白釉瓷器，素洁莹润、凝辉蕴秀，自北齐发端便绵延千载，既是坛庙祭祀的尊贵礼器，亦是日常起居的雅致良物，更为后世彩瓷发展筑牢根基，承载着中华传统审美的至高境界。

2026年2月1日，“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览” 在景德镇中国陶瓷博物馆盛大启幕，这场国内罕见的白釉瓷专题大展，汇聚自得堂历年珍藏的隋唐至清代白釉珍品，品类齐全、工艺精湛、体系完整，不仅为大众呈现了一场跨越千年的白色美学盛宴，更引来众多陶瓷领域专家学者、行业大咖齐聚瓷都，共探白釉瓷的历史脉络、工艺精髓与文化价值。

本次“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”，不仅是自得堂的白釉瓷器收藏成果展示，也是对中国古代白釉瓷器艺术的一次回顾与致敬。雅昌拍卖图录APP特别对话16位行业专家学者。

吕成龙：故宫博物院研究馆员、原器物部主任

您如何评价“凝辉守白 —— 自得堂藏白釉瓷器展览”？它在古陶瓷领域有怎样的地位？

“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”是中国古陶瓷研究领域的一项盛事，也为广大古陶瓷专业研究者和爱好者提供一次难得的学习机会。

自得堂冯玮瑜能够一次亮相这么多白釉瓷做一个展览，很不容易，也很了不起！说明冯玮瑜是真正用心搞收藏并潜心研究藏品。

白色在中国传统文化中有何特殊寓意？白釉瓷器在古代除日常使用外，还承担着哪些功能与角色？

众所周知，“白”是月亮之色，有“明亮”之意。在色彩斑斓的世界中，白色无时不在、无处不在。当万事万物以缤纷艳丽的色彩吸引众人眼球时，白色却以象征光明、高洁、纯净、脱俗、清廉、神圣、包容等寓意，传达丰富信息。庄子喜爱纯白的素朴而不染纤尘，蒙古族、藏族同胞崇尚白色，认为它是吉祥之色。千百年来，中国工艺美术的发展一直遵循独特的哲学观念，白瓷的流行也不例外。

从用途来看，白釉瓷不仅是古代坛庙祭祀的重要礼器，也是人们日常饮食、陈设的常用瓷。正因其质地洁净，成为饮茶、用餐的绝佳器具。白瓷的烧造从距今1400多年前的北齐时期发端，延续至今从未间断，中国历史上也诞生了诸多以白瓷烧制闻名的经典品种。只是此前专门的白瓷展览并不多见，此次自得堂展览精选的这批白瓷珍品，将这一历史阶段的白瓷发展脉络完整串联。

这一历史阶段的主流白釉瓷品种，从隋唐至清代的白瓷，在本次展览中都能看到。展出的唐代白釉辟雍砚、北宋定窑“官”字铭白釉模印花蝶图三角形花口盘、元代卵白釉带盖杏心执壶、明代永乐甜白釉锥拱云龙纹盖罐、明代嘉靖白釉锥拱饕餮纹交龙钮钟、明代天启白釉象耳香炉、明代晚期何朝宗制德化窑白釉达摩坐像、清代雍正白釉十方碗、清代乾隆白釉爵杯、清代道光陈国治做白釉凸刻“柳荫试马”图笔筒等，都堪称难得一见的精品。自得堂这场展览能有效推动大众对白瓷的关注与了解，我认为它极具意义。

江建新：原景德镇陶瓷考古研究所所长、研究馆员

您是深耕景德镇陶瓷考古的专家。本次“凝辉守白”展览的展品中，有没有最让人惊喜、有考古价值或工艺细节的？

在自得堂展品里这个也蛮多了。看了这个展览以后，比如可以和御窑厂对应的官窑器物，像那个甜白釉把盏，做得非常精彩。我们都是一些残片，而自得堂这是传世品。还有那个弘治刻龙纹的盘子，这都是传世品。传世品有什么好处呢？就是非常完整，再一个它的品质应该是最高的。我们挖出来的都是有瑕疵的。所以像这两个都可以和我们考古资料对应，那么我们就知道传世品的高标准要求了，皇家的要求了。我们只是从残片看它的工艺，那么这样比较来看，我就觉得皇家对御窑厂生产的那种品质的要求，我们从考古很难看到，但是从传世品里面可以获得这样的信息。这对我们做考古的或者是做陶瓷研究的人来说，是一种非常好的启示。

像我们在整个看白瓷的发展系列，这个展览从晚唐一直到景德镇都有烧造，像青白瓷一直到清代的白瓷，我们都是残片。但是我们看自得堂展览都是成品，是经过拣选的成品。所以这里面就可以获得很重要的一些启示，就是说它的工艺变化的脉络，从这里面就反映得更加清晰。因为皇家的要求，只有从传世品里面才能获得。考古的信息只是说它有烧造，但是都是有瑕疵的，通过展览可以相互比较，就是说传世品和出土物是不是一致，差异在哪里，好处在哪里。所以从总体来看，自得堂这个展览有一定的学术质量，特别是对我们瓷器研究的人，能够获得非常好的一些启示或者认知。

您是专业的考古专家，那您觉得如何将专业的考古知识转化为大众能理解的陶瓷文化？

这个还是要多办展览。像冯玮瑜这种白釉专题展，你就可以把这个时代整个工艺的演变过程，通过一组展品或者一类的展品呈现出来，这样它的知识点集中，反映出来就给人一个非常完整的印象。这样就可以很好地宣传官窑或者陶瓷的整个生产面貌。揭示出通过一件器物或者一种产品，以小见大的方式来呈现，而且它背后的信息更容易让人产生联想，特别是和整个工艺的联想：它为什么会有白瓷？后来白瓷在陶瓷史上的地位？你只有看了才能获得这样的信息。那么这种信息和考古资料又可以吻合，因为考古的很多资料可以和传世品互相印证。这样双向比较的推广，就可以给你一个完整的印象。通过陶瓷的完整呈现，通过单一品种的呈现，以小见大的方式，可以使人获得一个非常鲜活、完整的印象，更容易理解陶瓷的魅力。

黄云鹏：景德镇皇窑创始人、国家非物质文化遗产传承人

今天我们参观展览，总体感觉怎么样？有没有哪件藏品比较打动您，或者您觉得很惊喜的？

今天看到这个白瓷的展览，我觉得有两大特点。一个是系统性，从中国白瓷的起源开始，隋唐五代到现在，到明清，很系统地展示出来了，这是一个特点，这是从来没有过的。第二个特点是非常精湛。我从事古陶瓷研究50年了，第一次看到这么精湛的白瓷展示在观众面前，件件都是精品，让我感到非常震撼，也对我来讲是一种教育。很多白瓷我们是第一次看到，造型包括明朝永乐、宣德的甜白釉瓷器，精美度、造型的规整度、釉质温润如玉的各种特点都展示出来了，非常精美。所以我觉得起码有两个基本特点，我非常受益，也非常感动。

