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东京共成2026新春大拍即将启幕，雅昌拍卖图录APP同步参拍

2026-02-14 06:55:21 未知

[东京共成]《顺天之道》－中国书法专场 2026-02-28 点击查看

雅昌拍卖图录APP同步参拍

尊敬的收藏家：

东京共成拍卖《2026新春大拍》，将于2月28日－3月1日，在东京共成拍卖・东京主会场隆重举行。

本次新春大拍，东京共成拍卖特别汇集一批品质卓越、来源清晰、传承有序的中国书画与佛教艺术珍品，多数作品出自日本重要名家与资深古美术商旧藏，并结合权威出版背景，为本场拍卖增添浓厚的学术与收藏价值。

本场拍卖所呈藏品，涵盖多个重量级来源体系，包括但不限于：

渡边三岛旧藏、青山杉雨先生旧藏、宇都宫先生旧藏、长谷川长宜堂美术旧藏、水户幸古美术商店旧藏、竹内百华堂旧藏、山田佛像佛画古美术专门店旧藏、黑川温故堂书画古美术商店旧藏，以及收录于西泠印社、四川美术出版社、墨彩天成、台海出版社等权威出版物之重要作品。

多件拍品更为日本重要私人藏家旧藏首次公开亮相，阵容丰富，精彩纷呈。

本场重点拍品包括：

LOT201｜董其昌山水书法对题册页六开

册页保存多次中国文物商店出入库标签，流传轨迹清晰，为研究古代书画市场与收藏史的重要实物见证。

LOT109｜康有为书法八条屏

笔力雄健，气势磅礴，完整展现其碑学书风与时代精神，早年为日本藏家珍藏。

LOT403｜张大千泼彩红荷

收录于西泠印社出版社，色墨交融，气象宏阔，为张大千泼彩艺术的重要代表作。

LOT207｜王阳明书法手卷

藤田家族旧藏心学宗师之笔墨遗珍，书风沉稳内敛，兼具思想史与书法史之双重价值。

LOT614｜清乾隆六品佛绿度母坐像

法相端严，工艺精整，鎏金温润，来源明确，为清代宫廷佛教艺术中难得之佳作。

本场拍卖所呈诸品，皆经岁月洗礼而弥足珍贵，不仅为藏家提供难得的入手机会，更对中国艺术史、收藏史及中日文化交流史具有重要研究价值。

东京共成拍卖，诚挚邀请全球收藏家、艺术爱好者与学术同仁，齐聚东京。

共赏翰墨佛韵，见证艺术传承，探索每一件藏品背后的时代故事。

这不仅是一场拍卖，更是一场跨越时空的艺术之旅。

让我们共同期待，这场在东京举行的非凡盛事。

东京共成2026新春拍卖会

预展时间

2026年02月25日—02月27日

拍卖时间

2026年02月28日—03月01日

北京时间

10:00

东京时间

11:00

会场地址

东京都墨田区両国3-19-5

シュタム両国ビル

重点拍品预览

来源：日本重要私人家族旧藏

此幅董其昌山水册页，笔墨清润，丘壑简远，构景疏朗而气韵内敛。画中山石以书法用笔写出骨力，林木点染含蓄克制，于平淡中见高格，于简远中寓深意，正是董其昌融汇南北宗、以文人精神统摄山水画法的典型体现。

尤为珍贵者，本册页封面完整保留多处中国文物商店出入库标签。这些标签为特定历史时期中国重要文物经营机构对文物进行统一管理、登记、流通时所留，具有极强的时代特征与实物史料价值。标签的存在，不仅清晰呈现出该册页曾在中国文物体系内合法流转的经历，也从侧面印证了其在当时已被视为具有高度艺术与收藏价值的重要作品。

据收藏家族口述与现存线索推测，此册页或于上世纪中期，经中国文物商店体系整理后，由日本访华人士或古美术相关人士合法购藏，并由此带入日本。其后，作品即被日本藏家家族郑重珍藏，数十年间秘而不宣，未曾流入公开市场，始终保留着完整的册页形制与原有装帧痕迹。

日本自近代以来，对董其昌书画素有系统研究与高度推崇，诸多重要董氏作品亦透过早年交流进入日本收藏体系。本册页既见证了中日之间书画艺术的交流轨迹，也折射出董其昌艺术在东亚文人审美体系中的深远影响。

在今日董其昌真迹存世日益稀少的背景下，此册页同时具备名家真迹、册页原装、中国文物商店流转标识、日本家族旧藏等多重价值要素，其来源清晰，传承有序，学术与收藏意义并重，堪称可遇而不可求之重要文人画珍品。

