M+特别展览「赵无极：版艺匠心」 亚洲首个聚焦法籍华裔艺术家赵无极版画作品的大型回顾展，于2025年12月13日开幕，据悉展览至2026年5月3日在M+地下大堂展厅举行。

M+希克策展人武漠博士导览

位于香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+呈献「赵无极：版艺匠心」。法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师，此展览是亚洲首个聚焦赵无极版画创作的大型回顾展，全面梳理这位艺术家自 1949 年至 2000 年的版画创作历程，呈现版画如何成为其艺术生涯中不可或缺的一环，并体现他在技法与风格上不断探索尝试的精神。版画亦促使赵无极与全球作家、艺术家及文化界人士建立深厚联系，奠定其身为跨文化人物的重要地位。他的创作跨越地域界限，有助于塑造战后欧洲、亚洲及美国文化景观的面貌。展览由首席赞助法国巴黎银行和主要赞助友邦香港及国泰鼎力支持。

展览由M+与赵无极基金会共同策划，以全新视角解读赵无极丰富的版画创作。展览按时序及主题划分，展出M+馆藏中近180件赵无极的重要之作，涵盖版画、图册、纸本作品及文献材料，它们均来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯女士早前对M+的慷慨捐赠。展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，并辅以来自多个博物馆及私人收藏的五十余件绘画、版画、书籍及纸本作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》（亨利．米修对赵无极八幅石版画的赏 析）（1950）、《昔也纳广场》（1951）和《À la gloire de l’image et art poétique》（图像 的颂赞和论诗）（1977）。

M+希克策展人武漠博士（左）及赵无极基金会艺 术总监扬．亨德根（右） 摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices 图片由M+提供

展览介绍

「赵无极：版艺匠心」展览深入探讨赵无极的版画创作，如何启发并滋养其抽象绘画的实验性探索，彰显版画在其艺术实践中不可或缺的地位。此特别展览提供难得机会，呈现赵无极版画创作的完整历程，从 1940 年代末抵达巴黎初尝试版画创作，一直延伸至其后五十年的艺术生涯。五十多年间创作了逾400幅版画。他尤其醉心于版画的技法多样，蕴含无限的实验可能。他的版画作品所展现的各种视觉风格，与其油画、水彩画与水墨画一脉相承。他藉版书取得创作上的重大突破，并与出版商和作家缔结长期合作关系。

此次展览首次在亚洲呈现赵无极版画创作的全貌，从他1940年代末初抵巴黎的早期尝试，至2000年代其艺术生涯晚期的作品，见证他不断探索和演变的艺术历程。

展览现场

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展览布局

展览分为三大部分：

• 初遇版画：本部分介绍赵无极早期涉足版画创作的历程，始于他在1948年抵达巴黎并融入当地艺术圈。虽然他早年在中国习艺时已熟悉木刻版画技法，但在法国与同侪交流后，他进一步吸收了石版画及蚀刻版画等新技法。他形容版画创作「几乎像是游戏」，比油画更有趣味、成果更难预测。随着技艺日渐纯熟，他的版画开始受到艺廊及艺术机构的青睐。

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• 走向抽象：赵无极持续探索版画之际，逐渐运用视觉语言描绘大自然的原始力量，以 及他内心世界的幻想风景。他的创作开始深入挖掘图像的诗意与哲学潜力，标志他果断迈向抽象风格的关键一步。此时的赵无极已是经验老到的版画家，精通针刻、糖水 剥离及飞尘蚀刻等新技法，以富有动感的线条和大胆的用色，使整个画面洋溢着丰沛奔放的表现力。他在1950年代末期所运用的许多技术和风格，与他少年时代于中国所学的水墨画与书法彼此呼应。

展览现场

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由左至右《无题》1965年 蚀刻，飞尘蚀刻，M+，香港，弗朗索瓦兹  马尔凯捐赠，2024年

《19.01.61》1961年 油彩布本  鸣谢香港私人收藏

<细看这两件如出一辙的作品。尽管两者有着相似之处，所用的材料截然不同：一幅是油画，一幅是版画。在这两幅作品中，湛蓝的色调迸发出较浅的白色与色，让人联想到怒海狂涛。两者皆创作于1960年代，当时赵无极大量绘制这种向的色域绘画，以道劲有力的线条分割色域。两幅作品同样探索形状与色，但是赵无极利用了不同的媒介来营造相近的效果油画以多层料呈现滔滔巨浪，而蚀刻版画则仅用四种色营造画面的张力。>

