进入21世纪后,数字艺术(digital art)逐渐从相对小众的领域,走向了更广泛的公共视野。特别是2021年春天,Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》在拍卖市场以近7000万美元成交,更引发了艺术界对数字艺术的集中关注。此后,土耳其数字艺术创作者Refik Anadol的作品陆续被纽约现代艺术博物馆与巴黎蓬皮杜中心收藏,这又进一步在机构层面上提升了这一领域在主流艺术体系中的可见度。

正是在这样的背景下,不少年轻创作者也开始选择将数字媒介作为自己的核心创作路径。目前生活在英国的Di Cao便是其中之一。不同于对既有范式的简单复制,他更倾向于将前辈艺术家的探索视为坐标轴上的参照,从中反思适合自身发展的方法,并逐步转化为具有个人特征的创作语言。

实际上,Di Cao走向数字艺术的创作路径,至今已接近十年。曾就读于伦敦艺术大学(UAL)的他,自入学不久后便对三维影像与空间视觉产生持续兴趣,并将这一方向延续至今。在本科阶段相对开放、鼓励自主探索的教学环境中,他逐步建立起跨媒介的工作方法,而系统化的设计训练,使他在形式组织、视觉节奏与结构建构方面都打下了扎实的基础。尽管他同样具备架上绘画的能力,但相比起成为一名传统意义上的绘画艺术家,他更倾向于从数字的角度理解与转化抽象的构想。      这一创作路径的转变,在 Di Cao 的三维动态影像作品创作中逐渐变得清晰。尤其是在其入选英国 Discerning Eye 2025 的 3D 动态作品中,他不再将数字媒介视为单纯的技术实现工具,而是在反复调整节奏、空间关系与视觉张力的过程中,意识到数字影像本身具备承载情绪强度与心理状态的能力。正是在这一作品的创作中,虚拟空间被用作情感投射的场域,技术流程开始服务于内在经验的表达,而非相反。这一将数字媒介视为情感语言的创作理念,也逐渐与多位策展人形成共鸣,使其作品在不同展览语境中获得持续关注。其中最具代表性的机会,便是该作品被选入 Discerning Eye 2025 于伦敦 Mall Galleries 的展览体系之中。该平台以其严谨的评审机制与跨媒介视角著称,此次入选不仅标志着其数字艺术实践在英国当代艺术语境中的可见度提升,也进一步确立了他在数字影像、空间叙事与心理经验交汇处展开创作的方向。       类似的转化机制,也体现在他的“Fragile”系列之中。这个系列受到日本漫画复古画风与动物标本意象的启发,最初以插画形式展开,随后逐步发展为融合动态图像与声音设计的多媒体作品,并在近年的创作中引入生成式工具,完成视觉转译。对Di Cao而言,新技术的出现并不等同于对艺术创作过程的取代,而是为许多处于初步构想阶段的艺术规划提供再次发展的空间,使不同阶段的作品得以相互连接,形成一个持续演化的创作体系。

正是基于这一方向的持续深化,他得以在毕业后获得多次展览与展示机会,其作品也开始在不同文化与城市语境中被观看与讨论。数字媒介不仅拓展了他对空间、身体与感知的理解方式,也为其艺术实践提供了更具开放性的传播路径,使创作得以在艺术系统之外,与更广泛的当代视觉环境发生关联。

与部分更倾向于以技术为本体和核心的数字艺术家不同,Di Cao则更倾向于从自身的直觉经验与个人感受出发,将零散的视觉想象与情绪体验转化为可被技术不断深化的结构。他习惯通过对一些未完成的构想进行“回访”,使作品在时间里持续生长。而这种以“再生成”为推进力量的工作方式,使其作品在纯技术理性层面之外保留了明显的情绪温度,也更容易与观众建立感性层面的连接。正是在这种兼具实验性与亲密感的创作路径中,他逐渐形成了区别于同类创作者的个人语言。

在东亚Z世代成长的文化语境中,动漫不仅是一种娱乐形式,更构成了重要的视觉记忆与叙事基础。今敏、押井守、天野喜孝等动漫创作者对未来式的技术想象与心理空间的探索方式,逐渐在Di Cao的心中形成稳定的审美参照系,最终在其数字艺术的实践中得到转化与延展。以作品《Prayer》为例,该作品最初源自艺术家在2018年完成的一幅手绘草图。当时他只是以非常直观的方式,围绕“宗教戒律与个体约束”的主题,融合多宗教意象,在极短的时间内完成了最初的视觉构想。多年后,借助三维建模与数字绘制技术,这一早期手稿被重新转化为具有空间感与层次结构的数字艺术作品,完成了一次跨媒介的再创作过程。

 (《Prayer》 2018-2025,297 mm x 420 mm,3D digital sculpture,2025)

在创作思维上,Di Cao的工作方式呈现出高度项目化与开放性的特征。相比建立一套完整而固定的创作体系,他更倾向于以具体项目为核心展开实践,而非过早固化个人风格或方法路径。这种工作方式,也与其高度活跃、快速联想的思维结构密切相关。在他看来,不同主题与媒介需要对应不同的表达策略,在持续试验中逐步完善表达逻辑,在这一过程中,直觉、试验与技术反馈共同构成他的动力来源。

正是在这种持续的试验与跨媒介实践中,Di Cao的作品也逐渐获得更多艺术专业平台的关注——近年来,他先后参与多个国际群展,其数字艺术作品被置入不同的策展框架中反复检验,逐步形成较稳定的发展路径。例如,在纽约A Space Gallery举办的群展“Stay with the Murmur”中,他呈现了数字艺术作品《Particle Prowess》。这场展览以“先于语言的感知状态”为核心议题,而《Particle Prowess》通过表现流体粒子系统的碎裂、重组与持续生成过程,考察身份与物质在边界消解状态下的转化机制,与展览关于“共振”“生成”与“关系性存在”的策展理念形成了很好的呼应。          与此同时,Di Cao亦长期活跃于伦敦的艺术生态之中。2025年,他受邀参与Mall Galleries举办的年度重要群展“Discerning Eye”。该展览作为英国持续时间最长、影响力广泛的当代艺术展示平台之一,长期为新兴艺术家提供进入主流艺术体系的重要渠道。同年,他入围了由London Art Collective发起、在Saatchi Gallery举办的大型国际群展“Art Evol 2025: Voices from the Undefined”的最终候选名单。这场展览聚焦跨媒介与跨文化语境下的新兴实践,关注技术与叙事之间的平衡,试图发觉尚未被当前艺术体系完全界定的、面向未来的创作语言。通过深度参与这些具有明确策展理念与专业筛选机制的展览项目,Di Cao的创作实践不断接受来自不同文化系统与专业网络的检验与反馈。这一过程不仅拓展了其作品的传播路径,也自然使其逐步建立起与国际数字艺术生态之间更稳定的连接。

面向未来,Di Cao计划进一步深化其在数字艺术领域的探索,积极参与英国数字艺术与跨媒介实践网络的建设。在持续拓展技术能力的同时,他亦希望逐步形成更具个人辨识度的视觉语言,使创作在实验性与公共性之间找到更好的平衡。