来源：日本私人藏家旧藏

康有为（1858–1927），原名祖诶，字广厦，号长素。清末维新变法的重要领袖、思想家、教育家，近代史上承前启后之巨擘。

本件康有为书法八条屏，气势纵横，笔力雄健，行笔间融碑入帖，结体开张而不失法度，尽显其晚清碑学宗师之风范。墨色沉着，线条苍劲，章法舒朗，一气呵成，充分体现康氏「以书证道」的精神气象。

作品早年即为日本藏家珍藏，传承清晰，流传有序。其书风不仅承载康有为变法思想与时代精神，更见证近代中日文化交流与书法审美的相互影响，兼具艺术价值、历史意义与学术研究价值。

八条成屏，格局宏阔，极适陈设于重要空间，无论为高端私人收藏，抑或学术型收藏体系，皆属难得之选。历经岁月洗礼而风神愈见，此作实为康有为书法中可遇而不可求之重器。

可参考：Sotheby's 2022 年，行书七言诗，水墨纸本。

西泠印社出版社中国书画精品集p143

本件《泼彩荷花》为张大千泼彩艺术之代表作之一。作品以金本为地，泼彩、积墨、设色并用，墨彩于画面中恣意流动，蓝绿氤氲，层层交叠，间以朱红荷花点睛，其色彩在金笺映衬下愈显华润瑰丽，气象开阔而不失文人雅致。

画中荷花不拘形似，而重神韵。红荷舒展，花瓣以细线勾勒、重彩敷染，在奔放的泼彩背景中静中有动、动中见定，正是张大千晚年「以泼为骨、以写为神」的艺术精髓所在。水墨与矿彩相互渗化，形成既抽象又可观照自然的独特境界，展现其融汇中西、化古为新的巅峰成就。

本作曾由西泠印社出版社出版，著录清晰，学术与市场地位兼备；并以金本镜框精心装裱，陈设效果极佳，尤适合高端私人空间与重要收藏体系。

王阳明

书法手卷

引首W：63cm；D：29.5cm；画心 W：215cm；D：29.5cm；题跋W：43cm；D：28cm

估价 JPY| 50万

2026-02-28 东京共成

《千古风华》-中国古代书画专场

王阳明的《客座私祝》，系其于嘉靖六年（1527年）奉命赴两广征剿叛乱之前，为训诫子弟及来访宾客而书之私嘱文告。

原文及本卷内容考详：

但愿温恭直谅之友来此讲学论道，示以孝友谦和之行。德业相劝，过失相规，以教训我子弟，使毋陷于非僻。

不愿狂躁惰慢（标红缺失）之徒来此博弈饮酒，长傲饰非，导以骄奢淫荡之事，诱以贪财（标红缺失）黩货之谋，冥顽无耻，扇惑鼓动，以益我子弟之不肖。

呜呼！由前之说，是谓良士；由后之说，是谓凶人。我子弟苟远良士而近凶人，是谓逆子，戒之！戒之！

嘉靖丁亥八月，将有两广之行，书此以（标红缺失）戒我子弟，并以告夫士友之辱临于斯者，请一览教之。

王守仁书。

钤印：王守仁印（白文）阳明子（朱文）

前跋：处安藤田彪

钤印：藤田彪印（白文）、彬卿（朱文）

后跋：《客座私祝》书手卷为大明时期儒圣王阳明书道，至江户时代为藤田东湖所有。因损坏缺字，藤田先辈修裱为手卷制式，并手书「处安」存于和室。江户大地震中又遭二次损坏，原字已不足。后由文求堂主人修藏。大正九年，内藤虎书。

考证：前些年曾见手札小册页形制之《客座私祝》，不足为凭。《客座私祝》本为王阳明悬于讲学之处，用以告诫弟子及来访友人之作，其字不应过小，故手札册页之形制及尺寸绝不符合其实际用途，应属今人臆造，失于常识，徒增笑耳。

流传与修复：此卷《客座私祝》于江户时期流传于日本，藤田彪持有时已见损缺，故装裱为手卷制式。其后于江户大地震中再次损毁，藤田彪亦于此次地震中亡故。

作品后转入文求堂书店，由田中庆太郎重新修复，经内藤虎次郎考证并再次题跋留存。百余年间，两次修订，流传有序。

藤田彪（1806–1855）日本江户时期著名书法家、政治家。本名藤田虎之助，字彬卿，亦作斌卿，号东湖。生于水户藩（今日本宫城县），自幼受父亲尊王攘夷思想影响，成年后成为幕末维新派重要人物。

