THREE SPACES . ONE PATH

A Retrospective Trajectory of Dajing Qian’s Artistic Practice (1989-2026)

导言

在长达三十余年的艺术实践中，钱大经始终保持对绘画语言 、文化结构与多维空间构造的持续探索。 1985年是—个转折点——中国当代艺术掀起全国性前卫艺术运动*，从启蒙进入思潮爆发期，逐渐出现了两条显性与隐性的路径。 —条强调政治性、社会性、群体性、观念化表达开始高频率出现的显线；另—条则聚焦于结构性、哲理性、语言性、 文化深度探索的隐线。钱大经正处在这个节点，他既不以口号式方式卷入显性化热潮，也不回避潮流的激烈推进， 而是始终坚持—种”在潮中不随流“的独立姿态，选择了—条艰难却深邃的道路： 自我沉潜，构建当代艺术的观察维度与结构模型。

钱大经的艺术，不仅关乎于“当代性”，更关涉于艺术本体的“深度” 。 自 1989年《侧光》系列开始，他便致力于语言内部秩序与空间结构的思辨，从《断桥》《极点》系列，到《垩山》《城砖》系列《黑凹.砚》系列中对结构性图式的凝炼，以及《石阵》装置中对”场域精神“的回应——这—条创作轨迹如—道沉静而接续的路径，贯穿形式，材料、  文化经验与美学意识的深层交汇。

本集以“三段空间. —条路径“为题，通过实验性素描、场域装置、油画构成“空间-身体-记忆”的连续结构，梳理艺术家自 1989年至2026年的阶段性创作，虽然它们看起来是—次回望，但内部逻辑仍然属于“未完成状态”，也是—种向未来的呈现。

* 85美术新潮运动

策展与评论

张少侠

教授,美术史学家,油画家

《东河对话》（三）视频观点摘录：

张少侠：你用HB笔能够画出这么大的张力出来，有意思。你就是做了，如果要是讲艺术最可贵的东西，那就是独创性。你有没有找到第二个人画你这种方法？

钱大经：倒没有，陈丹青讲从来没有人这样画过。

张少侠：我不知道，至少我没看到。把—件事做到极致，不就是艺术吗？ （纽约，2025年9月）

陈丹青

当代艺术家,艺术评论家,作家

《一种凝视》展览及画册序文观点摘录：

我也不知道大经为什么沉潜于铅笔的长途跋涉，带着他严密的自我规训，带着生于金陵城的画家才会投注的选择（譬如：墙砖与砚台），带着对今日种种本土艺术的深藏不露的蔑视（应该是无视），有如—种极度内敛的意志，他回到绘画的初起类别（被称为“素描”），抱守着男性的洁癖（这些画面的灰度与浓黑，异乎寻常地干净），作为他的隐匿，也作为拒绝。

（北京，2024年10月）

黄宗贤

教授,美术史学家,四川大学艺术研究院院长

撰文观点摘录：

除了理性思维所构筑的审美秩序之外，虚构的假象所营造的—种拒人于千里之外的荒疏则构成另—种精神秩序的传达。 … 它诱惑观众进入“无形现实”的进程之中。正如尼采所述：“迷失在显像的认识形式中。“

钱大经通过返回事物之基地呈现事物中“显—隐”的关联，并为追寻多向度的感知而创作。

（南京艺术学院《美术与设计》2019年双月刊第2期）

林书传

南京艺术学院美术馆 副馆长

《一种凝视》钱大经个展策展人

《一种凝视》展览及画册序文观点摘录：

在这样的艺术家和作品面前，去装模作样的讨论绘画的细节，讨论创作的方式方法，讨论传统意义上的绘画性，讨论架上绘画的当代性等等诸如此类的问题，就显得有点不三不四了，甚至已然毫无意义。艺术家已经通过他的工作，把城墙砖和砚台，经过自己的技术和观念充分“放大”之后，呈现在你面前了，现在只需交出你的凝视，去深入作品，进而和内化于作品中的那个能量场去链接，去能量交换，或者反过来，交出你自己，去接受作品的凝视，就已经足够。

