我的模特，也就是人物，从来不只是室内场景中的『配角』。他们是我作品的主要主题。...我完全依赖我的模特，我会自由观察她，然后决定最能展现她自然状态的姿势。当我选择新的模特儿时，我会从她不加修饰的放松姿态中直觉地判断出最适合她的姿势，然后我便会完全臣服于那个姿势。

亨利·马蒂斯

（摘录自Ernst Gerhard Güse著，《Henri Matisse, Drawings and Sculpture》，慕尼黑，1991年，第22页）

亨利·马蒂斯

《黑衣少女》

1919年作

油画画布，装裱于板上

40.7 x 32.7 公分

估价：7,000,000 - 9,000,000 港元

《黑衣少女》出自马蒂斯尼斯时期（1917-1932）的创作，该时期画作以构图和谐和色彩鲜明的室内观貌烘托画中人物著称，而本作则为一经典范例。《黑衣少女》创作于1919年，对马蒂斯的职业生涯而言至关重要。

马蒂斯早于1917年起，几乎在地中海沿岸的尼斯度过每年冬天。1918年12月回到尼斯后，他在地中海饭店租了一间房，并近乎与世隔绝，潜心探索人物与空间的和谐体现，综称「新综合」创作。 正是在1919年1月，马蒂斯邂逅了他的尼斯缪斯，《黑衣少女》中描绘的19岁女子安托瓦内特·阿尔努（Antoinette Arnoud）。自此，阿尔努成为马蒂斯最为钟爱的模特儿之一，身影贯穿艺术家该高强度创作时段的作品，在艺术家的创作风格转折点中扮演一关键角色。

作品局部

阿尔努是经由尼斯当地一所艺术学校的校长—保罗·奥德拉—所推荐的模特儿人选。据载，奥德拉曾将阿尔努介绍给当地许多其他首屈一指的画家，当中包括皮耶·奥古斯特·雷诺瓦，这让马蒂斯大为动怒。

《红色的和谐（红色房间）》，1908年作圣彼得堡，埃尔米塔日博物馆

画中的阿尔努身穿的黑色连衣裙，乃1910年代的时尚流行模板，马蒂斯1908年的名作《红色的和谐（红色房间）》（现存于圣彼得堡埃尔米塔日博物馆），以及1918年的画作《蓝色帽子的玛格丽特》（现藏于纽约大都会博物馆）等，均呈现了身穿黑裙子的女子。

《蓝色帽子的玛格丽特》，1918年作，纽约，大都会艺术博物馆

而《黑衣女子》的画中环境，则是马蒂斯在尼斯常住的旅馆典型样貌。马蒂斯在忆述这栋复古洛可可装潢建筑时，予以「虚假、荒诞、美妙！」的亲切形容。画中粉嫩的瓷砖地板反复出现在马蒂斯的尼斯室内画作中，芝加哥艺术博物馆馆藏的《尼斯的室内》则为一例，画中女子也同为阿尔努。

《尼斯的室內》1919/1920年作芝加哥艺术博物館

阳台和窗户是马蒂斯尤为喜欢的主题之一，它是将室内外空间和日光连接起来的媒介，而《黑衣女子》左边的嫣红窗帘也暗示了画中的光源。画作的俯视构图也常见于马蒂斯的坐像，这不仅有助观者集中在画中人身上，同时更凸显模特儿朝上凝视观者那惊鸿一瞥的目光。

亚封斯·卡恩，摄于圣日尔曼镇的宅邸中

《黑衣少女》来源非凡，曾为知名犹太裔法国收藏家亚封斯·卡恩(Alphonse Kann)的收藏，其藏品从古董涵盖至油画，多元多样，当中不乏巴布罗·毕加索、保罗·塞尚、费尔南·雷捷、弗朗西斯·毕卡比亚等大师杰作。

摄于亚封斯·卡恩坐落圣日尔曼镇的宅邸中，《黑衣少女》悬挂在照片左下的墙壁上。（约1930或1938年）

二战期间，《黑衣少女》一度被没收转让，辗转之下来到了享誉盛名的艺术学者、毕加索全集撰写人克里斯汀·塞沃斯（Christian Zervos）手中。得知作品来历不凡，塞沃斯与为了逃避战火移居伦敦的卡恩取得联系，于1945年物归原主。

