2026广东国际艺术周关键活动与生态联动

为了让大家更清晰地了解艺术周如何嵌入并激活年度艺术生态，以下梳理了核心的活动布局与连接节点：

• 春季序曲：艺术湾区酒店艺术博览会

· 时间：2026年6月26-28日

· 地点：深圳温德姆至尊酒店

· 角色与焦点：作为艺术周先锋沙龙，在非传统空间探索艺术与日常生活的“轻接触”。聚焦 “日常的艺术” 与 “大湾区艺术发动机计划”。

• 年度核心：广东国际艺术周

· 时间：2026年12月18-21日

· 地点：广州海珠国际会展中心

· 角色与焦点：年度生态汇聚的高潮与成果展示平台。六大策展单元全方位呈现从学术到市场、从本土到国际的完整生态链。

专访内容：

记者：近期，京东、腾讯相继宣布在深圳湾兴建美术馆，您如何看待科技企业这股建设美术馆的热潮？这为大湾区的艺术生态带来了什么？

彭文斌：这标志着一个根本性的转变。过去，大湾区民营美术馆的发展多与地产业周期紧密相连。如今，京东、腾讯等科技企业的入场，意味着支撑艺术生态的资本逻辑正在发生“科技原生”的转型。它们带来的不仅是资金，更是一套包含数字技术、供应链管理和生态系统思维的全新运行逻辑。对于广东国际艺术周而言，这是一个激动人心的信号，它意味着我们正在参与构建的，是一个技术基因与人文思考深度交融、更具可持续性和创新活力的新生态。

记者：在这种“科技原生”的生态中，广东国际艺术周的角色是否发生了改变？

彭文斌：我们的角色更加清晰了——成为一个 “超级连接器”与“创新实验场” 。一方面，我们要连接京东美术馆、腾讯美术馆这些即将诞生的“新物种”，以及海上世界文化中心、各画廊等现有机构。另一方面，艺术周本身就是一个为期数日的高密度“发生现场”，我们可以更敏捷地测试艺术与科技、商业、城市生活融合的各种可能性，为整个生态提供前沿样本和对话议题。

记者：京东美术馆提出了“以艺术与科技链接世界”的愿景。在您看来，艺术周应如何体现类似的跨界思考？

彭文斌：我们始终在实践这种链接。例如，在“跨界·潮流·多媒体”单元，我们关注的就是艺术在介入新媒介时，是否保持了思考的密度与批判性。今年，我们会特别设置 科技艺术专区，展示包括AI生成艺术、沉浸式互动装置在内的作品，但核心是探讨科技如何重塑我们的感知与伦理，而绝非技术炫技。同时，我们与华为、五星级酒店等品牌的成功合作也证明，艺术与产业可以共同创造拥有灵魂的消费产品。

记者：您提到了“艺术湾区”深圳国际酒店艺术博览会作为艺术周的春季沙龙。它与秋冬的艺术周，以及大厂美术馆之间，构成怎样的关系？

彭文斌：这构成了一个贯穿全年的、节奏分明的“发生序列”。6月的酒店艺博会，是一场在生活化场景中的、轻松前沿的“序曲”；12月的国际艺术周，是汇聚全年思考、呈现多元力量的“高潮”；而京东、腾讯美术馆这样的大型机构，则是持续发生、深耕研究的“稳定器”。三者呼应，共同形成一个从轻量接触到深度参与、从事件发生到持续沉淀的完整生态链。

记者：面对大厂美术馆可能带来的强大资源，中小型艺术机构和独立艺术家该如何自处？艺术周能为他们提供什么？

彭文斌：大机构奠定生态基础，但真正的活力永远来自多元、野生的创造个体。艺术周的核心价值之一，就是为这些“新锐艺术与新表达”提供被看见、被讨论的舞台。我们刻意淡化年龄标签，就是希望关注所有处于“未完成”兴奋状态的艺术实践。此外，我们春季沙龙的酒店艺博会，本身就是一个降低参与门槛、鼓励交易、帮助新人藏家入场的优质平台。

记者：收藏群体正在发生变化。我们注意到去年90后、00后已成为收藏主力。艺术周如何回应这一代藏家的新需求？

彭文斌：他们是互联网原住民，审美开阔、注重体验、乐于为情感与兴趣买单。因此，艺术周必须超越单一的“展示-销售”模式。我们通过“公共项目与特别单元”，创造大量参与、互动甚至共创的现场，让收藏行为始于一种深刻的体验共鸣。同时，我们呈现的“艺术+潮流”IP，以及艺术与设计、生活的融合案例，也精准对接了他们“让艺术融入生活”的消费观念。

记者：人才南移是近期显著的趋势，很多知名策展人和优秀艺术家都已南下。艺术周如何参与这场人才流动？

彭文斌：我们既是吸引者，也是培养者。艺术周作为一个高能级的平台，本身就能吸引全球人才前来交流。同时，我们春季酒店艺博会和平行线美术馆首创的 “策展人培力计划”，就是通过工作坊和讲座，系统性培养本地策展新生力量。生态的繁荣不能只靠“输血”，关键要有“造血”能力，形成人才生长的良性循环。

记者：在粤港澳大湾区的背景下，广东国际艺术周如何与香港、澳门等地互动？

彭文斌：我们致力于构建“大湾区艺术圈”。今年的艺术周，会特别加强与香港、澳门等区域的联动，推动嘉宾互访、行程整合。让国际观众自然地将香港与深圳、广州视为一个必须连贯体验的艺术目的地。我们的“大湾区艺术发动机计划”单元，也在有意识地征集和呈现港澳艺术家的创作，讲述共同但有差异的大湾区故事。

记者：最后，回到最初的问题。在这一切快速的变化与重塑中，您认为什么是不变的？

彭文斌：不变的是艺术必须 “发生”——在现实中发生，在关系中发生，在每一个参与者的认知与情感中发生。科技大厂的入场、新场馆的崛起、人才的流动，都是让“发生”更激烈、更深刻的势能。2026广东国际艺术周，希望成为汇聚这股势能的枢纽，让所有参与者——艺术家、机构、藏家、市民——都能清晰地感受到：艺术仍在发生，生态正在重塑。

​彭文斌

知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人、艺术广州城市艺博会创始人、【艺术湾区】深圳国际酒店艺博会创始人、香港当代艺术联盟主席。