当当代艺术在理性的框架中走过批判与颠覆的漫长旅程，一场旨在超越理性桎梏、触碰生命本源的艺术探索，正于衢州美术馆悄然启幕。2026年2月6日，“超理性——当代艺术展”正式开展，这场由浙江省文化馆、浙江美术馆联合指导，衢州市文化广电旅游局主办，衢州市文化馆（衢州美术馆）承办的艺术盛宴，汇聚28位国内实力艺术家的八十余件精品力作，以装置、雕塑、布面油画、纸本水彩等多元形态，为观众铺就一条从智性思考到灵性觉醒的精神之路，也为当代艺术的发展提供了一次极具价值的思想叩问。

不同于常规当代艺术展览的观念宣泄，“超理性”展览的核心，是对当下艺术生态的深刻反思——在极致理性主导的时代，艺术曾以理性为刃，解构传统、批判现实，却也在无形中被理性束缚，构筑起隔绝生命本能与精神能量的高墙。“‘超理性’绝非对理性的否定，而是对其边界的超越。”策展人邵译农在阐释展览理念时强调，这场展览旨在审视理性作为“先头部队”的使命与局限，通过艺术家对“自我”的主动“度让”，为更高维度的“道”与生命本源能量开辟空间，最终实现从“破茧·探索”到“道气·回归”的精神跃升。

展览现场

展览分为 “破茧·探索” 与 “道气·回归” 两大主题板块。前者聚焦于对既有理性困局的审视与突破，呈现艺术从外在批判转向内在自省的思想张力；后者则落脚于生命能量的唤醒与回归，展现艺术剥离复杂表象后，与宇宙本源相连的宁静与触动。两大板块层层递进，共同勾勒出一条从智性思考迈向灵性本觉的清晰路径。

参展艺术家们以各自的艺术实践，回应 “超理性” 的探索，无论是线条的极致凝练、墨色的通透层次，还是造型的纯粹力量、色彩的独异表达，都是艺术家们响应 “超理性” 呼唤的实践结晶。它们邀请观众暂时放下思维的惯性，以一颗更为虚静之心，直接感知作品背后所承载的生命能量与道法自然。

陈栋帆的 “听觉绘画” 系列以 8 件木板丙烯作品，将实验爵士乐的听觉体验转化为视觉色彩的律动，摒弃叙事性束缚彰显即兴美学的当代力量；闫博的 “构造绘画” 系列打破传统画框与具象叙事，以异形结构、高纯度色彩打造陌生化视觉系统，践行 “形式即自由” 的创作哲学；马可鲁的《啊打》系列布面油画则以极致的减法实践剥离绘画的附加意义，让作品成为物质与时间凝结的自足之地，诠释 “回归简单本能” 的超理性内核；刘佳玲的宣纸雕塑系列亦以细腻的材质表达，通过《妈妈觉得你可以做超人》《修复计划》等作品探讨生命与自然的共生，更以《无趣的花朵》引导观众回归对自我本真的审视。

除了架上绘画与雕塑，装置作品在展览中同样承担着“超理性”理念的表达使命。策展人邵译农自身创作的《无度之觉》《寅卯辰巳》系列装置，以漂浮木、石权、钢筋、木头等自然与工业材质为载体，将时间的痕迹、自然的肌理与工业的冰冷相融，构建出充满禅意的空间形态，传递对“身、心、灵与宇宙能量合一”的追求；谭勋的《彩虹中国计划--彩虹石》系列雕塑，以彩色大理石为原材料，通过拼接、拼贴的方式，延续对中国城市化进程的思考，将“彩钢板”所代表的时代印记，转化为兼具当代张力与自然质感的艺术作品，实现了观念与材质的完美融合；汪国虎的《大房》《小房》则以彩色塑料膜、竹子为材质，在自然与人工的碰撞中，通过色彩生成空间，让作品自身成为诠释自然与人类关系的载体，引导观众回归对空间本真的感知。

这场展览的价值，不仅在于汇聚了陈栋帆、陈文骥、洪浩、谭平、尹朝阳、张子康等28位艺术家的精品力作，更在于它以“超理性”为切入点，为当代艺术的发展提供了一次重要的思想对话。在理性过度主导、观念过度泛滥的当下，“超理性”展览提醒人们，艺术的本质并非理性的附属品，也不是观念的堆砌，而是生命能量的自然流露，是人与自然、自我与宇宙的深层对话。它打破了当代艺术与大众之间的壁垒，既保持了学术深度，又兼顾了大众的欣赏体验，让不同背景的观众都能在作品中找到属于自己的精神共鸣。

据悉，“超理性——当代艺术展”将持续展出至2026年4月19日。此次展览不仅是衢州美术馆深耕当代艺术传播、丰富市民精神文化生活的重要举措，更是衢州文化建设的一次生动实践，它以艺术为桥梁，将当代艺术的前沿理念与衢州的文化底蕴相结合，为城市注入了浓厚的艺术气息，也让更多人感受到当代艺术的独特魅力与精神力量。

展览名称：超理性——当代艺术展

展览时间：2026年2月6日——4月19日

展览地点：衢州美术馆2-2号厅、3号厅

学术主持：钱骋、李云雷

策展人：邵译农

策划：傅文伟

指导单位：浙江省文化馆、浙江美术馆

主办单位：衢州市文化广电旅游局

承办单位：衢州市文化馆（衢州美术馆）、衢州市展馆联盟