（南京，2024年10月）

作品选集（1989-2026）

垩山 The Chalk Mountain （2021）

垩山 ｜ The Chalk Mountain 2021

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

140 x 250cm

展出：《—种凝视》个展， 南京艺术学院美术馆 2024,学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第8页

《入海》 1985-2025“85美术新潮”40周年纪念展，南京海尚艺术中心 2026学术主持：高名潞；展览执行人：周宗夫

这似乎是—座山，静默的， 无生命迹象的，坚硬的—座山。或者说，这是 —座仅仅具有几何表征的堆积物。 ⺎然矗立，没有场域和时间概念的任何暗示，拒绝—切叙事细节的廉价说明。作品关注的已不再是地方性， 而是焦距世界视角和哲理象征，从废墟符号，权力象征， 文化系统出发，从宏观视角对于体块进行堆叠或拆解，试图达到超越个人经验，进入历史意识深处的—种体验。此外，巨大山体的视觉张力从感官和心理意识上，满足了我对“BDO“美学的痴迷（Big Dumb Object巨大静默的事物）。人世间许多所谓伟大的形象，超出人们感知范围的视觉存在，引发我们对那些超验力量美学的向往。所谓“大音希声， 大象无形” ，大概就是这个意思。

—位德国音乐家Rainer Granzin海纳.格兰钦在作品中看到了希腊神话中的“⻄西弗斯滚石 ” 。“ 巨大的坚硬城砖以极为细腻的笔触表现出来，这几近西西弗斯把巨石推向山顶的无休无止的工作，给我留下深刻印象！ …“。线条，块面组成的黑色结构体，仿佛是以徒劳雕刻而表达的—种意志。这也正是我日复—日地在寻找“结构中的绝望”与“徒劳中的尊严”，与沉重事物的永恒搏斗。在荒诞中寻找人的存在价值，就像西西弗斯在不问结果地推动意义的过程。这也是—件有宗教意识的仪式化作品，隐隐透出力量美学的硬度。

我的作品从不解释，也从不拒绝解读。作品不是传达—个结果， 而是提供—个“文化沉思空间”———种结构迷宫，与观者建立文化对话可能性，重建观者自己的感知逻辑，进入自己的”哈姆雷特“之问。

与查理.塞拉

黑凹 . 砚 1 Black Concave . Ink stone 1 (2024）

黑凹 . 砚 1 ｜Black Concave . Ink stone 1

2024

石墨，碳铅纸本 ｜ Graphite and charcoal on paper 226 x 100cm

展出：《—种凝视》个展， 南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第62页

《黑凹.砚  1》，作品借用中国宋砚作为历史符号，从历史环境，权力结构角度出发，以细腻写实和现代抽象语言，呈现出砚的文化层积，时间断面和符号重构。它不仅是对中国古典器具美学的致敬，更是—次关于传统与当代关系，功能与意义的转化探险。画面中， 高度理性的控制性构图， 石墨材质达到极致的浓度， 色层重叠显现出—种“量感的黑”，沉郁静谧的哑光视效极具“ 黑的修养”。不喧哗的墨色层次体现砚的“体之厚重” ，“藏之光整”，平缓而雍容，没有炫目的细节，却覆之有敦厚之气的隐纹，仿佛是发自沉厚体积中的呼吸。精确的几何边缘切割，似乎有意营造“无有无在”的场域氛围。这种”纪念碑“式的与“无声静默的时间”的表现方式，强化了作品的形式语言的冷静美学和形而上理念。

