先生从创作者与高校教师的双重身份出发，对吴昊作品中的水墨语言、结构方式与创作方法进行了分析：

“作为一名长期从事创作与教学的实践者，此次观看吴昊老师的水墨作品，对我而言是一次非常重要的学习经验。首先让我印象深刻的是他对水墨语言的整体把控——无论是浓淡层次、墨色节奏，还是画面中黑白关系的分布，都呈现出高度成熟且自洽的视觉秩序，既源于中国传统文化的深层认知，也体现出极为清醒的当代意识。

同时，我在作品中感受到吴昊对‘水’这一媒介的持续关注。水不仅是技术层面的载体，更成为情感流动与精神结构的生成基础，使画面始终保持一种内在的呼吸感与流动性。

尤为重要的是，他在作品中对传统符号与图像‘原型’的运用方式。通过对民间原型的提炼、转译与再结构，这些元素不再是装饰性的叠加，而是被有机地嵌入画面系统之中，与水墨语言形成统一关系。这种将原型意识、设计思维与水墨媒介深度融合的方法，使作品在视觉上既产生张力，又最终达成整体的浑然一体。在我看来，这正是当代水墨值得持续探索的一条重要路径。”

独立电影制作人程旸先生以跨媒介创作者的视角，分享了他对吴昊艺术实践的理解与感悟：

“作为吴昊的同学，35年后再次看到他的创作，我深深被他的作品所打动。观看‘心印’个展时，我感受到他的艺术不仅是技法的呈现，更是思想的流淌。他的作品里有一种自然而深邃的观念，打破了固有的框架，却又让观者可以在其中找到共鸣。我想，艺术创作从来不是追求灵感的瞬间，而是思想的沉淀与表达。吴昊的每一件作品，都像是在用视觉语言与我们对话——质疑、否定、重构，再生出新的感受和理解。这让我想到，无论是音乐、电影还是绘画，真正打动人心的创作，总是源于创作者对世界的思考和感受，而不是功利或迎合市场。我相信，像吴昊这样的艺术家，他的作品不仅在思想上具有深度，也必将在市场和收藏层面展现长远的发展潜力。”

著名雕塑家吴雅琳女士围绕当代绘画的材料观念与创作方法，对吴昊作品提出了具有启发性的讨论与思考：

“从作品本身来看，我认为吴昊的绘画呈现出一种非常清晰的‘双重出拳’结构：一拳来自情绪与写意，是高度个性化、即兴性的表达；另一拳则回归理性，体现为制作、结构与观念的介入。画面底层大量的刷、泼、洒，显然源于艺术家内在情绪的自然流露，这是创作中极为重要的第一步；而其后通过拓印、符号与结构的处理，使作品重新进入理性建构的阶段。正是在这种由感性出发、再回归理性的过程中，吴昊成功地将设计思维、理论意识与绘画本体融合在一起，使作品既保持生命力，又具备清晰的方法与当代辨识度。”

本次展览创作者吴昊先生对作品创作及个人创作思考进行了回应：

“作为本次展览的创作者，我在筹备与呈现过程中，深切感受到策展人彭文斌与平行线美术馆系统所营造出的整体艺术氛围。平行线美术馆坐落于城市核心区域，却能够形成高度集中的艺术能量场，这一点让我印象深刻，也非常感谢和认可彭文斌老师在策展层面的判断以及给我的一些建议。

这是我第一次在广州举办个展。多次来往之间，我始终感受到这座城市所特有的包容性与内在的坚定气质，这种并不妥协的精神状态，与我在创作中反复体会到的张力感有着某种相通之处。本次展出的作品，既包含我较早阶段的实验，也呈现了我近年逐渐清晰的方法线索，是一次阶段性的梳理与呈现。

在创作过程中，我始终在感性与理性之间寻找平衡。最初的画面往往源于直觉与性情的释放，但随着创作的推进，我逐渐意识到，完全放任本能同样可能偏离初衷，因此需要通过结构、材料与形式的反复调整，将作品重新拉回到更加自觉的状态之中。正是在这种不断修正的过程中，这一批作品逐渐形成了清晰的方向，也为后续新的系列提供了可能性。今天能在广州与诸多艺术界、学界与各产业领域的朋友交流，对我而言是一种非常重要的回应与鼓励。”

红点交易

展览现场观展氛围持续升温，多件作品在开幕当日即获得重点关注与收藏洽谈，多位藏家持续跟进与深入交流，呈现出稳定而积极的市场反馈。该反响不仅体现了吴昊创作在当代语境中的学术价值，也显示出其作品在收藏层面的现实潜力。

展览现场

开幕当天，策展人彭文斌携策展团队进行现场导览，引导观众在行走、停驻与回望之间，进入作品所构建的结构节奏与精神秩序。通过对作品生成逻辑、材料运用及形式关系的阐释，观众得以更清晰地理解吴昊如何在理性结构内部不断修正自身创作路径，并将设计思维、当代观念与水墨媒介融合为一种具有先锋性的绘画实践。

《心印——吴昊个展》不仅呈现了艺术家近年来水墨创作的阶段性成果，也为当代水墨如何在理性与感性之间持续生长，提供了一种值得讨论的实践样本。在广州这一开放而多元的城市语境中，本次展览进一步激活了水墨作为当代方法的可能性，为本地当代艺术生态注入了新的思考维度。

展览将持续至2026年2月5日，诚邀广大观众走进平行线美术馆，近距离感受吴昊水墨创作中所展开的当代实验与精神张力。

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