有哪几件藏品您觉得是很值得大家去细细看的？

冯玮瑜她的藏品很多，隋代的白瓷，包括定窑的白瓷都是很精美的。对景德镇来讲，永乐的甜白，甜白的斗笠碗，还有康雍乾的小碟子、小盆子、小碗，都是精品。工艺的精湛，胎薄如纸，釉面白如玉、温润如玉，非常精湛。这种工艺水平是我们当今手工制瓷都难以达到的，而且是官窑的，是有皇权推动，景德镇御窑厂不惜工本生产出来的精品，也是百里挑一的东西。充分证明了我们御窑的工艺，是我们非物质文化遗产的精髓。这种工艺值得我们继承，值得我们学习，也是对我们今天的一种很好的教育，也是展示我们景德镇陶瓷文化，向世界展示我们的精湛技艺，还是了不起的。

其实我们很少见到这种单一的白釉瓷器展览。那您觉得白釉瓷器的工艺跟其他的釉色相比，它有什么样的特点？

白釉是最难做的。它靠原材料，靠手工制坯、上釉、烧成等等的工艺来达到这种程度。它纯白、质朴、雅致，虽然它们有很多纹饰，但是这种材质美、工艺美、造型美是非常感人的。它单纯、洁白如玉，给人的冲击力，虽然没有彩绘那么强，但我觉得比有些彩瓷还要漂亮。

曹建文：景德镇陶瓷大学考古文博学院教授、博士生导师、景德镇市东方古陶瓷研究会执行会长

从景德镇白瓷的专业视角来看，其烧造艺术自宋代发端，历经元、明、清至今，核心发展脉络聚焦于技术革新与审美迭代两大主线。想请教您，在本次展览中，哪些藏品集中体现了这两条脉络的关键变革？

这次自得堂在景德镇中国陶瓷博物馆举办的白釉专题展，可以说是继自得堂黄釉展览之后又一场重量级的陶瓷大展。

长期以来，大众对白釉瓷器的关注度普遍不高，尤其提到景德镇瓷器，大家首先想到的多是青花、粉彩、五彩这些彩瓷，对白釉反而了解不多。但事实上，白釉不但是中国陶瓷史上极为重要的品类，更是景德镇陶瓷发展的重要根基。

我们知道，唐宋时期北方的邢窑白瓷、定窑白瓷就已成就极高，定窑更是位列五大名窑，影响深远。而景德镇白瓷的起源其实很早，早在晚唐五代就已出现，五代后期更已烧制出青白瓷。青白瓷在宋代极为盛行，景德镇也因此跻身宋代著名窑系之列。

到了元代，景德镇在青白瓷基础上进一步发展，创烧出卵白釉（枢府瓷），这也是本次展览的重点之一。本次展览以卵白釉、甜白釉为核心，同时涵盖清代等各个时期，体系非常完整。

纵观景德镇白瓷发展，大致可分为三大高峰：

一是宋代青白瓷，二是元代卵白釉，三是明代甜白釉，尤其是永乐甜白，更是巅峰之作。

本次展览在这几大高峰上都有非常突出、数量丰富的精品呈现，也集中体现了自得堂的收藏水准与景德镇白瓷的历史脉络。展品中不乏元、明、清各代白瓷重器，工艺精湛、品级极高，不少器物达到一级文物水准，可与两岸故宫、景德镇中国陶瓷博物馆等顶级馆藏相媲美。

此外，展览中还包含德化窑白瓷等重要品类，体系完整、品类齐全，整体收藏序列非常系统、极具学术与观赏价值，非常值得我们重视与深入研究。

曹老师，您作为陶瓷大学的教授、博士生导师，在高等陶瓷教育领域有着深厚的积累。想请教您，在当代高等制瓷教育体系中，应当如何更好地将传统白瓷的工艺精髓、文化内涵，与当代设计理念相融合，从而培养出兼具传统功底与创新思维的新一代陶瓷创作力量？

我们陶瓷大学，既以培养陶瓷技艺专业人才为核心，同时也设有考古文博相关专业方向。在我看来，无论对哪一类专业人才的培养，本次白釉瓷器展览都极具教育价值，也能帮助我们更深刻地理解古陶瓷。

从材料工程与工艺角度来看，白瓷的烧制技艺水准极高，极具研究价值。无论是胎釉原料的选取、配方的精妙，都值得深入探究 —— 比如永乐白瓷能达到历史巅峰水准，即便以今天的技术条件，想要成功复制、复原，难度依然极大，这正体现了古代白瓷在原料、配方上的精湛造诣。

陶瓷本就是 “土与火” 相融的技术与艺术，烧成工艺至关重要。古人常说陶瓷是 “天人合一” 的成果，想要烧出极致效果本就不易，古代完全依靠匠人的经验把控窑火，与现代气窑、电窑可借助科学技术精准控制截然不同，其工艺难度可想而知，这也正是我们需要重点研究的内容。

在艺术层面，古代白釉瓷器的造型典雅优美，审美价值同样值得当代学习与传承。

而对于文博考古专业而言，核心任务便是白瓷的时代鉴定与分期断代。历代均有白瓷仿品存世，如何准确区分宋、元、明、清不同时期的白瓷，是专业学习与研究的重点。

总而言之，本次展览所呈现的丰富实物资料，无论是陶瓷大学的专业学生，还是从事教学与研究的教师，都能从中汲取养分，获得极为珍贵的学习与研究素材。

您刚才也提及了本次展览的重要价值，那您认为，自得堂此次展出的这批白瓷藏品，为相关学术研究提供了哪些新的实物材料与研究视角？

这次自得堂的白瓷展品，为学术研究提供的新材料，首要特点就是全面性，而这恰恰围绕着白瓷发展历史这一核心研究方向展开。目前学术界对白瓷的起源仍有争议，传统观点认为北方在北朝时期就已出现白瓷，但近年来在南方，尤其是湖南部分地区，发现了可能早于北方、属于东汉时期的白瓷遗存，这一发现极具研究价值，也让白瓷起源这一尚未完全解决的学术问题，有了进一步探究的空间。

除此之外，南方白瓷的发展历程也值得深入研究。相较于北方，南方早期白瓷发展相对滞后，因为南方最初以烧制青瓷为主，比如浙江越窑就是典型代表。而景德镇作为南方最早烧制白瓷的重要窑口，其白瓷的起源时间、产生背景，都是我们需要重点探究的问题。