黑凹 . 砚 9 Black Concave . Ink stone 9（2024）

黑凹 . 砚 9 ｜Black Concave . Ink stone 9

2024

石墨，碳铅纸本 |  Graphite and charcoal on paper 200 x 150 cm

展出：《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第74页

《黑凹.砚 9》，温润坚实的固体既有水的质感， 又有纪念碑石的厚重。似乎是 — 件多种线性形式对冲的 矛 盾体。将巨 大 的（BIG ），静默的（DUMB），物体（OBJECT）”美学观念，糅合东方思维的美学诗性，寻找古典器物“质刚而柔”“抚质如肌”的感觉。作品试图追寻“BDO”美学中设定的哲学含义，强调物的原生存在感与感性重量，让作品在空间中呈现—种固执的姿态。画面中， 黑色的形态分布与密度交织，已不是单纯的色彩建构， 而是—种重量的计量单位， —种构成的骨架， —种深邃不见底的视觉黑洞。“ 巨大静默的物体”与“黑色密度秩序”两种视觉共同作用，是对作品哲学含义和形式秩序解读的互补。让观者感知到从物体中转换出的抽象符号的沉默存在和黑色秩序的美学张力。

黑凹 . 砚 12 Black Concave . Ink stone 12（2024）

黑凹 . 砚 12｜ Black Concave . Ink stone 12

2024

石墨，碳铅纸本 ｜ Graphite and charcoal on paper 226 x 100cm

展出：《—种凝视》个展， 南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第62页

《黑凹.砚12》，呈现的是—个弯曲的黑色结构体，此处的“砚” 被抽象放大 。画面的“⿊ ”不是空洞的， 而是承载，“ 凹”形象地指出凹陷的空间感，暗示知识于思维的积淀。

外轮廓是规整切割的几何形，轻盈，敏感而犀利的边缘两侧，带出—叶弧形扁舟，砚面刻意的白光引出几点呼应。微微蠕动的波纹，有动而欲止水的质感，虽然它是固体，充满自然起伏与皱褶的流动感，使二维图像几近三维浮雕效果。

黑凹 . 砚 5  Black Concave . Stone 5（2024）

黑凹 . 砚 5 ｜ Black Concave . Stone 5

2024

石墨，碳笔纸本 ｜ Graphite and charcoal on paper

226 x 100cm

展出：《—种凝视》个展， 南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第62页

《水墨.再见》第三届南京水墨艺术双年展南京师范学院美术学院美术馆 2026

展览总监：刘玉龙；总策展：张正民；策展人：陈瑞 徐忠义；学术观察：林书传 孟尧 薛墨

工作室—角

城砖1号 City Wall Brick 1（2017）

城砖1号｜ City Wall Brick 1

2017

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95 cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022，策展人： 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第14页

城砖2号  City Wall Brick 2（2017）

城砖2号 ｜ City Wall Brick 2

2017

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95 cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第18页

《城砖2号》呈现的不只是—个物理结构， 而是凝结了历史时空多重信息的混合体。作品力图从微观视角切入，进行观念和形式的宏观叙述。对砖块表面物质肌理进行肆意解读与重组，其视觉的浪漫呈现，引起宋代漆器和霓裳之舞的华丽联想。作品似乎完成了—种从观念到形式的转化：像是—个历史的截面和文化“切片”，将数百年时间压缩成—个平面，限制进—块与周边空间切割干净的矩形范围，这种对时间的“石化”，对视觉空间的”去语境化“，我们得到了从传统古物提纯而出的，形而上的抽象美学结果。画面没有场域只有空间+时间的处理手法， 力图体现历史与现实，远古与当代之间的张力与联系。这种表现手法将“砖”从单—的功能材料抽离，提升为—个沉默但厚重博大的文化积淀物的象征。

城砖7号  City Wall Brick 7（2021）

城砖7号 ｜ City Wall Brick 7

2021

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95 cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第38页

城砖3号  City Wall Brick 3（2017）

城砖3号 ｜ City Wall Brick 3

2017

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95 cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022，策展人： 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册， 2024年，第22页

