新春启幕

叶锦添, 《地图》，2005，西班牙。艺术微喷哈内穆勒硫化钡纸，80 x 54.4 厘米，限量 20 版。图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。

2026年2月25日Asprey Studio将隆重推出奥斯卡艺术指导金像奖得主、跨媒介艺术家叶锦添个人展览《玄境之镜 Incredible reality》。展览将以私人预展揭幕，以庆祝中国农历新年。

此后，Asprey Studio将再度携手艺术家叶锦添参与2026香港巴塞尔艺术展（3月25—29日）。本次画廊展览旨在探索现实的平行维度，在神话、记忆与科技的交汇处展开对话，艺术家作品亦将亮相巴塞尔全新数字时代策展项目（Zero 10）。

香港巴塞尔的呈现更聚焦以影像作品与4.5米巨型装置《Lili》为核心，围绕人性、自然与科技转型展开反乌托邦式探讨；而Asprey Stuido的展览则更偏向私密与内观，集中呈现雕塑、摄影及一件融合了艺术家新东方主义美学，且充满装置意味的服装作品，探索个体与世俗的精神空间。《玄境之镜 Incredible reality》系列作品整体构成对神话、科技与感知的沉思，将想象视为过去与未来、虚拟与现实持续交织的重要场域。

叶锦添, 《山鬼》2025, 玻璃钢，30 x 30 x 75 厘米, 限量8 版。图片由艺术家与Asprey Studio 提供。

创作融汇东西方传统：《神话》系列玻璃钢雕塑取材自中国民间传说中缥缈的山鬼等山林精怪，亦借鉴了希腊神话形象伊卡洛斯；其中相柳为中国神话中的九头巨蛇，其毒液可令大地化为毒泽。

叶锦添, 《东鹤渐深》2019，服装设计，135 x 178 厘米，拍摄于伦敦大英博物馆前。图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。

传统与再造的主题在作品《东鹤渐深》中延续。这件装置感浓郁的礼服以晚清民初旗袍形制（19—20世纪）为灵感，融合刺绣细节、褶裥结构与镂空后背，东西美学交织，映照出想象文明与现实生活之间的张力。作品唤起当代人区分幻象与真实的挣扎，并通过现代视角呼应古典神话。

摄影在展览中占据核心位置，均源自艺术家的行走、沉思与想象：《深湖》（2003）摄于巴厘岛神庙，定格一汪澄澈水面下暗涌升起的瞬间，充满仪式感、神话性与超现实意味。《奇境》（2019）拍摄于挪威北极圈附近，记录雾霭与变幻水流中的迷失时刻，直观呈现气候变化的痕迹。《地图》（2005）于飞越西班牙的空中拍摄，反思航空时代带来的感知转变，城市空间化作现代文明的抽象图景。《虫鸣》（2018）摄于日本镰仓，于看似混沌中寻得秩序，尽显叶锦添对自然中微妙节律与抽象结构的持久着迷。

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关于Asprey Studio

Asprey Studio是一家专注于数字与当代艺术的画廊及创作工坊，专攻数字媒介与实体媒介的跨界融合。作为拥有245年历史的英国顶级奢侈品牌Asprey全新开拓的前沿阵地，工作室成立于2022年，旨在探索艺术的未来形态——在传承百年精湛工艺的同时，推动前沿科技创新落地。

工作室在伦敦梅菲尔拥有大型艺术展厅，并在肯特设有专属创作工坊，由首席创意官、艺术家Alastair Walker领衔，致力于扶持成熟艺术家与新锐创作者进行科技艺术实践。Asprey Studio曾与布加迪、大英博物馆等顶级机构展开重要合作并推出特别系列，始终以突破艺术与科技的边界、开创无界未来为核心使命。

官网：https://aspreystudio.com

关于叶锦添

叶锦添（1961年生于香港），跨媒介艺术家、设计师、导演，其艺术、电影、戏剧与文学创作均以新东方主义美学为核心理论，探索空间与时间的交融与穿透性。

他凭借李安导演的《卧虎藏龙》（1999）一举斩获奥斯卡最佳艺术指导奖与英国电影学院奖最佳服装设计奖；并担任2020东京奥运会、2022北京冬奥会中国代表团领奖服设计师。

叶锦添曾与吴宇森、蔡明亮等东亚影坛巨匠，以及罗伯特·威尔逊、阿克拉姆·汗、张艺谋等国际顶级戏剧大师、知名舞蹈家深度合作。创作领域涵盖总体艺术剧场、歌剧及全球大型展览，作品巡展于亚洲、欧洲、美国各大权威艺术机构。

最新展览包括2025年担任艺术家与策展人的博物馆级展览《对视：湖湘文化与叶锦添新东方主义美学的时空重构》，及透过他的多媒介艺术作品Lili构建的一个重叠多维世界《镜子宇宙》展，同期的《平凡》摄影展，都呈现出他对“无形世界”的探索，及对个体与时空内在隐秘联系的表达。

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《玄境之镜 Incredible reality》叶锦添个展

​展览信息

私人预展(仅限邀请):2026年2月25日(周三)18:30–21:00

公众展期:2026年2月26日-3月30日

地址:英国伦敦布鲁顿街34-36号1楼，Asprey Studio画廊

开放时间:周一至周五10:00–18:00