更进一步说，景德镇白瓷自身的发展脉络，更是此次展品能提供的重要研究视角。从早期白瓷发展到青白瓷，再从青白瓷演进为卵白瓷，随后发展出甜白瓷，直至清代的酱胎白瓷，这一系列的发展变化，其背后的推动因素、演变逻辑，都值得我们深入思考和研究，这也能帮助我们更清晰地梳理景德镇白瓷的完整历史。

更重要的是，此次展品还能让我们重新审视白瓷对景德镇陶瓷发展的核心意义——这一点，很多人至今仍未给予足够重视。结合我多年的研究，我认为，白瓷（包括青白瓷）对景德镇的意义极为重大，甚至可以说，没有白瓷、没有青白瓷，就没有今天的景德镇，更没有景德镇后来青花、彩瓷等各类陶瓷品种的辉煌发展。

此次白釉展览落户景德镇，恰逢2026年景德镇正式申报世界文化遗产的关键之年。而白瓷本身就是景德镇最重要的陶瓷文化历史遗产之一，因此，这次展览不仅能帮助我们更深刻地理解景德镇的陶瓷文化根基，也能为景德镇申遗提供重要的实物支撑和学术参考，值得我们每一个人关注和深入研究。

钱伟鹏：上海仲轩文化艺术研究院院长

钱院长，您长期深耕文化研究。我们这次的展览是一个单一的白釉展览。您如何看待白釉瓷器素面无华的美学特质？这种审美对当代的文化创作，您觉得有何启示？

那当然非常重要。中国陶瓷几千年来，我们的陶工就是跟天做斗争的历史，一直到南北朝，我们北方的工匠才开始创造中国最早的白瓷。当然，前面我们南方的窑工早在越窑青瓷就有很多，已经数千年了。但是白瓷的出现非常重要，它为后期所有的釉上彩、釉下彩瓷器奠定了基础，可以说代表着中国美学和科技的一个重要品种。

这一次从白釉的角度来讲，像李白大诗人曾经说过一句话：“少时不识月，呼作白玉盘。”我想李白看到的那个白玉盘，实际上就是我们的白瓷。因为到了唐代的时候，我们的邢窑白瓷已经非常精美，完全可以达到玉的效果。实际上我们中国道德经里面“知白守黑”，就讲的这种虚实统一，就讲的这种虚白生空间的意境。所以白瓷其实它的内涵给你无限的想象空间。在艺术创作上来讲，它实际上是一种虚设，但是它也是一张白纸，可以绘出最新最美的图画。在未来的美学方面，它是一个基础。我们今天讲白瓷，它实际上是一个创新引领的重要古代陶瓷品种，所以它的未来有很多的发展空间。我个人是看好这次展览。

第二就是我们看到了自得堂冯玮瑜女士的收藏。观其所藏，知其所养。通过对这批瓷器的欣赏，我们可以说它就是一部中国白瓷史，意义比较重大。尤其在我们中国景德镇陶瓷博物馆来展览，就反映了民间收藏的力量可以跟政府国有的博物馆有机结合。因为我是国家文物局早年派驻英国的专家，从国家文物局国家体制里面来讲，我们更注重的是各个地方的考古挖掘资料，这是博物馆的优势。但是你像流散文物这一块，就是依靠像冯玮瑜这样的有识之士，用他们自己的资金能够迅速、准确地做一件大事。因为国家对市场的反应来采购的话，要花很多的程序，几乎做不了。所以这正好是我们民间的收藏，它可以迅速地决定。所以未来像冯玮瑜女士这样的重要展览，会有机地跟国有的博物馆展品互动，我觉得这一方面有意义。第二个呢，我也看了他们的这些藏品，可以说基本上涵盖了从隋唐一直到清代的历代白瓷精品，洋洋大观，也是来学习的一次过程。

您刚刚提到它其实汇聚了各个时代不同的白瓷。那您认为不同朝代的白瓷在工艺和风格上的演变，反映了怎样的社会文化？

我们今天鉴赏一件陶瓷，一定要把它放在那个时代里面。那时候的政治、经济、文化，包括帝王的品味，都会在瓷器上得到反映。因为我们帝王文化作为强势文化，它引领民间的文化，所以很多的审美跟皇帝有很密切的相关。我们今天看到的很多展品，特别是明清瓷器白瓷，比如我们看到的永乐甜白，这次自得堂展览里有很多件，可以说代表了中国白瓷的一个巅峰。这不光是它的科技含量高，它的窑炉结构的变化，它烧造的温度可以说也是前无古人的。它的温度能达到1295度以上。为什么我们可以这样讲呢？就是甜白釉的露胎地方，基本上没有什么火石红，因为一般火石红在1295度以上，它就会挥发掉了，所以这个是很了不起的。可以说后朝一直把永乐甜白作为它追慕的一个高峰。

当然我们这里面也看到了有一个嘉靖的白瓷钟，它就是仿生、仿铜器的造型，也是很少见的。那么大的一件器物，整个釉面肥如堆脂，而且里面的纹饰也非常精美，特别是那个螭龙悬空的龙把做得非常精美，也是比较少见的。因为我全球各个博物馆也看了很多，但是像她这样在个人的收藏白瓷这一块，应该说还是比较全面的。这是冯玮瑜女士的展览，她把“独乐乐不如众乐乐”，把自己珍贵的这些收藏让大众来欣赏，我觉得这种情怀应该值得提倡，也值得鼓励。我想应该有更多的收藏家要像冯玮瑜女士这样，把自己的收藏品奉献于社会，让大家都能看到我们古代精美的艺术品。

冯素阁：原广东省博物馆保管部主任

我们本次展览聚焦于单一瓷器品类，想请教您，这种专题性展览在推动陶瓷文化深度普及方面有哪些优势？又能为我们的观众提供哪些独特的认知价值？

我在广东省博物馆工作了三十多年，作为一名工作人员，这是我第一次感受到，有藏家能一次又一次地举办单色釉专题展览——上一次是黄釉展，这一次是白釉展。这无论是对我个人而言，还是对我们博物馆来说，都是一次很大的震撼。

因为单色釉瓷器本身就极难征集到品类这么全、数量这么多、质量这么高的藏品，而且自得堂冯玮瑜女士展出的每一件藏品都非常精美，更难得的是，每一件都保真。就这一点来说，冯女士作为藏家，无论是在广州，还是在全国，都应该是数一数二的，我从来没有见过第二个这样的藏家。

要保证藏品的质量，还要做到传承有序，离不开全国各大拍卖公司多年来的辛勤筛选，更离不开藏家自身的水平、能力，以及雄厚的经济实力。所以我觉得，冯玮瑜女士真是一位很了不起的女性。

