艺说——读书散记

审美和创作的基本特征是：形象大于思想，想象重于概念。这种审美，是超功利的，无为的。是精神的内在的实质的。是创造而非认识性的规律。

深沉美丽，隐而不显。说的也是非概念。恩格斯说：倾向性不要特别的说出。指文字暗示，要表达的意思不要明讲，越隐越好。所谓不著一字，尽得风流。所谓羚羊挂角，无迹可求即是。如陶潜诗。

康德说：线条比色彩更具审美性质。

闻一多评《春江花月夜》：在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。他得到的仿佛是一个更神秘更渊默的微笑。他更迷惘了，然而也更满足了。这是一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识。这是诗中诗，顶峰的顶峰。

如海上沙，是谁磋磨，自然匀平，无有粗细；如空中雨，是谁挥洒，自然萧散，无有疏密。艺术贵在自然，无矫揉造作装饰雕琢之痕迹。故苏东坡发现陶诗在极平淡朴质的形象意境中所表达出来的美是人生之真谛，艺术之极峰。

自然——风行水上自成文。亦如袁宗道说：微风行水上，若罗纹纸。

清人张潮说：才必兼乎趣而始化，情必近于痴而始真。又说：貌有丑而可观者，有虽不丑而不足观者。文有不通而可爱者，有虽通而极可厌者。此未易与浅人道也。

《牡丹亭》提出情为创造根本。日本古歌说：可恨池中萍，越恨越繁荣。犹似恨伊人，越恨越情深。可谓情之致。

俄国画家马列维奇谈感觉，说：在艺术创造中，至上主义，我理解为纯粹感觉的至高无上。又说：至上主义的主张，它将最完整的表现的可能性赋予感觉，并无视客观对象令人熟悉的外貌。还说：感觉毕竟是所有创造的唯一来源。

所谓艺术的创造，即把感觉组合成韵律。正如客观世界，如人、动植物、山水，都有一个活的存在，编织在自身的韵律之中。

刘勰《文心雕龙》评南楚文化四个字：惊采绝艳。以屈原的瑰丽为代表。屈原将儒家思想情感化。

汪曾祺说：寂寞安静，是艺术创作所必需的气质。然无人可语亦悲。故徐渭说：欲与知己言，回头无人，奈何！

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

 2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。