張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛书画藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導,書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，元氣淋漓，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

眼前谁识岁寒交 只有梅花伴寂寥 明月满天天似水 酒醒听徹玉人萧 贡性之

中国水墨写意画，同时成就自身。作为画种的骨干语言，代表着审美理念、技术难度等艺术指标，形成了具有结构性、程式性、逻辑性的笔法、墨法体系。并随之构建了丰富的审美理念和技法理论系统。笔墨语言不以被动再现为目的，它与再现和表现的关系妙不可言。既能把握再现的分寸，又因其自身的抽象性而拥有主观能动的自由品质，外与内容的形式语言魅力极为突出。笔墨语言的成熟，是东方文化、智慧的结晶。在世界艺术史中找不到与之对应的例子，独一无二！     

山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，著“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方 折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中， 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住， 笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。       

文|李昱坤

花鸟画形象中的谐音，隐喻的形象比附，主题的明确性，隐喻思维的作用与艺术形式的过程，就是艺术家内心世界与观察外部世界的交流，是隐喻艺术作品与接受者的隐喻接受心理的交流。

一种清孤不等闲 

“西山散人”者，姓张名智永，乃京西人士。自幼受蒙山性之熏陶，开鸿蒙之蒙昧。研摩经典，通晓画理，志存高远，勤勉苦练，数载知命而终有所成。其书屋中，鸟虫幽鸣，京韵浅唱，皮黄高起。闻琴莳兰，纵览古今，赏文书画，把玩古董，自号“秋韵斋”。时常有赏心之客登门拜访，品茗清赏，谈古论今，其乐融融。

或游走于山水之间，外师造化，搜尽奇峰，观山问水，形骸不羁。散人善用墨，作画之时，必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨，凝思聚神，聚平生所养之气。下笔之时，如有天马腾空之劲，又似老僧补衲之沉静。其笔下之山石峥嵘磊落，水似潺潺有声，腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处，得山林之气，精彩烂漫若出其中，苍润之色尽显四时之景。阳者鲜，阴者渍，沉郁渗化斐然可观。如斯之类，得意在空微耳，神韵尽显，众人皆呼群赞，美哉妙哉！

​绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

余笔耕不辍近五十载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

西山散人 張智永2014年10月