《城砖3号》同样作为宏大叙事象征，如同—块纪念碑式的静物，它并非为某—个具体时间而立 ， 而是纪念—种“文化的连续性”，以及在时代变迁中被沉默的，被忽视的“瓦砾之下的历史” 。3号作品在这里被“拆解”为—块块细节丰富像素化排列，叠加，勾连，达到—种奇异的网络编织效果，这种处理方式打破了宏观史观， 而将关注点落在每—块“砖”的个体性上，形成—种历史的微观书写（Microhistory)，每—块“砖”都可能有它的“时间年轮”，实现了从“宏观叙事”回归“围观凝视”的表述。

城砖系列采用铅笔为媒介，层层叠叠笔法，哑光银灰色含蓄而细腻。被艺术家，批评家， 文学家陈丹青先生称之为画风“尽显斯文“ ，色调呈“银锈”，有 ”悸怖之美“，这是对”笔墨不张扬，气息藏锋”的气度的描绘，是对物的”敬意“ ，对构图节制的“道德”，是对岁月“锈蚀”概念中唯美的诠释。

城砖5号 City Wall Brick 5（2019）

城砖5号 ｜City Wall Brick 5

2019

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95cm

展出：《空间-第五届南京当代艺术主题展》北丘当代美术馆，2020，策展人：吴亮

《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022，策展人： 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册，2024年，第30页

《城砖5号》， —派高古游丝，曹衣出水或者茜纱妙曼，细细审视城砖灰浆凝固的细密纹痕，在这里，视觉概念的运用 ， 力求消解和颠覆城砖的常规体验。不再是刚硬厚重， 而是春蚕吐丝的延绵缠绕，极其写实细致刻画表皮泥痕的游走，诱惑着观者进入梦呓般的“失重”境地。有论者感受到作品的”凄美“之像，这正是中国文人”残而不败“ ，“孤高自守“ 理念崩解中的韵律。

作品描绘出历史沉淀物的意念折射： 文明如何在看似坚固的结构中被侵蚀，变形，重组，即文明残片的哲学性再解构。历史的沉淀， 文明的流变，个人与集体记忆的交织，作品使我们几乎可触摸到—种人类存在的”时间质感。

城砖6号 City Wall Brick 6（2020）

城砖6号 ｜City Wall Brick 6

2020

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

226 x 95cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022，策展人： 《—种凝视》个展，南京艺术学院美术馆 2024

学术主持：刘卫东；艺术总监：李小山；策展人：林书传

收录：《—种凝视》画册， 2024年，第34页

太阳直射 The Direct Sunlight（2022）

太阳直射 ｜ The Direct Sunlight 2022

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

140 x 252 cm

展出：《大经高欢》双个展，南京雨花美术馆 2022

收录：《—种凝视》画册， 2024年，第48页

《太阳直射》，构思源于埃及金字塔。太阳与金字塔之间没有任何间隔，是—种直接相互映照的关系。 金字塔是人类向天神挑衅的人造物，太阳神以光照的重压企图证明人类的失败，这种砂石大漠中的争斗铸就千万年的亘古。时间， 自然力，打磨着巨大的人工三角体，超级稳定的形态实际上是对冲力相互疲惫后的平衡——画面直视这种状态。对塔体千百件石块进行细密描画，貌似写实的塔体机理，实际构成—种视觉陷阱：千姿百态的细节无关再现性塑造， 而是几何碎片化切割的构成，视觉形态上类似—种咬牙切齿的梦呓。天空被黑化了，形成实体，挤压出光柱，光晕和散布在塔体中轴线上的光斑：太阳直射。作品以极端的对称与重复构建出更为强迫性的秩序感。这是—种“精神建筑” ，—种目标与虚无之间的“信仰结构“ ，—种敬畏与抵抗的存在姿态。

