于日常肌理中触摸时间的温度——程亚杰《岁月》赏析
2026-02-09 19:08:13 未知
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程亚杰2021年创作的静物油画《岁月》(50x60cm),是其成熟期静物创作的典型代表,不仅展现了艺术家扎实的写实功底与细腻的情感表达,更在其创作序列中承担着“回归日常、锚定质感”的重要学术价值,是理解其从“梦幻写实”向“日常精神性”探索的关键作品,兼具流通性与保值性,是藏家配置其作品的核心标的之一。
色彩与光影:成熟风格的精准呈现
画面以暖黄色调为基底,从桌面的柔和反光到瓜肉的温润光泽,再到盘中饱满的橙子,层层递进的暖色系构建出充满安全感的视觉场域。这种“柔光漫溢”的光影处理,是程亚杰成熟阶段标志性的语言特征,既延续了其“梦幻写实”中的氛围感营造,又在日常题材中注入了更具烟火气的温度。背景的灰绿色调与前景形成微妙冷暖对比,既衬托主体鲜亮,又在视觉上拉开空间距离,让画面在静谧中保有呼吸感,体现了艺术家对色彩秩序的深刻理解。
质感的交响:写实功底的标杆之作
程亚杰对材质的表现力在此画中达到了炉火纯青的水准,是其静物作品中质感塑造的标杆。瓜肉的水润多汁与果皮的坚韧纤维并置,切开的断面仿佛带着新鲜汁水;盘中橙子以厚重笔触堆叠出表皮粗糙颗粒感,与瓜肉细腻形成鲜明对比。右侧的塑料药盒是点睛之笔,半透明蓝绿色调精准捕捉塑料材质轻盈与坚硬并存的特质,暗示着与健康、时间相关的生活印记。松弛铺展的白纸与锋利餐刀形成刚柔张力,金属冷硬与瓜肉温润、塑料轻盈与橙子厚重,共同构成质感的交响,每一种材质都诉说着专属的日常故事。这种对平凡物件的极致刻画,不仅彰显了艺术家的技术实力,更赋予了日常物品超越实用功能的精神性,是其作品学术价值的核心支撑。
构图与叙事:日常秩序的精神锚点
构图看似随意实则精心安排:从左侧瓜肉自然引向盘中橙子,再过渡到右侧药盒与餐刀,最终落在松弛铺展的白纸上。这一视觉动线如同对日常生活的温柔巡视,物件各安其位,构成不经意的秩序感。在程亚杰的创作中,这类“无戏剧性”的日常静物,是其“梦幻现实”之外的重要补充,它让艺术家得以暂时抽离奇幻叙事,回归对生命本质的凝视。瓜的新鲜、药盒的存在、白纸的纹理,共同指向时间流逝与生命日常,让观者在凝视中触摸到岁月的温度,也让作品成为当代艺术中“日常精神性”表达的重要范例。
结语
《岁月》并非追求视觉冲击力的作品,而是通往日常深处的窗口,更是程亚杰艺术生涯中兼具学术深度与市场稳定性的重要作品。它以精湛写实功底与细腻情感表达,将平凡静物转化为充满生命质感的视觉诗篇,揭示了隐藏在日常肌理中的精神性。
画评人 果粒橙
(责任编辑:胡文娇)
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