• 从心所欲：此部分呈现赵无极艺术生涯晚期的版画创作，体现他对中西艺术传统的成 熟糅合。自1970年代末起，赵无极的油画与版画相比以往更加灵活多变、挥洒自如。 他融合中国与欧洲艺术的传统，彰显道家哲学的和谐、平衡、自然。随着时间的推进， 赵无极不断突破版画的界限，其诗意的构图愈见丰富多样，用色亦更为明亮。

展览现场

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展览另设三个延伸故事，深入探讨赵无极的创作过程与人际网络：「版画是甚么？」介绍造就赵无极创作的工具与技术，让观众体验这种创作媒介的多种可能。「版画如何汇聚不同伙伴？」 呈现赵无极遍布全球合作网络，凸显这些长久深厚的友谊与创意交流如何丰富其创作。「诗与版画如何交相辉映？」邀请观众透过文字与图像如何在版画中交织，开拓崭新的艺术表达方式。

展览现场

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重要嘉宾发言

M+博物馆馆长华安雅表示：「我们非常荣幸呈献『赵无极：版艺匠心』，亚洲首个聚焦这位 二十世纪抽象艺术巨擘版画创作的大型回顾展。我们希望透过突出版画、图册及纪录材料，能更透彻理解赵无极的生平与创作。这个展览也彰显 M+致力促进跨文化对话，藉以塑造当代视觉表达。我们衷心感谢弗朗索瓦兹．马尔凯女士及赵无极基金会的鼎力支持与慷慨捐赠，使这个重要的展览得以圆满举行。」

赵无极基金会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯表示：「这次展览是对我丈夫赵无极毕生投身艺术的致敬。他视版画为充满无限可能的创作媒介，而能在世界级博物馆以如此深湛的方式呈现他的平面作品，意义深远。这次展览延续基金会与M+的合作，确保赵无极的艺术遗产透过研究、保存及公众参与，持续与未来世代共鸣。我相信香港观众能在这个展览探索他的非凡人生、艺术生涯以及版画创作，并从中得到启发。」

M+艺术总监及总策展人郑道炼表示：「赵无极的版画作品是其艺术演变的关键。从飞尘法的细腻层次到针刻法的奔放笔触，他透过版画探索了技法的多种可能，深刻影响了其绘画风格。本展览揭示他的版画作品如何成为艺术理念的试验场，让他将宏大的空间概念浓缩于平易近人的创作形式之中。透过将这些作品与绘画及纪录材料并置，我们邀请观众体验媒介之间的紧密互动，以及中西艺术哲学的交融，从而欣赏赵无极如何不断挑战表达与文化身分的界限。」

M+希克策展人武漠博士及赵无极基金会艺术总监扬．亨德根表示：「我们的策展方式既点出赵无极版画创作中的技法，也凸显当中的诗意表现，将重要作品与文献材料并置，展示其创作的过程。展览揭示赵无极在技法上的选择，如何令他后来在抽象创作领域大放异彩。我们亦邀请观众探索版画的美感与精妙之处，透过聚焦其技法，我们希望观众理解赵无极的版画实验并非其画作的附属品，而是其艺术理念与物料探索不可或缺的一部分。」

法国巴黎银行亚太区行政总裁杨伯豪表示：「法国巴黎银行很荣幸能支持 M+在香港为大家呈献世界知名的法籍华裔艺术家赵无极的版画作品。法国巴黎银行的企业公益事业以艺术创意和文化普及为核心。是次合作进一步巩固本行于培育艺术社群、营造充满活力并促进对话交流的文化氛围，以及建立社群关系的承诺。」

开幕盛况

为庆祝展览开幕，M+举行开幕仪式，M+董事局主席庞建贻、赵无极基金会主席兼主策展人弗朗索瓦兹．马尔凯、M+博物馆馆长华安雅、西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪、展览联合策展人赵无极基金会艺术总监扬．亨德根及 M+希克策展人武漠博士、法国巴黎银行亚太区环球市场部副主管兼机构客户部亚太区主管 Brian McCappin、友邦香港及澳门首席客户及市场策划官黄霭敏、国泰品牌、洞察及市务传讯部总经理钟桥轩，以及M+捐赠者及M+视觉艺术国际委员会成员Jean-Marc Bottazzi一同出席。