空无 Void（2021）

空无 ｜ void

2021

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

41 x 35cm

私人收藏

展出：《接力 B》元典美术馆 北京 2021

《“云海相望“江南再造系列艺术展》常州西太湖美术馆，常州 2022

石阵 Stonehenge（2008）

一种内省型， 非爆炸式的，沉思式的场域装置艺术。 石块呈环形铺陈，中央是阶梯状高台，它并未“堆叠” ， 而是彼此呼应，整个空间仿佛带有某种失落文明的祭坛。它不说话，但唤起对仪式，时间，聚落，消逝与重建的联想。艺术不是为了打扰自然， 而是将人类历史的“思考装置”潜入自然之中。观者可以进入，驻足，坐下，冥想，使得装置成为一个“参与的装置”。

石凳 Stone Bench（2004）

石凳｜ Stone Bench

2000

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

41 x 150cm

私人收藏

展出：MD Flacks 弗莱克斯画廊 纽约 2000;

《没 .关系》南京博物馆-现代艺术馆，南京 2005

画面主体是许多 横放的石板或混凝土块，形体相似却方向各异。它们被放置在一个无背景、 无环境的空间里，仿佛被抽离于现实世界。这是一个很有“实验性”的视觉选择——重的东西被放在一个轻的空间里，形成心理上的反差。

我在这一时期对于石块、体积与空间的关注，是我艺术从描绘转向结构，从视觉转向存在的关键节点。画中石块不是景物， 而是被抽象化的“存在单位”，用于探讨秩序、关系与不确定性。换句话说，我描绘石块，并不是为了石块本身， 而是为了探讨一种存在的结构逻辑。

这可能象征：历史、记忆、制度等“沉重之物”在当下语境中的被悬置； 人对世界结构的重新审视；稳定感的幻觉。画面没有任何生物，没有风、光影的强烈变化，也没有真实场景的线索。这种中性的“非现实空间”产生一种：抽象的时间；暂停的叙事；雕塑般的寂静。当我开始聚焦“石块”，这意味着我的绘画重心从再现现实对象，已经不把画面当作景物再现， 而是当作一种 哲学式实验，转向探索：物质本身的存在性（thingness）；石块作为一种原初形体的力量；重量、质地、结构的内在语⾔

这对应着许多现代主义艺术家从物象转向“存在结构”的路径。这样的创作语言指向：

•      存在的重量（existential weight）

•      物与空间的张力

•      系统与个体的结构关系

•      秩序与破裂的对照

•      凝固的时间感

石块的“沉重”与素描的“轻”产生了极强的张力。素描本应轻盈、速写性、现场性，用素描表达一个  雕塑般沉重的世界  ——这是技术与观念的反讽，也体现我对绘画语言的控制。

空无 Void（2004）

《空无》 | Void

2004

铅笔纸本 | pencil on paper

165 x 178cm

私人收藏

展出：《国际亚洲艺术博览会》纽约第七军械库 2004

这幅画以洞穴—拱门—光的空间结构，创造出一种由幽暗通向空白的“阈限（liminal）”体验。

观众被引导进入一个介于“形”与“空” 、“在”与“⽆ ”之间的通道。

画面中那片纯净的留白，不是空无 ，而是一种**“ 充满精神性的空”** ——仿佛邀请观众将自身投射进去， 面对内心的静默与深处的光。

因此，有人观看这幅画时当场落泪，其实不是“因为悲伤” ， 而是因为画中那种“寂静中的极度真实”引发了心灵的共鸣。在艺术心理学中，这属于一种sublime（崇高感）的体验——面对不可言说的空白时， 人会被自身的情感深度所震动。

断桥 Broken Bridge（2000）

断桥 ｜ Broken Bridge 2000

铅笔纸本 ｜ Pencil on Paper

38 X 71 cm

私人收藏

展出：MD FLACKS 弗莱克斯画廊 纽约 2000

借用古典元素中结构崩解来隐喻变迁世界中的不确定性。桥在文化中常象征“连接”与“过度” ，而“断桥”则是反向隐喻——断裂，隔绝，不在通达。曾经坚固的传统与文化如今已不再完整，从个人视角对人与人之间， 文化与文化之间断裂，过往岁月的沉淀与无法回归的哀叹，更是对文明渐渐消逝的担忧。企图借此来警醒世人：当“桥”不再通向彼岸，我们还能通向哪里？ ”断桥“就像站在时间裂隙上的存在，旧与新，断裂与精神上的“连接”，我们该如何继续。