和其他藏家相比，她不只是单纯地收藏，还会投入精力去研究，还会出书、办展览、做文化交流——这一点，很多藏家都做不到。也正因为如此，她的收藏起点非常高。虽然她收藏的时间不算长，但起点高、藏品质量高，所以进步也非常快，很快就在全国引起了各大博物馆、新闻媒体，以及业内藏家们的广泛重视。

她在广州收藏的时间不算久，但只要是业内人谈起她，都会感慨“我们都比不上”，甚至连我们博物馆，在单色釉藏品的品类、质量上，都没法和她相比。

您认为民间收藏与博物馆收藏，在文物研究与保护方面具备哪些互补性？又该如何推动二者之间形成良性互动？

单纯从白瓷收藏来看，博物馆在这方面的互动其实有很大欠缺，尤其是省级以下的博物馆，很难有这么全面、涵盖历代、器形多样的单色釉藏品。这其实不能完全说是博物馆的缺陷，更多是受历史环境的影响——博物馆的收藏本身就受到很多限制，比如经费问题，我们一年的经费有限，而综合性博物馆需要兼顾各个品类的藏品采购，分到陶瓷这一块的份额自然就很少了。

所以这就导致了博物馆的短板：我们不是没有白瓷藏品，而是不够全、不够精，达不到每一种单色釉都集齐、每一件都精美完美的水准。但民间藏家就不一样了，他们会花大量心思，四处“淘宝”，精心挑选，愿意花大价钱收藏那些最精美的藏品，他们的这些收藏，对博物馆来说就是最好的互补——很多我们博物馆看不到的藏品，在他们这儿能看到，而且能看到最完整的序列、最精美的品相，以及那个时代的最高工艺水平。

就说白瓷吧，早在唐以前就已经出现了，比如河南博物院收藏的早期白瓷，不但品相漂亮，上面还有绿彩，这是非常难得的；到了隋代，白瓷工艺就更成熟、更精美了；进入唐代，更是形成了“南青北白”的格局，南方以青瓷为主，北方则以白瓷为核心，河南、河北、山东、陕西等地都有白瓷烧制，而且工艺水平已经相当高了。

再到后来的景德镇，那就更不用说了，从宋代的青白瓷，一直到明清的白釉瓷，工艺水准一步步达到顶峰，也正是因为这样，中国瓷器才能在世界上站稳脚跟，成为“China”的代名词，成为世界上最好的瓷器。

所以说这种互补性的价值非常大，如果博物馆能和民间藏家联合起来，让藏家的精品藏品经常到博物馆来展出，对博物馆来说就是最有效的互补。我刚才还和江建新老师聊到，我们博物馆可以举办各类颜色釉瓷器展览，比如红彩、绿彩、白彩、蓝彩这些单色釉的综合展，但如果要单独举办纯粹的白釉展或者黄釉展，我们博物馆就没有这个实力——没有这么全面、这么高水平的明清藏品。

也正因为如此，我们已经多次在广东省博物馆展出冯玮瑜女士的藏品。为什么呢？因为她的藏品水准足够高，博物馆能引进这样的展览，无论是对博物馆自身，还是对广大观众朋友来说，都是一件大好事。我们馆有专门的临时展厅，把民间的好展览、好作品请进来展出，本身就是对博物馆收藏的一种补充，也是两者良性互动的一种很好的方式。

李嘉伟：北京保利拍卖中国古董珍玩瓷器造像工艺品部总经理

本次“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”是比较少见单一白釉瓷器展，您对这次展览有什么感受，或者哪件藏品让人觉得很惊喜的？

这个展览在筹备上是非常不容易的，尤其是一次性拿出这么多在各个时期有节点性的作品，对于一个单一的收藏来讲，这个难度是非常大的。我们现在看到整体的质量非常整齐，特别能在中国陶瓷博物馆这样的官方机构去举办展览，说明馆方对藏品的品质也是非常认可的。自得堂是我们保利拍卖公司的重要客户，展品里有冯老师从我们公司拍得的几件，我印象特别深刻，包括一件明永乐时期的甜白釉执壶。在早些年，冯老师以非常合适的价格入手了这件藏品。

从您的专业角度来看，目前白釉瓷的收藏群体大概是哪些人，他们的关注点是？

白釉的专题收藏其实是一个非常小众的领域。冯老师的收藏，给我们的收藏家朋友们提供了一个很好的案例，可以在这个小众的赛道也可以做得有深度，有广度。对于其他的藏家来讲，专门进行白釉收藏还是少数，比如说颜色釉的某一个节点，他可能集中在颜色釉，但是白釉是不能跳过去的一个节点，可能收一些重点的作品，但是像冯老师这样系统性的收藏确实还是比较少的。

对于接下来想布局白釉收藏的藏家，尤其是新手来说，你有哪些具体的建议，比如说选择入门的品类啊，规避市场风险，包括把握入手时机这些。

我觉得现在进入收藏领域的话，应该讲是一个比较合适的机会，因为现在整个行情处在一个相对的低谷。如果要进入收藏，应该对专业性有一些自己的了解，或者会请教专家提供一些咨询。这样在购藏的过程中少走很多弯路。自得堂冯老师是一个很好的榜样。

您觉得当下这个白釉市场收藏的审美偏好，结合本次展品跟10年前比，有哪些关键的变化？

白釉它在中国的陶瓷史上是一个非常长的阶段。因为从隋唐开始一直到清代，一直有白釉器物的烧造，也是中国陶瓷市场非常重要的品种。那如果要收藏的话，我觉得早期的比如说中高古的器物，相对来说是一个比较合理的，值得去投资的，或者是建立收藏的一个方向。

谢晓冬：策展人、在艺科技、云杪文化创始人

细分瓷器品类的关注度升温，您觉得对市场有什么影响？

白釉实际上一直以来也是艺术市场很受欢迎的一个板块。比如永乐甜白釉，在历史上有数件作品都拍出几千万的价格，也不乏很多精品出现。包括德化白瓷也有比较高的成交记录，1000多万、2000万左右的价格也经常出现。所以从市场来看，这个板块一直还是有不错的表现。当然相对于其他板块来说，还是有一定差距的。所以我相信这也跟市场的认知有关系。像今天这样一个自得堂展览的举办，我相信会对业内的藏家、对很多瓷器爱好者来说，都是一个非常好的机会，可以从历史的角度、从学术的角度去认识白釉的价值，包括它的文物价值、艺术价值等等。所以应该说这个展览的学术性还是非常强的。

您觉得这次展览对市场会不会有一些积极的影响，比如在价格或收藏趋势方面？

从博物馆展览和艺术市场的互动来说，这些年一直是一个比较良性的状态。一方面，艺术市场的良好表现会催生很多人关注这个板块，当然也会吸引博物馆去举办相关的展览。那么反过来说，博物馆一些很好的、学术性强的展览，也会推高或者说助力这个板块，为更多的收藏家所认识和了解。无论在一级市场、私家市场还是二级拍卖市场，很难说有特别短期的效应，但是从中长期来讲，都会推动相关板块的进一步升温。

