2026年2月4日至3月20日，由中国非物质文化遗产馆主办，绵竹市委宣传部、绵竹市文化广播电视和旅游局承办的“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”主题展在中国非物质文化遗产馆举办。本次展览紧扣“非遗贺新春·寻味中国年”主题，共展出150余幅精品绵竹年画，通过观展、体验、互动等多元形式，为游客打造了一场沉浸式、立体化的文化盛宴，让绵竹年画在新春氛围中焕发蓬勃生机。

在展览现场，绵竹年画博物馆馆长、绵竹年画市级传承人李悦，对展览的学术脉络与展品背后的文化内涵进行了介绍。通过她的讲述，我们得以窥见这门古老艺术如何在“守正”与“出新”中，完成从传统民俗用品向现代文化符号的转型。

视觉文献：《迎春图》

展览的序章，聚焦于国家一级文物——《迎春图》。这幅被誉为蜀中《清明上河图》的长卷，是清代川西地区民俗生活的全景式记录。

据李悦介绍，策展团队特意将《迎春图》置于展览的最前端，不仅因为开展之日恰逢立春，更因为该作品在民俗学与历史学层面具有不可替代的文献价值。全卷长达六米有余，画面结构严谨，逻辑清晰，分为“迎春”、“游春”、“报春”、“打春”四个部分。

在传统农耕社会，立春不仅是一个节气，更是一场关乎全年生存的盛大典礼。《迎春图》生动再现了清末绵竹县城迎春活动的盛况。画卷中，春官手持柳条编织的“春”字，寓意春的降临；游行队伍中出现的狮子造型，呈现出西南地区特有的“纵目大耳”特征，这种造型与邻近的三星堆面具存在某种美学上的渊源，为地域文化的连续性提供了图像佐证。

李悦特别解读了画卷高潮部分的“打春牛”场景。画中的春牛由纸扎成，腹内装填五谷杂粮。人们将纸牛打碎，五谷散落，象征来年风调雨顺、五谷丰登，意在告诫大家春天已至，需勤勉劳作。《迎春图》以其详实的细节，超越了普通年画的装饰功能，成为研究清代西南地区社会结构、服饰制度及民俗礼仪的珍贵史料。

门神的地域性

在第一单元“门神守岁·镇宅纳祥”中，观众可以直观地感受到绵竹年画独特的地域性。与北方年画中门神形象的庄严肃穆不同，绵竹年画中的秦琼与尉迟恭呈现出鲜活的动态美。

李悦指出，四川地区的民风活泼，这种地域性也投射到了年画创作中。展出的门神作品中，人物身姿多呈“S”型曲线，带有舞蹈般的律动感。其中一对秦琼与尉迟恭的造型，人物臀部微翘，姿态夸张而富有张力，这种极具辨识度的造型，是绵竹年画区别于全国其他流派的重要标志。

在技法层面，本单元展示了绵竹年画“半印半绘”工艺的多样性，同时也揭示了旧时年画消费的阶层差异。对比不同工艺的门神画：一类是画工精细、色彩层层晕染的“精工”作品，多为富裕家庭所购；另一类多是画师利用剩余颜料，寥寥几笔挥洒而成的作品。这类作品虽然笔法简练，甚至带有大写意的粗犷，却具有中国画的意境，主要供应给经济条件有限的普通百姓。这种技法的分层，客观上反映了年画作为一种普世性民俗艺术的包容性，无论贫富，贴年画过年都是中国人共同的精神寄托。此外，展览还呈现了“清水大袍”等技法，以色块和线条为主，展现了绵竹年画在有限成本下对形式美的追求。

教化功能与叙事

展览的第二、三单元分别聚焦于“中堂”与“斗方”类的年画，这两类作品集中体现了绵竹年画的伦理教化功能与叙事智慧。

中堂画通常悬挂于家庭的堂屋，承载着家族的愿景。传统的堂屋正中往往悬挂“福禄寿喜”等题材，表达了民众对美好生活的向往。

斗方年画的作品题材广泛，涵盖戏曲故事、民间传说及世俗生活。李悦特别提到了《三猴烫猪》与《老鼠嫁女》两幅经典作品。《三猴烫猪》描绘了三只猴子在赌桌上捉弄猪的场景，“烫”在四川方言中意为捉弄、坑害，老艺人借此画告诫世人远离赌博，寓教于乐。

此外，民国时期的《骑车仕女》则展现了年画对时代变迁的敏锐捕捉。画师在未曾亲眼见过自行车的情况下，凭借想象画出了弯曲的钢丝与龙头状的车把，并安排一位女性骑行，这不仅反映了当文明的进步，也折射出四川地区女性地位的提升及社会风气的开化。

新年画

展览第四单元“新年画语·时代新声”，清晰地勾勒出绵竹年画的演进脉络。

特别是20世纪80、90年代，绵竹年画迎来了一次重要的创作高峰。这一时期的“新年画”在保留传统色彩体系与造型特点的基础上，融入了现代绘画的透视与构图，内容上也开始反映新中国成立后的社会新风尚。李悦指出，这一时期大量专业画家参与年画创作，极大地提升了年画的艺术水准。

为了保护这一独特的文化遗产，绵竹市在全国率先出台了年画保护的地方性法规《德阳市绵竹年画保护条例》。这种从法律与制度层面的介入，为绵竹年画的学术整理与技艺传承提供了坚实的保障。

从博物馆走向生活场域

本次展览还通过互动体验与文创开发，探索非遗回归现代生活的路径。

展览设置了互动体验区，观众可以亲手体验年画的印制过程，感受其魅力。为了增强互动性，现场还安排了真人扮演的机甲门神、状元等，为观众“送福”。这种沉浸式的互动，打破了博物馆的玻璃隔阂，让年画重新回到了“送福”、“纳祥”的民俗语境中。

与此同时，展览配套的“非遗好物集”展示了绵竹年画在文旅融合方面的最新成果。从传统的纸质年画到融入现代设计的文创产品，年画的视觉元素被广泛应用于生活用品中。

结语

从清代的《迎春图》到创新年画，从严肃的祭祀功能到生动的审美表达，绵竹年画始终保持着与时代生活的同频共振。

通过李悦馆长的讲述与丰富的展品展示，我们看到，绵竹年画不仅是挂在墙上的画，更是流淌在川西大地上的历史血脉。

此次展览以严谨的学术态度和生动的展陈形式，证明了传统非遗并非僵死的化石，而是具有自我更新能力的活态文化。在现代化进程加速的今天，绵竹年画正以其独特的艺术魅力，重新定义着中国人的“年味”与乡愁。