1829年，藤田彪辅佐德川齐昭推行藩政改革，提出「尊重皇室」「加强海防」之主张。

1844年因德川齐昭遭幕府禁闭，藤田彪亦被幽禁于小石川藩邱，翌年转至间岛小梅村，其间创作《和文天祥》《回天诗史》，以抒发尊王思想。

明治二十二年（1889年），被追赠正四位。

内藤虎次郎（1866–1934）日本历史学家、汉学家。本名内藤虎次郎，号湖南，生于秋田县鹿角市儒学世家，毕业于秋田师范专科学校。

早年曾任《明教新志》《朝日新闻》记者，后受聘为京都帝国大学文科大学讲师、教授，主讲东洋史。

学术贡献：1909年，首次向日本学界介绍敦煌文书之发现与价值，发表《敦煌石室发现物》《敦煌发掘的古书》等系列文章。 1910年，参与调查北京藏经洞文物，并撰写《清国派遣教授学术视察报告》。另组织编撰《西域考古图谱》，推动日本学界对中国西北考古之研究。

文化交流：内藤虎次郎与罗振玉、田中庆太郎等中国学者交往密切，多次参与中日文化交流。其学术观点融合中国传统史学与现代考古实证，形成「支*学派」，并与东京学派（以那珂通世为代表）形成学术分野。

书法成就：其书法题跋曾见于《八大山人诗画册》（今藏于美国弗利尔美术馆），以枯索冷寂之笔致展现鲜明个性。

文求堂主人：田中庆太郎（1880–1951）日本历史上著名汉学书店「文求堂」之主人。文求堂创立于文久元年（1861年），店名取「文久」之谐音，发源于京都，鼎盛于东京，为日本最重要的汉学书肆之一。

田中庆太郎，字子祥，自号「救堂主人」，毕业于东京外国语大学中国语学科，精通北京话，中文阅读能力出众，对汉籍版本学有深厚造诣。

1908年常驻北京三年，系统收购甲骨片、敦煌经卷等古籍，并与罗振玉、王国维等中国学者往来密切。其经营之文求堂共出版汉学书籍二百余种，包括郭沫若流亡日本期间所刊行之十种著作。 1932年文求堂出版《鲁迅创作选集》，鲁迅曾赠书法予田中之女婿增井经夫。田中庆太郎并编校《急就篇》《古文真宝》等教材，以及《文求堂书目》所著录之多种珍本汉籍。

1951年辞世后，文求堂苦撑至1954年闭店，终归沉寂于历史长河之中。

清代原册，纸本册页

来源：日本重要私人藏家

本件《妙法莲花经》册页，为清世祖顺治皇帝御笔佛经之珍稀实物。通篇以沉着端严之笔书写佛门要典《法华经》，行款整肃，金墨内敛，体现清初宫廷书经的典型风貌，亦折射顺治皇帝晚年笃信佛法、重内修心的精神取向。

帝王御笔佛经本具强烈宗教与仪式属性，非为赏玩而作，历来多藏于宫禁或重要寺院，流传于世者极为罕见。本册页形制完整，保存状况良好，其风格与多家国际大拍行所著录之清代御笔佛经高度一致，具备明确的历史定位与学术参照价值。

集皇权、御笔、佛教经典与清初宫廷文化于一体，此件《顺治御笔妙法莲花经》不仅是帝王书法的重要见证，更为研究清初信仰与政治精神提供珍贵实物依据，属宫廷佛教艺术中难得一见的重器。

录文：

诗酒相留，醉怀霜橘；

风物堪画，吟老丹枫。

款识：戊子夏日，张大干爰

钤印：张爰之印信（白）、大干居士（朱）

著录：曾发表于「中国书法网」，并收录于《楹帖过眼录》

本幅对联作于1948年，为张大千寓居成都金牛坝「税牛庵」时期之重要书法作品。此一时期正值其艺术成熟阶段，画书并进，交游频繁，留下多件具代表性的佳作，具有鲜明的时代背景与个人生活印记。

张大千书法早年经曾熙引荐，曾短期随李瑞清习书，虽仅一年有余，然其影响尤为深远。其书风取法黄庭坚，并融入碑学意趣，用笔方折劲健，中宫紧敛，线条如长枪大戟，展现出有别于南派圆润一路的雄强气象。

本作从画家视角经营点画与空间结构，既守法度，又具鲜明个性，充分体现张大千在书法艺术上「以古为师，而自成一家」的创作追求。兼具明确纪年、可靠著录与成熟书风，为其书画并重时期之难得代表作。

来源：日本重要私人藏家

本件《莫高窟唐人菩萨像》为张大千取法敦煌莫高窟壁画之代表性题材，属其临摹与再创作并重的重要作品。画面以设色绢本呈现，线条圆融而富弹性，设色沉稳华润，完整展现唐代菩萨造像端严慈和、法相圆满的精神风貌。

张大千于敦煌临池期间，深入研习莫高窟唐代壁画之造型、用线与设色体系，并以深厚的传统笔墨功力加以转化，使古代宗教艺术焕发新的生命力。此类作品既非单纯摹古，亦非纯然创作，而是以现代画家之眼，重建盛唐佛教美术精神，在其艺术体系中具有极高地位。