克里斯汀·塞沃斯与毕布罗·毕加索合影

从马蒂斯基金会的文献档案得知，马蒂斯在1945年12月曾去信卡恩，欲借本作出展伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆举行的《毕加索/马蒂斯》大型展览。尽管画作最终未有参展，此举却突显了马蒂斯对《黑衣女子》的刻骨铭心，并视之为职业生涯中一笔浓墨重彩。

同场亮相

梅忠恕，武高谈，黎谱于巴黎 Van Rick 画廊前

二十世纪初，巴黎独享世界艺术中心的尊崇地位，主张包容性和多样性的蒙帕纳斯，云集了来自世界各地的年轻艺术家，当中亦包括一群亚洲青年，他们远道而来，为了亲炙传说中巴黎的灿烂与风情，终日流连美术馆、画室和咖啡厅寻找灵感，以异乡人的身份试着闯出名堂。 其中便包括黎谱和梅忠恕，他们远从越南来到巴黎，并决心长居于此发展自身艺术事业，与活跃于巴黎的毕加索、夏加尔、马蒂斯等《巴黎画派》画家，并肩创造历史。

枚中栨 （梅忠恕）

《顺化少女》

油画画布

73.5 x 60.5 公分

1937年作

估价：3,000,000 - 4,000,000 港元

梅忠恕出生于越南的上流社会，他在1925 年入读河内新成立的中南半岛美术学院，与黎谱一同成为了该校的第一届学生。 他在1930年毕业，旋即在顺化取得了教职，在该处任教共七年，并于1936年在中南半岛美术学院任教，同时参加本地及国际展览。《顺化少女》创作于1937年，正值他担任教职的最后一年。 同年七月，他前往巴黎参加国际艺术博览会，随后决定与黎谱和武高谈等艺术家一样，留在法国发展他的艺术事业。 梅忠恕在法国生活了四十逾年，而他事业生涯大部份时期均专注创作绢本作品，因此，创作于他旅居法国前的油画作品十分珍罕，至今拍场上只出现过少于十幅。

《顺化少女》描绘了一位秀丽女子，身着白色奥黛，头戴传统斗笠，站立在河边。 她的手轻轻搭在斗笠上，稍稍遮住她的脸，增添了一丝神秘感。 虽然我们并不知道这位女子的真实身份，但毋庸置疑的是，她是梅忠恕在顺化期间最喜欢的模特儿; 她曾出现在艺术家此时期的许多素描和油画中。 在她身后，是平静的河岸与一艘停泊在码头的小船，充实地描绘了安逸的顺化日常生活景色。 在创作本作时，梅忠恕尚未知道自己将在长时间内不会回到祖国，因而本作中，静逸美好的越南顺化景色成了他对越南真实景色的最后描绘。

黎谱

《三位浴者》

水墨水粉绢本

60 x 46 公分

约1938年作

估价：4,800,000 - 6,800,000 港元

黎谱出生于越南的尊贵家族，很早便展示了他的艺术才华。 他在1925年成为中南半岛美术学院的第一届学生，在此，他尝试了各种越南的传统艺术媒材和创作手法，并在绢本绘画中展现了独特的才华。 1937年，他在巴黎国际艺术博览会展览后，选择定居于巴黎继续发展艺术事业。 黎谱移居巴黎后迅速在画坛获得成功，他开始在巴黎及其他地区的沙龙和画廊展出，与其他越南艺术家梅忠恕和武高谈并驻一堂。 《三位浴者》创作于约1938年，正值此巅峰时期。

本作描绘了三位女子在河边梳洗的安逸日常景色，是越南艺术中常见的重要主题; 而越南的日常景色更是贯穿了黎谱的创作生涯，是他对祖国的缅怀及怀念。 黎谱以精湛的画技，透过巧妙的构图以及对女性身体自然曲线的描绘，展现了女性的优雅和精致。 黎谱将稀释的水墨和水粉层叠于绢本上，从而体现出光线与柔和的平衡; 艺术家更是巧妙地用朦胧过渡技巧和色调的渐变，使画面显得细腻柔和。 黎谱在1960年代与芬德利画廊（Wally Findlay Galleries）合作后，将创作中心转至油画创作，因此黎谱的绢本作品在藏家中备受追捧，在拍场上亦难得一见。

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