以我这么多年的观察来看，有的时候其实是市场先行。市场上面某些板块会突然开始发力，比如这几年的隋唐白瓷，整个市场表现很不错，这也推动很多藏家去关注这个板块。以我身边的朋友为例，就有不少朋友最近几年进入隋唐白瓷的收藏序列，经常听他们聊起来对此津津乐道。当然他们的出现和加入，也确实推高了这个板块的价格。

另外一方面，像冯玮瑜这样的收藏家，可能很早就进入这个领域了，所以他们会是受益者。这也是他们值得的，因为他们有很好的历史眼光，对于瓷器史有非常深入的把握。相对于一般的藏家来说，他们会更早进入这个领域，更深地去做自己的收藏。以这次展览为例，我注意到它涵盖的历史周期比较全面，另外对于白釉的各种类型、各个时代、各种风格的收藏都有所体现，是很全面的一个专题性收藏。

所以我相信这个展览的举办，也会给很多还没有做到他们这样高度的藏家一些启发和吸引，他们会去对比看自己的收藏，有些板块也可以去进入、去做。所以好的展览确实会对市场有一个很好的推动作用。当然我要再一次强调，它不是短期立竿见影的。因为要想市场表现好，肯定得有合适的作品出现在市场上。这些有一定的滞后性，有的时候市场很想在这个方面有所表现，但是如果没有人卖东西，还是很难有标志性地记录出来。所以行情通常是由一些标志性的作品去拉动或推动的。但是好的学术展览，尤其是系统梳理、呈现结构非常完整、作品精良的展览，确实从中长期来看对市场有一个很好的推动和支持作用。自得堂的白釉瓷器展览就会起到这样的作用。

我们知道您在新媒体、线上展厅、直播等数字化手段方面非常有行业经验。您觉得像“凝辉守白”这类传统的器物展览，怎么通过数字化手段去拓展传播边界，吸引更广泛的线上受众？您觉得它的核心策略是什么？

这个要分阶段来看。我觉得当下来说，肯定还是视频手段会更有利。因为我们回顾传播的历史，尤其是互联网在中国的发展历史，最开始是PC时代，后来进入了移动互联网时代。开始是图文，最近几年，尤其是视频类社交媒体的兴起，使得视频大受欢迎。尤其我们讲这是个IP的时代，所以引入更多的视频化手段、IP化手段，甚至是短视频、观点性或故事性的表达，会更加吸引受众。

当然我们也可以用一些3D的，或者现在包括AI的手段也出现了，可以使我们更方便地制作一些视频。当然现在技术还不是很成熟，但是我想AI的发展日新月异，也许半年之后、一年之后就很成熟了。我们只要有一个很好的概念、很好的想法，可能就能够生成一段很有趣的AI视频，然后在网上获得更多的受众。包括动画，因为这几年我们也帮很多客户、帮我们自己做了很多数字动画方式，去呈现作品的亮点、特点、故事等等，这也起到了很好的作用。

所以各种各样的手段，我觉得都要与时俱进、结合起来。这对新媒体时代来说，对我们藏家、对我们做艺术推广都是必须重视的。当然首先还是要重视主流的社交媒体平台，因为现在的整个流量、关注度都越来越集中在少数的几个大平台上面，所以要优先重视这些大平台，然后用新颖的视频化手段、AI化手段、动画手段去呈现这些作品，我相信就会取得更好的效果。

但是这一切的核心就是你要制作好的内容。内容可能源于一个故事，也可能源于一个观点，也可能源于一个情境、一个表现，更重要是你要有一件好的作品或藏品去支撑你的内容，像自得堂这个展览是有观点、有故事、有内容的。所以核心还是我们的创造力，否则你再好的平台、再先进的手段，如果你没有一个很好的内容去吸引大家打开或者留住观看，那一切都白费，也不会有好的效果。

阎京：广东联合图书有限公司董事总经理

本次“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”是比较少见单一白釉瓷器展，您对这次展览有什么感受，或者哪件藏品让人觉得很惊喜的？

自得堂冯老师的展览我参加过好多次了，白釉的，我也是第一次见，确实是不太常见。刚才在展览现场也看到了一些很好的藏品，应该说每一件都很打动我，无论是从工艺，从它背后传递的历史的故事，包括冯老师的现场导展，让我印象非常深，是非常难得的一个学习和评赏的一个机会。特别是通过景德镇中国陶瓷博物馆来展出，能够让一个私人的藏品，用这种形式让更多的大众去关注、去留意、去鉴赏，这是一个非常好的机会。

从文化市场运营的角度看，您认为像这种高端又专业的艺术展览，如何能够更好地去吸引公众的参与，实现这个学术价值跟大众兴趣的一个平衡呢？

应该说现在的文博热度是很高的，整个社会，特别是年轻人的关注度很高。可以通过冯玮瑜女士这样兼具收藏、研究能力且善于讲述收藏故事的收藏家、策展人，让观众先关注人物及其背后的故事，进而深度产生对藏品的兴趣与了解，带着相关知识储备看展，推动高端学术性、专业性的文物研究走向公众。

当然，这也需要一个优质载体传播藏品，比如像景德镇中国陶瓷博物馆、故宫博物院，它们具备良好的展示场景、鲜明的品牌定位与专业的发展方向，这与藏品传播、受众拓展形成了相得益彰的效果。

此外，收藏文物本身属于小众行为，而基于藏品开发的文创产品，成为普通观众近距离感受文物魅力、持续关注文博领域的重要切入点。尤其是针对年轻人“玩梗”的偏好，博物馆及收藏者可主动抓住像“无语佛”等热点，营造符合市场需求的传播内容，这既有利于文创产品销售，也能更好地实现文物知识的普及。

奚文骏：独立学者、策展人

本次我们推出的自得堂藏白釉瓷器展，目前在国内以单一白釉瓷器为主题的专题展览其实非常少见。您作为一位策展人，能否谈谈哪些环节让您觉得格外惊喜、印象尤为深刻的？

我们都知道，冯玮瑜老师素来有“黄釉女皇”的美誉。当她首次将这批白釉藏品公之于众时，确实令人颇为意外。我因较早参与展览沟通，已有一定心理铺垫，但真正在展厅中，看到这批从唐代绵延至清代、成体系展陈的白釉瓷器时，依旧感到格外惊喜。

本次展览的主题定为“凝辉守白”，想请您从美学意蕴与文化内涵两个层面，谈谈对这一主题的理解；同时也想请教，整个展览又是如何通过器物与展陈，来诠释和呈现“凝辉守白”的？

