​在程亚杰这幅2022年创作的30×40cm油画前，观者首先会被一种未经雕琢的生命力击中。仅用20分钟、寥寥数笔完成的即兴之作，却成为一场关于“绽放”的视觉宣言，将瞬间的情感喷薄凝固成永恒的画面，令人叹为观止。

一、色彩的张力：热烈与沉静的共舞

画面以浓烈的红与粉为核心，从深邃的玫红到明亮的珊瑚粉，色彩在层层叠叠的厚涂中自然晕染，如同花朵在骤然绽放时的色彩渐变。灰蓝色的背景并非消极的衬托，而是以冷静的色调托举起红色的炽热，形成视觉上的拉扯感；零星点缀的深绿与蓝紫色块，既是花叶的隐喻，也为画面注入了呼吸感，让热烈的红色不至于陷入喧嚣，反而在冷暖交织中更显鲜活。这种色彩的平衡，是程亚杰对东西方美学的精妙融合——既有西方表现主义的色彩冲击力，又暗含东方美学中“留白”式的克制。

二、笔触的韵律：即兴中的生命律动

最令人震撼的，是作品中“几笔构成”的笔触表现力。艺术家以大刀阔斧的厚涂技法，让颜料在画布上形成凹凸的肌理，旋转的笔触如同花朵生长的轨迹，从中心向外层层舒展，每一道痕迹都带着创作时的呼吸与节奏。没有精细的描摹，没有刻意的修饰，仅通过笔触的轻重、方向与叠加，便让花朵的形态与生命力跃然纸上。这种即兴创作的爆发力，源于程亚杰深厚的艺术积淀——数十年的创作经验让他能在瞬间捕捉到生命最本真的形态，将潜意识中的情感与感知直接转化为视觉语言，使每一笔都带着“不可复制”的鲜活感。

三、精神的投射：瞬间与永恒的对话

这幅小尺幅作品，远不止是对一朵花的描绘，更是艺术家对生命状态的隐喻。“绽放”既是花朵的生长瞬间，也是生命突破束缚、尽情舒展的象征。在20分钟的即兴创作中，程亚杰摒弃了理性的构思，以直觉驱动画笔，将内心对生命热烈的赞美直接倾泻于画布。这种“瞬间完成”的创作方式，恰恰呼应了花朵绽放的短暂与绚烂，让作品成为“瞬间”与“永恒”的对话：画笔落下的刹那是转瞬即逝的，而画面定格的生命力却能长久震撼观者，让人在浓烈的色彩与奔放的笔触中，感受到生命本应有的炽热与自由。

程亚杰曾说：“艺术的本质是传递感动。”这幅《绽放的红色花朵》正是如此——它没有复杂的叙事，没有晦涩的符号，仅以最纯粹的色彩、最直接的笔触，便将生命绽放的感动传递给每一位观者。20分钟的即兴创作，不仅是艺术家技法与才情的彰显，更让我们看到艺术最本真的模样：它不必耗时弥久，不必精雕细琢，只要能捕捉到瞬间的生命之光，便是永恒的杰作。

画评人 果粒橙