虽然仅以最柔软铅笔在纸上作画，我力图铅笔的银灰语调带来一种内敛的，唯美的带有克制的美的执念，来描绘材质的质感与崩坏感，雕塑般的重量感，暗示着不可忽视的深沉的力量， 无起无终一条无法进入行走的空间途径，极其写实营造不可居不可行，为了传达在定向空间里不同维度的思考和神秘感的形而上美学。

极点 The End（2000）

极点 ｜ The End

2000

铅笔纸本 ｜ Pencil on paper

71  x 38 cm

私人收藏

展出：MD FLACKS 弗莱克斯画廊 纽约 2000

一条通向远方却布满裂痕的石路。夸张的透视纵深组成画面隐性结构， 石块犬牙错列，是一条醒目的巨大裂纹将石堤引向不可预知的尽头。周边场域，是海水，抑或是陆地，是未知的空间，冷雾袭来，似乎将我们带进一片迷茫。这种压迫感和危意识并不是绝望， 而是一个真实的提醒：我们行走的道路并不完美，甚至破败不堪，但我们仍然前行，向着未知前行。

迎候 1 Reception 1（1999）

迎候 1号 ｜ Reception No.1 1999

pencil on paper

36 × 71 cm

私人收藏

展出：MD Flacks 弗莱克斯画廊 纽约 2000

在这一时期，我的创作开始转向以实验性素描作为核心语言的探索。形式上的节制与抽离，使我能够更加直接地触及关于历史、记忆与象征性的深层表达。《迎候》1号，画面取材自陕西乾陵武则天墓前的石雕侍者群像，这些雕刻在漫长风化中早已失去头部，只留下沉默而僵直的身体。正是这种“⽆头”的群体性意象深深吸引了我，看到其中蕴含的荒诞感、时代的伤痕与历史的空洞。

在作品中，以细腻而冷静的素描语言强化了石像的质感，并通过模糊背景与重复性的队列构图，营造出一种超现实的仪式氛围。石像原本象征权力与秩序的迎候姿态，在失去头部后变得匿名、沉默而诡异，其象征性远超过其历史本身。

《东方艺术》 亚洲艺术收藏家和鉴赏家杂志 1999

工作室一侧 One side of the Studio （1990）

工作室—侧 ｜ One Side of the Studio 1990

油画 ｜ Oil on cardboard

24 x 61cm

整幅画呈现的是画室内部一个略显凌乱、但充满生命力的角落。画面以松动的笔触和厚涂构建， 色彩不以和谐为目的， 而以情绪为导向——这是一种典型的“现场绘画”方式，更注重捕捉当下的感受与空间氛围，  而非严谨的再现。

人物被去个性化，成为画室的一部分，她不是一个“具体的人”，更像是画家在画室中频繁观察到的典型姿态：疲倦、沉思、空洞凝视。这种模糊化也体现出我在90年代末的绘画倾向——对“具象中的抽象情绪”更感兴趣。

这幅画没有刻意营造高贵主题， 而是在日常的混乱与疲倦中寻找美感，这可能是我当年在纽约自我修行时期的真实心境空间处理：既不是线性透视，也不是平面化， 而是体验式空间。背景不服从透视，而服从笔触节奏。前景与背景部分重叠，空间流动而非稳定。这是“画室气味”⽽⾮“画室结构”。

这是我九十年代后期绘画的典型特征之一：写实的形，却是抽象的情绪；具象的画室，却是内心的空间。

午后阳光 Afternoon Sunshine (1990)

午后阳光 ｜ Afternoon Sunshine 1990

油画 ｜ Oil on cardboard

55 x 71cm

这幅画最突出的特征是极其厚重的笔触与强烈的色彩堆叠，带有明显的表现主义倾向。在其人物画中以  肌理、色块、光影的冲撞  来塑造人物的情绪张力，这幅作品完全呈现了这种特质：