我们给展览取名，一般都会追求朗朗上口、好记好传播。这次 “凝辉守白”，核心其实就在一个“白” 字，而白恰恰是最难呈现的。

其实不管是策展还是收藏，白釉都是一个非常有难度的切入点。它没有艳丽的色彩，也少有繁复的纹饰装饰，对普通观众来说，属于需要一定审美积累、才能慢慢品出味道的高阶审美。

但冯会长这次的呈现，是很有考量的：第一，藏品在时代脉络上非常系统，从唐到清一脉贯穿；第二，器物造型十分丰富，刚好打破了“白”容易带来的单调感。就像我在讲座里提到的，中国古代白釉并非单一的白，南北方窑口不同，有的偏青、有的偏黄，把这些层次丰富的白釉集中呈现，本身就蔚为壮观。

同时她还特意选了一批在白釉基础上施加彩绘、添饰色彩的器物，让色彩与纹样在白釉的衬托下更出彩，反过来又凸显出白釉本身的纯净与高级。所以无论是对白釉之美的解读，还是整体的展陈组合，冯会长都有非常独到的思考，最终呈现的效果也特别好。

本次展览里，有没有哪几件展品让您印象格外深刻？

本次展览中令我印象最深的，并非高价重器，而是一对署有天启七年干支纪年款的炉具：一为素面白釉炉，一为白釉地五彩龙纹炉。

以我自身收藏与行业经验而言，能集齐这样一组成对器物、用以清晰阐释白釉与彩瓷的关联，难度极大：既需长期用心寻访，亦离不开机缘巧合，更需在时机到来时具备实力入藏。这对器物虽非高价之品，却最能体现冯会长在收藏体系与展览策划中的巧思与用心，因此令我格外难忘。

向仕杰：广州艺术品行业商会会长

依托今天的白釉瓷器展览，近年来艺术品市场中，白釉瓷器在收藏热度、价格走势这两个核心维度，与彩瓷相比存在哪些差异？

就目前来看，整个彩瓷在艺术品市场中的占比依然相对较高。从拍卖二级市场的相关数据来看，彩瓷的占比大概在60%～70%，而白瓷的占比则相对偏低。这一现象的核心原因，在于大家对彩瓷——尤其是明清官窑彩瓷的了解和普及程度更高，它已经成为艺术品市场中的硬通货。

反观白瓷，一方面它的存世量本身就不算大，另一方面，此前市场对它的关注度一直不高，这就造成了两者在市场表现上的偏差，我认为这属于一种结构性差异。

这里面还有一个关键问题：如果没有对於白瓷进行系统、深入的学术梳理，缺乏高专业度的体系化解读，大家对白瓷的了解，尤其是在收藏领域的认知，就会相对薄弱。

您认为这类体系化白釉收藏的亮相，是否会带动市场对这个品类的关注？

那是肯定的。我觉得今天看到自得堂这场白釉瓷器展览，在整个市场上都是非常少见的。而且冯玮瑜女士，对于白釉瓷器进行了系统的学术化整理，今天展出的藏品，无论是对专业领域、学术领域，还是市场发展方向而言，都是一个风向标，更是一个压舱石。

因为我觉得，若没有系统的梳理和学术的引领，大家很难对白瓷形成系统化的认知。今天非常荣幸能来到这里参加这场展览，我感觉它将为未来白瓷市场的发展，起到重要的风向引领作用。

想请教您，结合当前的市场趋势，高古白瓷（诸如邢窑、定窑）与明清白釉（例如永乐甜白、德化白瓷），二者相比，哪一类的收藏潜力更为突出？

它们其实都是中国传统古典美的极致呈现。所以，如果要硬去区分它们的高低优劣，其实很难给出绝对答案。

不过以我的感受来说，这些白瓷都有各自的优势，最终还是要看个人的审美偏好——每个人对美的理解和感知不同，反映在市场上，大家的收藏倾向也会有所差异。但无论如何，我认为展览的这些白瓷都非常出色，也都极具收藏价值，很值得去收藏。

冯善书：南方报业传媒集团南方产业智库副主任、艺术传播力研究学者

近年来，从“只此青绿”到“凝辉守白”，传统色彩与器物美学日渐成为文化热点，您如何看待这一现象？

在我个人理解里，这个现象最核心的就是两点：一是情感的回归，二是文化自信。

随着中国综合国力不断提升，尤其是年轻一代，对中国文化越来越有底气。大家也都知道，过去中国人出国旅游，在奢侈品消费里是绝对主力，但在频繁的经济交流、文化交流中，很多人会产生一种失落感：外面的繁华很热闹，但里面很少有属于我们自己的民族定位与文化符号。中国经济体量这么大、国际影响力这么强，可真正代表中国的元素却并不突出。

而您刚才提到的青瓷、白瓷，在我看来，正是中国陶瓷文化乃至中国传统审美最巅峰的代表。现在年轻人愿意喜欢、愿意关注这些中华文化的精华，我觉得本质上就是情感的回归，也是文化自信最真实的体现。

您认为媒体在引导和塑造这一趋势中，可以发挥怎样的作用？同时，本次展览对景德镇白瓷的宣传推广，又具有哪些积极意义？

我认为，文化本身就是在交流与传播中不断传承、沉淀的，所以媒体在这个过程中扮演着至关重要的角色。无论是引导人们对陶瓷文化的认知，还是帮助大家形成文化认同与文化意识，媒体都不可或缺。文化、情怀与情感，本身就是一种无形的力量，而媒体既是承载这种力量的工具与平台，既能加速文化的传播、促进文化的交流，更是带领我们走进陶瓷这一斑斓世界的金钥匙。

从媒体传播的视角来看，景德镇白瓷虽然历史悠久、底蕴深厚，但受众的认知度仍有很大提升空间。相较于彩瓷的绚丽夺目，白瓷的素净之美更为内敛，也更难通过传播精准呈现。那么，您认为应该如何通过媒体传播，让大众真正读懂景德镇白瓷的历史底蕴与审美价值呢？

这一点其实很容易理解。普通大众一方面受教育背景、知识结构的限制，另一方面大多不是文化行业、陶瓷行业的从业者，本身对陶瓷就有认知门槛，很难做到全面了解。

而白瓷，正如我们前面所说，它代表着中国陶瓷文化，尤其是传统审美的巅峰，从烧制工艺来讲，技术难度也非常高。但普通人看陶瓷，往往先看色彩、看纹饰，因为颜色更直观、更能刺激感官、调动情绪。

想要真正读懂白瓷，首先要理解：中国瓷器能在世界范围内拥有如此高的影响力、被各国人士喜爱，绝不是只靠艳丽的色彩。像白瓷这样的品类，内里藏着极高的技术含量与文化内涵。

