2026年2月6日，上海当代艺术馆（MOCA）艺术亭台迎来了一场特殊的开幕——艺术家沈仲旻（Ag）的个展《织女的愿望》正式开展。不同于传统艺术展览的疏离感，这场以“编织”为核心线索的展览，将影像、纸本、织物装置与现场互动融为一体，把一段跨越三十年的私人家庭记忆，温柔地置入公共艺术空间，让每一位观者都能在毛线的柔软触感与光影的流动叙事中，读懂女性经验的沉淀、时间的流转与生活本身的艺术。

作为本次展览的策展人兼核心艺术家，沈仲旻（Agnis Shen Zhongmin, aka Ag）的多重身份为展览注入了多元视角。这位1985年生于上海的导演、作家，毕业于同济大学电影导演专业，早年曾任《外滩画报》文化版编辑，后深耕独立创作与当代艺术策展，其执导的长片电影《上海女儿》不仅入围第76届柏林国际电影节全景单元，更于2月18日在柏林影展完成全球首映，成为本次展览最具分量的背景注脚。Ag的创作始终游走于媒介与身份的边界，聚焦人的内在意识与外在现象界的关联，而《织女的愿望》，正是她将私人叙事与公共表达结合的一次全新尝试——用“编织”这一看似朴素的日常行为，串联起女性的生命轨迹与情感记忆。

步入展厅，最先映入眼帘的是作为展览叙事起点的《上海女儿·番外篇》，这部由四个章节组成的短篇故事，并非传统意义上的影像作品，而是Ag对围绕着毛线这一元素展开的家庭故事和《上海女儿》的电影幕后花絮，进行了一次亲密的文学性讲述。

由Ag与吴松浩合作的《母亲》是一部5分10秒的高清录像，拍摄于人民公园荷花池边，记录了Ag母亲为外孙女也就是Ag的女儿编织小毛衣的场景，而这片荷花池畔，也正是MoCA曾经的场馆所在。

在影像的余韵中，《当我望向雨林时》一组摄影作品将视野拉得更远。这是《上海女儿》的剧照师瞿王菲与Ag联手精选的五张电影剧照，呈现了片中不同年龄、不同民族与不同身份的女性肖像，她们以凝视的目光消弭着遥远的距离，与雨林的万物紧紧连接在一起，我们在其中也一瞥到了西双版纳那湿润繁茂的植被景观与独特的迷人色彩。

最后，织物装置《女儿们》贯穿整个展厅，一团从20世纪80年代延续至今的红色毛线，从影像区域延伸，串联起故事中的红围巾与织至一半的小毛衣。毛线在空间中的延展，这种鲜艳的视觉符号在透明的玻璃展厅中显得尤为醒目。它将分散的作品节点统合为一个整体，与展厅外人民公园穿梭的人群形成静与动、寒冬与温暖的对照。在这里，材料超越了单一的功能性。毛线作为一种承载女性经验的载体，其柔软与坚韧并存的物理属性，以及重复劳动才能成形的特性，被转化为关于时间的隐喻。它包含对身体记忆的调动，也为持续的修改与重塑预留了空间。

开幕当日，现场举办了编织工作坊，这是展览概念的现实延伸。MoCA特邀艺术家的母亲陈燕敏与其挚友顾亚增担任导师。两位有着丰富编织经验的女性，带领观众体验编织。在展览空间中，观众通过双手直接触碰材料，重复起针、走线。这种身体性的介入、一针一线的付诸于创造的行动，使观众由被动转为主动，成为展览叙事的一部分。

在导师的引导下，参与者学习经典的针法，她们手中的毛线一点一点被编织成了实物。这种投入专注力与体力的过程，让大家通过指尖的触感进入了作品的感知构建中。当“编织”这一日常行为在艺术亭台与周遭的城市生活产生关联时，展览便不再局限于对过去的追溯。正如Ag在文中所写：“生活的电影最重要，它会继续下去。”

编织工作坊

纵观整场展览，《织女的愿望》从来不是一场单纯的艺术陈列，而是一次以毛线为媒介的情感对话，一场关于女性、时间与记忆的深度思考。Ag以其独特的策展视角，将私人家庭记忆转化为公共艺术表达，没有宏大的叙事，没有华丽的辞藻，唯有最朴素的材料、最真实的片段、最温暖的情感，却能直击人心。

据悉，本次展览将持续至2026年3月28日，上海当代艺术馆（MOCA）艺术亭台，以红色毛线为引，等待每一位观者走进来，触摸时光的温度，感受女性的力量，读懂编织背后那些未说出口的温柔与坚守。