唐代菩萨像向来被视为中国佛教艺术的巅峰形态，张大千能以自身笔墨完整再现其神韵，兼具敦煌学、佛教艺术史与近现代绘画史三重价值。加之其以绢本设色精制完成，材质与技法更显珍稀，为藏家与研究者所重。

此作不仅是张大千敦煌题材中的重要实例，更是近现代画家与千年壁画文明对话的直接见证。其艺术价值、学术意义与收藏潜力兼备，堪称张大千佛教题材作品中不可多得之重器。

来源：日本重要私人藏家美术商店旧藏

来源：日本重要私人藏家

本幅《归舟图》为元代画家王渊山水题材之佳作，画面以归舟为景，远山含黛，水面开阔，小舟缓行于江渚之间，动静相生，意境悠远。笔墨沉稳而不板滞，构图疏朗而富节奏，充分展现元代文人山水尚意、重境、寄情自然的艺术精神。

王渊作画承宋人法度而能自出机杼，用笔简练含蓄，皴法清劲，水岸与山石处理不事繁缛，却层次分明。画中归舟意象，既是行旅归返的写照，亦寓含元代文人对隐逸生活与精神归宿的向往，耐人寻味。

此作以静谧江景寄托心境，于平淡中见深远，正是元代山水画由形似走向心象的重要体现。无论从艺术风格、时代特征，或文人精神层面观之，皆具高度代表性。

《归舟图》兼具审美价值与学术意义，是研究元代山水画风演变与文人思想的重要实物，亦为藏家可长久品赏、反覆咀嚼之典雅之作。

来源：日本重要藏家

来源：日本重要私人藏家

本组八大山人四屏十二帧，出自日本重要私人藏家旧藏，其传承背景，正是近代中日文人艺术交流的一段缩影。

据藏家家族所述，该作最迟于20世纪前半叶即已传入日本。其初代藏主为关西地区一位深谙汉学与禅宗思想的知识人，长年研读明清遗民文献，尤对八大山人孤绝冷逸的笔墨气质心生共鸣。彼时日本文人圈中，八大山人被视为最能体现「亡国遗民精神」与「内在自由」的中国画家之一，此组作品正是在这样的审美语境中被郑重迎入日本。

藏主并未将其视为单纯的绘画收藏，而是依照中国文人书画的陈设方式，将四屏十二帧轮换悬挂于书斋与茶室之中，与汉籍、佛经并置，作为修身观心之用。家族中数代人皆以「不轻示人、不入市场」为原则，仅于亲近文友与研究者来访时展观，长期保持低调而完整的保存状态。

战后至高度经济成长期，日本艺术市场迅速扩张，八大山人作品价格屡创新高，然该家族始终未曾割爱。直至近年，后代藏主在整理家族藏品时，认为此组作品不应长久深藏，而应回到更广阔的学术与收藏视野中，方决定首次公开释出，交由专业拍卖体系呈现于世。

此组四屏十二帧，既保留了日本私人收藏体系中严谨、克制、重精神内涵的典型特质，又完整承载八大山人笔下孤傲、冷逸而高度凝练的艺术语言。其来源清晰、流传纯粹，未经市场反覆流转，对于研究八大山人作品在日本的接受史与收藏史，具有重要参考价值。

这不仅是一组作品的亮相，更是一段跨越国界、时代与文化的文人精神再度相逢。

董寿平

梅华手卷

引首W：68cm；D：33cm；画心 W：458cm；D：33cm；题跋W：130cm；D：33cm

来源：日本重要私人藏家

引首W：44cm；D：13cm；画心 W：137cm；D：13cm；题跋W：29cm；D：13cm

引首 W：68cm；D：23cm；画心 W：347cm；D：31cm

本幅《蓬莱仙山图》为清初画家吴历之山水佳作，作品早年即传入日本，出自日本重要私人藏家旧藏，其流传背景，折射出近代日本对中国清初文人画与道教题材的长期关注与审美积淀。

据藏家家族记录，此作约于大正年间由关东地区一位汉学素养深厚的知识人购藏。该藏主早年研读中国道教典籍与文人画论，尤推崇清初画家将山水视为修行与心境寄托的精神取向。吴历以画入道、以山水寄寓修炼境界，其笔下仙山清远静穆，正契合日本文人对「隐逸」「清修」「长生观」的审美追求，因而被郑重迎入其书斋珍藏。作品入藏后，长期悬置于藏主私邸的和室与书斋空间，与汉籍、佛道经卷并置观赏，被视为观画养心之作，《蓬莱仙山图》所描绘者，非实景山川，而是文人心中理想化的仙境世界。吴历以平远构图与澄静笔墨，营造出超然尘世的空灵境界，既承宋元山水法度，又融入清初士人内省与修行意识，具有鲜明的时代精神。