在媒体传播上，我觉得有两个关键点：

第一，很多媒体从业者本身不够专业，对陶瓷、对白瓷缺乏深入了解，这是传播的一大障碍；

第二，传播方式一定要与时俱进。这两年《哪吒》《黑神话：悟空》能火遍全网、有效传播中国文化，就给了我们很大启示 —— 哪怕是推广中国文化最精华的内容，也必须放进现代人，尤其是年轻一代的语境和生活场景里去讲。如果还是用老一套、高高在上的方式，年轻人就会觉得有隔阂、觉得跟自己无关，自然失去了解的兴趣，文化也就很难真正触达他们。

所以媒体要做好两件事：首先自己要先弄懂、学专业；其次传播方式一定要贴近年轻人的审美与习惯。我自己非常喜爱古陶瓷，但我女儿从小接受的教育、感知方式、情感共鸣的点，都和我们这一代不一样。想要让下一代喜欢、接纳，首先就要拉近距离、消除隔阂。

作为地方主流媒体，南方日报在推动陶瓷文化、民间收藏、文化传播方面有哪些实践？

今天自得堂这场展览把景德镇白瓷和广东紧密联系在一起，广东与江西相邻，地缘相近、情感上也格外亲近。景德镇在中国陶瓷界的地位不言而喻，而广东既是海上丝绸之路的重要起点，也是中国改革开放的前沿阵地。

尤其值得一提的是，广东GDP已经连续37年位居全国第一，这背后也体现出两方面重要意义：一是广东本身就是国内瓷器最大的消费市场之一，市场基础非常雄厚；二是广东是中国瓷器走向世界的关键出海口，在陶瓷文化对外传播的格局中，地位举足轻重，也留下了大量可挖掘的历史与当代故事。像冯玮瑜老师这样热爱瓷器、潜心收藏的藏家很多，但像冯玮瑜那样积极传播瓷文化的藏家，在广东、在全国也不多见。

我们作为广东的主流媒体，有着近水楼台先得月的优势，有更多机会深入挖掘、记录并传播这些动人故事。加上广东媒体本身十分发达、活跃度高，在国内乃至国际上都具备较强的影响力与公信力，这对于对外讲好中国故事、传播好中国陶瓷文化非常有利 —— 外界更愿意相信、更愿意倾听来自广东的声音，传播的覆盖面和影响力也会更大、更响亮。

针对本次展览，您认为媒体应该如何让景德镇白瓷文化走向更广泛的受众？

大家都知道，冯玮瑜老师有着多重身份——她既是资深收藏家，也是知名文化学者、专栏作家，同时还是一位艺术家。就这次展览而言，以我个人的认知来看，它无论是规模、系统性还是专业性，都是目前国内私人收藏家举办的瓷器展览中较为突出的。

以往这类高规格的白釉瓷器展览，大多是由博物馆等官方机构举办的。而这次，是私人收藏家举办的这样一场成规模、成系统且极具专业性的展览，本身就很有话题性，在社会上的关注度和影响力自然会比较大。

更重要的一点是，以往大众去博物馆、官方机构看瓷器，或是通过书籍了解瓷器，总会觉得有距离感。而这次是私人收藏家的藏品展出，无形中拉近了大众与瓷器文化的距离，也能进一步提升瓷器文化的传播力，因为像冯玮瑜这样的收藏家就是生活在我们身边的人，这也是我们刚才聊到的“如何提升传播力”的一个重要切入点。

刘典新：中贸圣佳拍卖有限公司瓷器部总经理

本次“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”是比较少的单一白瓷的展览，参观完之后，您的总体感受是什么？哪件藏品让您印象比较深刻？

来之前，我以为主要是元明清的，但没想到我看完这个展览以后还是挺震撼的，具备了美学观赏性、艺术性、学术性以及趣味性。我们都知道自得堂主人冯玮瑜的颜色釉收藏挺厉害的，包括黄釉，还有一些红釉，但是我现在才知道他们的白瓷系列也同样精彩。

有没有哪些展品让您觉得印象比较深刻的？

从学术上来讲，自得堂主人冯玮瑜的这些藏品学术脉络很清晰。他们的选品无论是从陶瓷的艺术性来讲，还是从流通市场的角度来讲，都是比较稀缺的。比如雍正的菊瓣盘，有一个白瓷菊瓣盘里面还加了粉彩，这个例子我之前没见过，所以很稀奇。还有一件令我印象最深刻的就是永乐甜白釉执壶，它带有原装的盖子，这件作品无论从学术意义来讲，还是从美学或者从市场流动性来讲，都是非常稀奇珍贵的一件作品，对我本人来讲，也是第一次见到私人藏在手上有这么高质量的，并且带有圆盖儿的这么一把永乐甜白执壶。

白釉瓷器的收藏其实算是比较小众。那从拍卖行业的视角看，您觉得近些年关于白釉瓷器的收藏，市场有哪些明显的变化？如果我们接下来要入手的话，有哪些重点需要关注呢？

从我20年的瓷器拍卖经历来讲，近年对白瓷收藏明显的变化就是偏向于对北朝、隋唐这样高古白瓷的收藏。那么相对来讲，元明清白瓷的收藏群体，这十来年有所减少。因为单色釉对于新进买家来讲，感受比较单薄，信息量太少，鉴别真伪的门槛太高。相比之下，市场流通的明清彩瓷，譬如洋彩、珐琅彩、斗彩、青花等，更容易接受。换言之，如果对单一的白瓷釉真能看进去，从收藏的角度能发掘到其收藏的精髓，就需要这个收藏者长时间的关于陶瓷美学素养的一个沉淀，说白了就是需要技术门槛，还需要美学素养，这是一个高阶收藏。

比如说可能现在关注这个白釉瓷器的这个新的藏新手藏家，有没有一些什么小的建议？

对于白瓷的新进来的藏家来讲，白瓷鉴别的信息量是比较少的。我有一个建议就是视野要相对的宽泛一点，哪怕重点是白瓷，视野可以触及其他的彩瓷。因为彩瓷的基底是白釉，那么白釉又根据釉彩的不同会有所变化。如果目光所及也观察这些彩瓷的话，你会发现很多关于我们在赏鉴的时候，一些非常细微的窍门，最终服务于你的白瓷收藏上，有很多问题是可以迎刃而解的。

江训清：中国陶瓷艺术大师

江老师，我们这次是白釉瓷器的专门展览，其实挺少见的。这一次展览您整体的感觉怎么样？

我觉得就显得特别高贵。因为从清朝的珐琅彩里面，很高贵的就是单色的，包括珐琅彩里面一个墨彩或者是胭脂红的，也都属于珐琅彩。珐琅彩我认为是凌驾任何艺术之上的，但是如果没有这个白釉，也没戏。因为珐琅彩颜色按理是五颜六色很丰富的，但是它是把素色的、白色的或者是墨彩、粉红的也纳入珐琅彩的范围，所以这个白瓷是最高雅的。人也是一样的，身体也是要雪白雪白的，以白为美。