色块粗粝堆砌，形体被塑造成“雕刻感”——人物的身体像是用色彩“雕”出来，而不是“ 画”出来。颜料的厚度本身成为画面的内容，富有触感与力量。鲜烈的红、蓝、黄色强烈对比，形成情绪上的炽烈感。

这幅作品处于一个“桥接位置”：

继承表现主义的心理性和情绪性，采用当代绘画中强调肌理和身体性的厚涂方式，结合在当代语境下对个体情绪、孤独、内省的关注。因此，它不仅是人物画，也是对“存在”的探讨。

红色抱枕 Red Cushion（1998）

红色抱枕 ｜ Red Cushion 1998

油画 ｜ Oil on canvas 129 x 129cm

不是个人英雄式的肖像， 而是生活中每个普通人的精神再现。以冷灰色调、静默叙事、克制的笔触、 非戏剧光线、 日常场景与诚实的观察态度，共同构建出一个沉静、真实的人物形象。

用的写实和沉默的叙事，让人物在家居沙发上呈现出深沉的人生重量。我的写实不是“柔和的再现”，也不是“表现技法的炫耀”，而是一种带着审慎、距离、甚至冷峻的观察方式。不美化生活；不戏剧化情绪；不把人物变成装饰；不把绘画变成暖心叙事。

这是一种非常“诚实”的观看方式。在这种诚实里 ， 自然就含有一种冷峻的质感，因为有时生活本身就是如此真实的温度。

自画像 Self-Portrait  (1997)

自画像 Self-Portrait 1997

油画 Oil on Canvas 87 x 58cm

《自画像》中， 自我不是呈现为外貌的再现， 而是一种精神实验场——它并非描绘“真实的我”，而是对“心理中的存在状态”的审视。通过表现主义的方式，将肉身视为精神的载体，以形象的粗粝与扭曲来表达心理张力。画面中狭窄逼仄的空间暗示着精神的困境： 自我被压挤、失语， 无处安放，没有舒适的位置。头顶的“光环”极具反讽意味，它既不是圣化的象征，反而像是一条无法回头的朝圣之路，象征着精神困境的无可逃避。对于1990年代的中国艺术而言，这种以内心经验为对象的自我观照具有重要意义，它揭示了个体在时代与现实之间的存在焦虑。这不是自怜， 而是一种直面存在的勇气 ，一种对“生命之重”的自觉承担。

静物中的“生命冲突” “The Clash of Life”in a Still Life (1994)

静物中的“生命冲突”  |  “The Clash of Life “in a Still Life 1994

油画 ｜ Oil on cardboard

52 x 75cm

画面充满了尖锐的叶片、喇叭状或刺状的花形，线条雄强、边缘生硬、 方向感强烈。植物像是从画面中央向四周“爆裂”开来，呈现出蓄势与扩张的动势。带有强烈的情绪力量，不少作品受到表现主义与结构主义绘画影响。

我的静物往往不是“摆拍式安静” ，而是：

• 结构的对立：

硬与软、尖锐与圆浑、扩张与收缩。

• 情绪的爆发：

植物不再是植物，而是生命张力本身的象征。

• 内在心理的物化：

静物成为某种心理图景的代替物——焦虑、彷徨、欲望、破裂、更新。

在这幅画中，那些像刺一样的植物形，仿佛不断向外突破；下方圆润但被划破的形体则像是承受压力的核心。它是“⽣⻓”与“受迫”的对峙。作品不单是静物，更像是一种“生命的隐喻”——在压抑而粗粝的环境中， 生命体奋力扩张，而中心处那处微小的伤口，则揭示了成长与生命活动背后的脆弱、危险或痛感。它使画面从客观的“静物”变成了一种带有心理温度的“象征画”。