攝影：Winnie Yeung @ Visual Voices 圖片由M+提供

关于赵无极

赵无极（1920–2013）是二十世纪的抽象艺术大师。赵无极年少时浸淫于中国绘画和书法，毕业于国立艺术专科学校（现为中国美术学院），师从林风眠、吴大羽，以及其他于1920年代 负笈欧洲、引入新风格和教学方法的革新派画家。赵无极毕业后留校任教，并与林风眠、吴大羽、丁衍庸、关良、李仲生等前卫艺术家共同在上海和重庆参与各种艺术展览。

1948年，赵无极前往巴黎，希望留下生活。赵无极在巴黎发展出标志性的抒情抽象──一种澎湃奔放的视觉语言，将中国艺术元素和油画结合到版画的层迭技法，形成独特的艺术类型。 1970年代初，赵无极回到中国，这趟旅程促使他在移居法国后首次回归中国水墨创作，这其后与他的油画平行发展。他亦渐渐投入更多时间在中国创作，如为贝聿铭设计的北京郊区香山 饭店（1982）创作了两幅大型油画作品，赵无极与策展人和艺术史研究者弗朗索瓦．马尔凯 女士在1977年结婚，亦经常在她的陪同下，到前身为其母校国立艺术专科学校的浙江美术学 院（现为中国美术学院）任教。

赵无极的作品收藏于欧洲、北美及亚洲的博物馆。1964年，他在时任法国文化部长安德烈． 马尔罗的协助下成为法国公民。后于1984年获颁法国荣誉军团大军官勋章、2006年获大军 官勋章。在1994年获得日本高松宫殿下纪念世界文化奖绘画奖，并于2002年当选法兰西艺 术院院士。赵无极于2013年在瑞士辞世。

公众活动

为配合本次特别展览，M+将于展期内举办一系列公众活动。2025年12月13日（星期六）展览开幕当天，M+将于大台阶举行开幕讲座「赵无极：游历香港」。1958至 1965 年间，赵无极曾多次到访香港，并与这座城市建立了深厚情谊，这些联系更是促成本次展览的重要契机。策划将他的作品于M+及香港展出，显得别具意义。讲座聚焦赵无极与香港的关联，细谈这位艺术家艺术生涯中较鲜为人知的一面，以及香港如何塑造他的创作历程，藉此拓阔观众对这位大师的理解。两位展览策展人M+希克策展人武漠博士与赵无极基金会艺术总监扬．亨德根， 将与艺术史学者Ankeney Weitz博士对谈。有关详情，请参阅M+网站。

M+将于学舍设立「版画开放工作室」，让公众人士亲手制作版画，感受创作过程所带来的惊喜体验。工作室由1月下旬起至展览结束期间，逢周末向公众开放，无需预约即可现场参与。工作室亦将举办多场版画工作坊，对象涵盖青少年、学生以及社群组织，参加者无需相关经验，亦可亲自设计并制作个人版画作品。

学舍内工具介绍

版画工作坊体验

工作坊体验

此外，2026年1月至4月期间，M+举办八场「家庭日」，设有即场参与的版画制作亲子工作坊，M+教学人员带领参加者运用简单的印刷方法和日常物料，呈现版画多变的质感和颜色。同时，M+于2026年1月24日（星期六）举办「青年聚点」，由艺术家张梓祈带领参加者认识蚀刻版画，将旅途中的风景照转化为抽象风格的图像，创作一幅个人的旅行日志版画。

展览期间亦设有策展人及藏品修复员导赏，仔细讲述赵无极的创作实践，以及身为著名跨文化人物鲜为人知的轶事点滴，让公众对展览有更深入的见解。M+同时亦提供专为不同背景及需要的观众而设的导赏与教育活动，对象包括学校、非牟利机构及不同能力人士等。

公教现场

2026年复活节期间，M+将举办「复活节创意孩子日营」，版画艺术家及 M+教学人员带领小朋友探索赵无极的作品，并以旅程、友情和情绪等为主题，创作个人绘本。详情将于 2026年 2月公布。

