左：Aileen Moka （艾琳）右：Brett Ballard（布雷特·巴拉德）

2026年2月19日，在一场聚焦当代艺术与二级市场价值建构的对话中，策展人、艺术资产顾问Aileen Moka（艾琳）与艺术市场专家 Brett Ballard（布雷特·巴拉德） 展开了一场关于艺术、叙事与生活美学的深度讨论，揭示了二级市场如何通过叙事叠加文化价值，进而影响收藏与社会认知。

Brett Ballard 曾担任悉尼 Menzies Art Brands 艺术部主管，苏富比澳大利亚 (Smith & Singer) 担任艺术部高级专家；早期还曾任 Rex Irwin Art Dealer 画廊经理，对澳洲与国际艺术二级市场具有丰富实践经验。

艾琳（Aileen Moka），朱雀艺术总监，文化资本顾问与策展人，专注艺术资产配置、家族收藏体系规划与跨代传承结构设计。致力于整合艺术、空间与金融视角，为高净值家庭与家族办公室构建长期文化价值与资产战略框架。

二级市场的叙事性：故事如何成为价值的一部分

“艺术的价值，不仅是被购买和出售的时刻，而是被讲述和转述的每一次。”

两位对话者一致指出，二级市场并非单纯的价格博弈场，而是一种叙事生产机制。当作品在时间流转中被不同藏家收藏、买卖与展出，它所承载的故事逐渐累积，形成独特的“文化脉络”。这种脉络不仅影响市场认知，也深化作品的公共记忆。作品曾在重要展览中出现、曾悬挂于具有文化象征意义的私人空间、曾被关键人物收藏——这些历史瞬间，都会成为未来价值判断的重要基础。

Aileen从中国近现代艺术的发展谈起，指出公共叙事对于价值形成的关键作用。她提到，像常玉与赵无极这样的艺术家，其市场稳定性并不仅来自成交纪录，更来自长期累积的公共叙事支撑——他们的海外经历、文化身份、时代背景与学术研究共同构成一个广泛共享的历史故事。这种“被共同认知的叙事”，使其作品在二级市场中拥有高度的信任基础。

她进一步举例，胡润艺术总监杨建勇朱雀在展艺术家，以红酒与咖啡豆为材料，解构宋代山水结构语言的创作实践。这类创作不仅是材料创新，更是在构建新的叙事链接——传统山水精神与当代消费符号之间的张力，为未来市场提供了新的故事可能性。当叙事具有时代象征意义，它便拥有进入公共记忆系统的潜力。

JOHN OLSEN, Sydney 1928 – 2003 I Blue Orpheus 1961 I Private Collection, Sydney

对此，Brett 则分享了一个关于澳大利亚著名艺术家John Olsen 的故事， 他于1961 年创作的《Blue Orpheus》，目前作为二级市场的重要作品正在展出。而这件作品当年曾由藏家用一辆motor scooter（踏板摩托车）与艺术家 John Olsen 交换而得。这个看似朴素的交换行为，如今已成为这件作品在流通过程中的重要叙事片段。更重要的是，这位藏家家庭长期保存该作品，并通过代际传承将其故事延续下来。作品不仅保留了价值，也保留了家庭记忆。正是这种叙事的连续性，使其在二级市场中的位置更加稳固。

在两位对话者看来，真正具有长期韧性的作品，往往同时拥有三种支撑：公共历史叙事、私人收藏故事、时间验证的文化共识，价格只是结果，而叙事才是结构。二级市场之所以重要，不仅因为它提供流通平台，更因为它持续为作品累积故事，并在时间中不断重写艺术的公共记忆。

从出版确认到数据共识：艺术价值的结构演进

在谈及二级市场的价值形成机制时，Brett Ballard 指出，真正支撑艺术品长期价值的，并非一时的成交记录，而是其是否拥有清晰、稳固的学术坐标。“专业出版物、期刊研究与拍卖目录，并不是市场的附属物，而是价值结构的基石。”他表示: 当一件作品被正式收入权威研究体系，它便不再是孤立的视觉对象，而成为艺术家整体创作脉络中的关键节点。文献确认，为市场提供了可验证的叙事框架，也为未来流通建立信任基础。

IAN FAIRWEATHER, Brisbane  1891 – 1974 I Painting V 1960 I Private Collection, Sydney

他以目前在 OLSEN Gallery 展出的 Ian Fairweather 1960 年创作的《Painting V》为例。这件作品曾被澳大利亚著名作家 Murray Bail 在其研究 Fairweather 的专著《Ian Fairweather》中正式推荐与论述。该著作系统梳理了艺术家的创作阶段与思想发展，被视为理解其艺术实践的重要权威文本。

专著《Ian Fairweather》作者：Murray Bail

《Painting V》被纳入这一研究体系后，其历史定位与阶段意义被清晰界定，从而为作品在二级市场中的流通提供了坚实的学术支撑。

专著《John Olsen》作者：Deborah Hart

同样，John Olsen 于 1961 年创作的《Blue Orpheus》，亦在澳大利亚艺术史学者 Deborah Hart 关于 John Olsen 艺术生涯与思想体系的重要研究文献中被深入讨论。该文本被广泛认为是理解 Olsen 艺术语言与精神世界的重要参考。当作品被置于这样的理论框架之中，其市场价值便不再仅依赖审美直觉，而拥有明确的艺术史坐标。

