中国国家博物馆原馆长吕章申深耕文博艺术领域，对当代中国画传承发展具备权威研判。近日，他聚焦泰州籍写意花鸟名家李俊的创作实践，从笔墨内核、创新路径、文化担当三个维度展开专业评析，直指当代中国画"守传统之根、开时代之新"的发展命题，为行业创作提供了实践范本。

"笔墨是中国画的灵魂，'以书入画'是守住这一灵魂的关键。"吕章申开篇点明核心，将李俊的笔墨造诣置于中国书画传承谱系中审视。他指出，当下部分画家陷入"重形轻笔、重技轻道"的创作误区，而李俊承袭吴昌硕、齐白石、陈大羽写意花鸟正脉，恪守书画同源准则，以数十年碑帖研习的书法功底，筑牢笔墨创作根基。

吕章申表示，李俊将篆书的圆浑苍劲、隶书的方折雄健融于笔端，落笔如铸金石，提按顿挫间尽显笔墨筋骨，其作品是"写"出来的艺术，而非程式化的匠作，是长期沉潜碑帖、心手合一的成果。

作品《春天里的故事》

针对李俊的紫藤系列作品，吕章申作出专业剖析："藤条起笔沉劲有力，承笔跌宕有势，收笔利落方折，篆隶笔法的韵律与藤蔓的生命律动浑然一体，精准契合谢赫'骨法用笔'的艺术要义。"他强调，李俊的笔墨并非摹古复刻，而是对传统的创造性转化，跳出旧式文人画程式，融金石雄浑与笔墨灵秀于一体，形成刚柔相济的个人艺术语言，为青年画家树立了标杆。

"守正而不泥古，创新而不失魂，是李俊艺术的核心特质，也是当代中国画发展的必由之路。"吕章申认为，李俊深谙黄宾虹"五笔七墨"古法却不被桎梏，以当代审美重构传统技法，为笔墨的当代转译提供了路径。

作品《花香四溢，春色满园》

构图上，李俊打破传统折枝花鸟固有章法，以疏密、虚实的现代构图理念营造画面，兼具东方意境与视觉张力；技法上，他引入水彩叠染技法，把控水墨层次，让色墨相融，既保留水墨氤氲含蓄的特质，又契合当代审美；题材上，他跳出梅兰竹菊的传统范畴，聚焦郊野紫藤、城市月季、田埂雏菊等日常风物，以传统笔墨书写当代生活，让作品兼具生活温度与时代共鸣。

"艺术家既要潜心创作，更要扛起文化传承的责任。"吕章申指出，李俊不仅是创作者，更是传统书画的当代传译者。面对传统艺术小众化、圈层化的问题，李俊将写意花鸟融入现代文创，让笔墨艺术转化为大众可感知的文化载体；开设公益书画课程，向民众普及写意花鸟创作技法，推动书画艺术走出展厅、贴近大众。

吕章申评价，李俊的实践印证了传统艺术扎根生活、贴近大众方能生生不息的道理，为传统文化活化传播提供了示范，彰显了当代艺术家的文化自觉与担当。

在吕章申看来，李俊的艺术实践破解了当代中国画创作的核心命题：如何守传统根脉、赋当代生命力。他表示，当下中国画创作存在固守古法脱离时代、盲目创新失却根本两种误区，而李俊承写意花鸟正脉，以书法立笔墨之骨，以生活为创新之源，以传承为己任，走出了"守正开新"的艺术道路，其作品是当代中国画传承创新的鲜活样本。

谈及对李俊的期许，吕章申寄语："望你继续深耕传统、锤炼笔墨，保持对生活与时代的感知，从地域文脉中汲取养分，以更深厚的学养、更灵动的笔墨，创作兼具传统韵味与时代精神的佳作，推动中国写意花鸟艺术在新时代传承发展。"

吕章申的此番评析，既是对李俊写意花鸟艺术实践的专业肯定，也为当代中国画的传承创新提供了有益参考。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）