我看过这么多展览，就觉得自得堂冯玮瑜收藏的白瓷，整体的整个系列从最早的唐代一直到清代，跨越这么长的时代，有几百年，甚至有接近一千年，这个跨度能集中收藏这么完美，这是我想象不到的，而且都是顶级的官窑。像那个有“甜白”款的高足杯，还有喝酒的雍正、康熙的杯子，我之前都没看过的。我就感觉包括大英博物馆都没有这个系列的陈列出来。我就感觉这个收藏家很了不起，为什么自得堂冯玮瑜就能形成自己的收藏系列？这一点我感觉一般的人做不到。这不光是有钱，而且还有眼光。我认识她很多年，觉得她很了不起。

您是中国陶瓷艺术大师，那您觉得通过这样的展览，对现代创作有没有一些启发？

我是有的。因为我也是做粉彩，我在陶溪川开了一个店叫“江窑的珐琅”。因为我是做珐琅彩的，珐琅彩对于胎体的要求很高。之前宫里面雍正时期做珐琅彩的有用成化的，包括永乐的，包括康熙的就用永乐的甜白瓷器再画珐琅彩。我做珐琅彩首先对坯胎有很高的要求。我刚刚就在和肖鹏（注：景德镇御窑博物院器物部主任）讨论这个事情，古代工匠怎么把这个坯胎、这个釉水做得那么漂亮？是不是材料的原因？

我感觉还是材料的原因。之前你看永乐甜白、宣德叫甜白，后面到了嘉靖、万历都是叫白釉了，就没有叫甜白。我感觉这里面肯定是甜白釉石的成分多一点，后来慢慢发展到了后面，有可能即使还是那个配方，但后来那个矿的原料挖尽、材料发生了变化或其它矿就做不到那种甜白的效果。现在怎么样呢？我认为就是我们这个彩瓷想要超越，我感觉困难还是蛮大的。现在就是要我们从业者，你怎么去从里面吸收营养，又让当代人喜欢，我感觉这是我们要值得思考的问题。

陆彬：得一藏品主理人

本次“凝辉守白——自得堂藏白釉瓷器展览”也比较少见，您觉得哪件藏品让您印象比较深刻，然后它吸引您的原因是什么？

印象比较深刻的就是那把德化白釉制成的长箫。因为我们对瓷器的追求呢，就是对美的体验和美的享受，就是我们眼睛看到的，手能触摸到的，还有耳朵能听到的。但是瓷器呢？一般来说，我们眼睛能够欣赏到它器形釉色的美，手能触摸到它的温润。但是我从来没有感受到一件瓷器，就是把它制成一个乐器，然后，通过这个乐器，吹奏出它的那个旋律。所以我对这件藏品非常关注，也期待它能够发出美妙的声音。

您个人认为，民间收藏力量对于这个景德镇陶瓷文化的传承和推广有哪些作用呢？

民间收藏的力量呢，我们非常需要像自得堂冯玮瑜老师这样，就是她的每一件藏品都能够讲得清楚美学基础、收藏溯源，以及怎样成体系的收藏。对陶瓷文化的传承和推广，就是需要像冯老师这样学者型的藏家，她能够吸引我们全国各地藏友的追随。

冯玮瑜：自得堂主人

您深耕瓷器收藏多年，也曾举办过宋元明清单色的瓷器釉和黄釉瓷器的特展。此次您举办这个白釉的单色展的初衷是什么呢？

此前，大家更关注的是我的黄釉瓷器的展览。我的收藏堂号叫自得堂，专注于中国古陶瓷的收藏，尤以单色釉为主，也包括了此次展览的白釉瓷器。其实大家看到的这次展览的展品，有的甚至是十几二十年前就已经购藏了，所以整个体系是一路地做下来。那这次展览的初衷呢，是希望通过这些文物，通过收藏家用实际的行动，去做持续的研究，让大家不仅能看到这些器物的精美，同时能够了解这些器物背后所蕴含的历史信息和文化价值。然后，通过文物来去了解我们中华的这种文脉，知道中国陶瓷史是这样来的？通过文物，大家能够看得到这个历史沧桑，留得住这种文化根脉。

我们这次的主题叫“凝辉守白”，其实白釉很多人会觉得很单调，不如这个彩瓷对我们的视觉的冲击力更大。那您觉得这个白釉瓷器独特魅力的核心是什么呢？

说到白釉，从学术的角度来讲，白釉非常重要，它是一个分水岭的作用。因为白釉瓷器的诞生就说明了瓷器烧造走向了成熟。所以，白釉瓷器在中国包括世界的瓷器史上都是相当重要。另外，从审美的角度，其实回归到白色这个本源，它是一个高阶的审美。同时，从历史工艺上来讲，白釉瓷器一路在发展，从早期的南青北白到后来的我们这个景德镇的御窑的巅峰状态，在这次展览里面都能看到。因为白瓷的生产跨越幅度很广，有很多不同的生产白釉的窑口。同时，它生产的时代很长，比如说我们看到的隋唐，一直到清代，再到近代都一直有生产。

那白釉瓷器，到底是做其他器物的基础，还是它本来就是为白釉瓷器而生产的。如果专门是为生产白釉瓷器而生产，它的级别是相当高，特别是到了明清。它是作为一种礼仪祭祀里面的祭器，所以它生产的白釉瓷器的纹饰、造型都是独一无二的。可见那个白釉生产在当时的等级是相当高。所以我们收藏白釉，从刚开始大家可能看到觉得它比较单一，但是慢慢地深入，你会发现它其实是一个很广阔的宇宙世界。

这一次在景德镇中国陶瓷博物馆办展，对您而言是否有一个回归源头的特殊意义，您觉得通过此次展览跟景德镇的这个陶瓷文化产生怎样的共鸣？

景德镇是千年瓷都，它蕴含了中国陶瓷的辉煌历史，而且也是陶瓷工艺的一个巅峰。这些器物回到景德镇做展览，是无比的殊荣。所以我这次非常感谢景德镇，特别是博物馆方面给我们的支持和帮助，能让我们这些器物回到景德镇，在这个千年瓷都做展览。这里吸引了来自世界各地对陶瓷热爱的朋友来参观。那这些器物被我收藏了，同时能让这么多人看到，也是一种互相成就，不相辜负的一个过程。

我希望这些器物在收藏流转的过程之中，它不会像是一颗蒙尘的明珠，而是应该为大家广泛地去看到，让大家的故事能够一直地去延伸，因为器物背后的故事、人文价值更加值得我们去研究和推广。