Bret总结道文献记录形成历史确认，历史确认累积市场信任，市场信任最终转化为长期价值支撑。

对此，Aileen Moka 补充指出，在数字时代背景下，学术确认的意义正在发生结构性转化。

“过去，出版物是纸本权威；今天，它同时也是数字资产。”

她认为，从互联网的诞生，到区块链确权，再到当下 AI 对全球艺术数据的采集与学习，艺术作品的留痕方式正在重塑价值判断逻辑。权威出版物一旦被数字化，其内容会进入全球可检索数据库，成为算法识别与知识建模的一部分。

“未来的市场，不只是专家在判断价值，而是数据网络在形成共识。”

在这一语境下，建立艺术家个人的数据化 Archive，系统梳理展览记录、出版历史与收藏脉络，已成为长期价值建设的重要组成部分。学术深度与数字可见性的叠加，使艺术品的叙事从单一时间点延展为持续的数据轨迹。

在两人的对话中，一个共识逐渐清晰：无论是一级还是二级市场，核心并非单纯的交易，而是对艺术叙事的发生与再确认。而学术出版与数字留痕，正是这一叙事结构最稳定、也最具未来性的支点。

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朱雀艺术 I 胡润艺术总监杨建勇个展《空山》现场

左：Brett Ballard（布雷特·巴拉德）右：Aileen Moka （艾琳）

艺术与生活空间的交融：设计如何放大叙事效能

Brett 指出，长期以来，传统艺术产业与设计产业之间始终存在某种结构性的脱节。艺术博览会更多围绕画廊体系运转，强调艺术史、学术脉络与市场流通；而设计行业则依附于建筑、地产与生活方式产业，更注重功能性、空间适配与商业落地。两者虽然共享审美语境，却在市场系统、客户群体与价值评估逻辑上相对分离。

正是在这种背景下，Brett 提到，2026 年 Melbourne Art Fair 引入全新设计单元 FUTUREOBJEKT，打造约 600 平方米的“博览中的博览”——一个专注于可收藏设计、建筑与当代物件的策展平台。 这一单元不仅展示设计对象，更通过论坛与策展对话，推动艺术与设计之间的深度融合。它实际上回应了艺术与设计长期分轨运行的问题，将二者重新置于同一叙事场域。这一单元不仅展示设计对象，更通过论坛与策展对话，推动艺术与设计之间的深度融合。它实际上回应了艺术与设计长期分轨运行的问题，将二者重新置于同一叙事场域。这一结构性改变，标志着艺术博览会不再只是画廊与藏家的交易场，而是成为跨学科叙事空间——一个连接艺术家、设计师、建筑师、地产开发者与生活方式策划者的综合文化平台。

Aileen 回顾了她曾在五星级酒店、楼宇、体育场灯光控制系统项目中担任项目经理与艺术顾问和建筑设计师、室内设计师沟通的经历。她指出，产业之间结构性的脱节在过去或许是自然分工，但在当代生活方式全面升级的背景下，却逐渐显露出局限——收藏者的居住空间越来越整体化，地产开发越来越重视文化标签，室内设计师与建筑师对艺术品的选择正在直接影响市场流向。

正是在这种观察与判断之下，在担任朱雀艺术总监的第一年，Aileen 便主动启动与建筑设计师及室内设计师的合作框架沟通，并起草合作意向书，明确艺术策划应当提前介入空间设计阶段，而非作为最终装饰元素补充。

这一举措的核心理念是：将艺术纳入项目的前期策划结构，在空间动线、光源布局与材质选择阶段同步讨论艺术呈现，地产与商业空间建立文化识别系统，让艺术成为空间精神的核心轴线，而非附属陈设。在她看来，艺术与设计之间的融合，并非简单的跨界合作，而是一次产业逻辑的重组。

“当艺术被放置在设计流程的后端，它只是装饰；当艺术被纳入设计结构的前端，它成为空间叙事的起点。”

艾琳希望通过这种结构性思考，使艺术从市场流通的对象，转化为生活系统的一部分，也为艺术顾问的角色赋予了新的战略维度。在这种理解下，艺术不再是装饰，而是成为空间精神的核心构成。它决定一个家庭的文化气质，也影响社交场景中的审美表达与身份叙述。

艺术对话的未来视角

两位对话嘉宾一致认为：叙事与历史脉络的积累 是艺术价值长期生成的基础；科技与数字平台 正重塑艺术留痕与文化传播的路径；空间设计与生活体验 正重新界定艺术的日常语境；

因此，二级市场的价值并非单一的价格表现，而是一种多维叙事的文化共识。希望这场对话不仅为艺术市场参与者，也为藏家、设计师乃至公共文化机构，提供了从叙事、技术、空间三重维度重新审视当代艺术传播与价值建构的思考。