展览出版物及限定商品

为配合展览，M+特别出版《赵无极：版艺匠心》，完整地追溯赵无极版画作品的发展轨迹。 书中图片配合国际知名学者撰写的论文，探讨赵无极的版画技法、视觉语言的演变，以及版画 创作对其社交生活的意义。专书还附有年表，以及摘自几本由他绘制插图的诗集的书页。全书分繁体中文版与英文版，于M+本店及网上商店公开发售。

由M+出版的《趙無極：版藝匠心》 港幣380元 攝影：葉璋時 圖片由M+提供

M+商店获得赵无极基金会授权，推出一系列限定商品。灵感源自赵无极的抒情抽象风格与精湛版画艺术，包括单肩袋、文具、纸香、红包袋、印刷画、及限量漆盒及托盘等，此系列让观 众在参观完特别展览「赵无极：版艺匠心」后意犹未尽，仍可在博物馆以外延续对赵无极艺术创作的想象。有关商品信息，于M+本店及网上商店查阅。

购票须知

访客可以单一门票参观所有展览，包括「赵无极：版艺匠心」。成人门票价格为港币 190 元整，特惠门票*价格为港币 100元整。6 岁或以下小童则免费入场。大小同乐套票则适合成人带同7至11岁儿童：二人同行（一位成人及一位小童）票价为港币250元整，三人同行（两位成人及一位小童）的票价为港币400元整。M+门票将于M+网站、西九文化区网站、「西九 文化区」应用程序、Cityline、香港中国旅行社、飞猪、Klook、KKday和携程旅行公开发售。 详情请参阅M+网站。

*特惠门票适用于全日制学生、7至11岁的小童、60岁或以上的长者、残疾人士（与一名同 行照料者），以及综合社会保障援助受助人。 

关于M+

位于香港西九文化区、亚洲的全球性当代视觉文化博物馆 M+，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。滨临香港维多利亚港 的M+大楼由世界知名建筑事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计，总建 筑面积达 65,000 平方米，设有三十三个展厅，还有学舍、流动影像中心、研究中心、天台花园，以及其他举办活动和节目的空间。M+幕墙是全球最大的LED屏幕之一，每晚以香港天际 线为背景展示委约作品。M+的永久馆藏来自亚洲及世界其他地方，横跨不同领域，当中的M+ 希克藏品，论丰富程度是全球数一数二的中国当代艺术收藏。M+今天已是研究和展示当代视 觉文化的枢纽，致力启发大众的思考及好奇心。

摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron  M+提供

M+会籍

M+全年会员及赞助人会籍为各年龄及背景的人士提供与众不同的当代视觉文化体验。所有持有有效会籍之M+会员可享全年无限次参观所有M+展览（入场时需出示有效会员证）。M+会员更可携宾客独家享用 M+会馆、M+专属参观时段、优先购买门票，以及更多精彩礼遇。M+会员个人会籍为每年港币600元整，而双人会籍为每年港币1,000元整。青年会员、长者会员设有半价优惠，亦另设有家庭会籍，每年港币1,200 元整。M+赞助人可全年无限次免费参观所有展览，每次可携同最多三位宾客。M+会员及赞助人将获邀出席专属的预展，在展览开予公众之前率先欣赏。M+赞助人更可获邀参加私人活动，购买额外展览门票时亦享有半价的折扣优惠。详情请浏览M+网站。

关于西九文化区

西九文化区滨临维港，占地四十公顷，不仅是香港最新的文化旅游地标，更是全球最具规模、最富雄心的文化枢纽之一。区内设有众多地标式文化艺术设施，包括世界级博物馆 M+和香港 故宫文化博物馆、设计匠心独运的戏曲中心和自由空间等表演艺术场地、占地十一公顷的艺术公园和海滨长廊，以及兴建中的西九演艺中心。 西九文化区每年倾力呈献逾千场展览、表演、节目和活动，致力为新晋及享誉盛名的艺术家提 供重要平台。西九文化区每年吸引过千万名访客，正发展成为香港的国际文化品牌，巩固香港 作为中外文化艺术交流中心的定位。

西九文化区 图片由西九文化区管理局提供