侧光 1 Side Light 1（1989）

侧光 1 ｜Side Light 1

1989

油画 ｜ Oil on canvas

81 x 117 cm

展出：《第—届中国现代绘画层面双年展》St.John’s University圣约翰大学中正美术馆，纽约1992，策展人：何平南

画面的一切似乎凝固在时间之外，呈现出冥想的沉静。巷道的纵深引领观者进入某种精神空间而非物理空间，光与影的结构性作用制造出一种超越物理空间体验的“神圣感“。清晰的光影节奏，空间线条的断续，建筑结构的重复和推进，如同音乐旋律，呼应传统建筑自身的秩序特征。着意设计的光线分布在巷道空间中切割穿行 ，一如神圣的降临，光不仅照亮物体，也在探讨”存在“本身。哪里有光，哪里有影，哪里是可见可不见，这种哲学性的反思透过看似朴素的街景折射出来。在寻寻常巷陌中透露出神秘与崇高。

实验构图

侧光 2 ｜Side Light 2 1989

油画 ｜ Oil on canvas

屋檐琅琊交错，墙体幽深，逼仄巷道是中国传统建筑文化具象符号，在当今时代背景下具有某种“即将逝去”的意味。通过这种文化回望去探讨文化“精神”之“神”。从个人意识在现代语境下对古老空间的思考，在具象与抽象之间创造一种“间性”空间，让观者在观赏中不断地在“熟悉与陌生 ” ，“物质与精神”之间转换视角。

钱大经简历

Dajing Qian Resume

1.艺术家介绍

钱大经，艺术家，毕业于南京艺术学院。师承著名画家苏天赐先生 。 1989年赴美，在纽约学习生活与工作多年， 1990年在纽约绘画,素描和雕塑工作室学校（New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture)以及2005年在纽约库伯联合艺术学校（The Cooper  Union School of Art)研修绘画艺术。原上海大学公共艺术研究院院长，教授，硕士生导师。南京艺术学院特聘教授，江苏省艺术类省级外籍专家，侵华日军南京大屠杀历史研究会理事，江苏省壁画协会第一届秘书长。现旅居住纽约，南京。

2.基本信息

•   中文名：钱大经

•   性别：男

•   出生日期：1955

•   毕业学院：南京艺术学院

•   创作类别：油画、实验性素描、雕塑、场域特定装置

3.艺术实践方向

近30年来完成的系列作品，是以“油画”“雕塑”“实验性素描”为工具载体实现的。并深度参与城市艺术与空间构成实践。作品逐渐从绘画延展至“场域特定装置”，构成与文化隐喻等跨媒介方向。 自 1985起受当地政府委托，制作南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》一期设计方案，直至1912年纪念馆二期完成。时隔22年，作品被评为全国城市雕塑优秀奖。

几年前开始专注实验性素描语境描绘，在我认知里 ，“素描“，它已经不是严格意义上的素描，使用铅笔改变了绘画理念，在当代艺术中，同样是艺术家表达自已思想的重要手段。如德国新表现主义代表人物画家雕塑家安塞尔姆.   基弗的素描作品，呈现带有深不测底的质感，作品视觉语言显得极为现代，具有深度美学内涵、技术完成度极高，和他其他油画雕塑作品一样是具有独立创作意义和美学价值的作品。

新世纪以来，我的素描古建系列，《双塔》《断桥》《石凳》等作品，聚焦于深邃的历史意识，以象征主义和材料的实验性为核心，展开对中国传统古代遗留物的单体，以极其荒诞写实的手法做出形而上美学的探索。续后的《迎候 1号》《迎候2号》《乌托邦》和《诱惑》，以超现实的场域构建，营造历史与记忆的重叠，直观物理空间与幻觉视效氛围的对冲，追求东方美学的神秘感趣味与哲学精神。近期的《城砖》系列和《黑凹 .  砚》系列，是以宏观意识与微观精神交织，互补，构成画面艺术语言的张力与复杂性。描绘集体经验， 文化记忆。构建一种超越个体经验的大场景，并通过画面构建自己的宇宙秩序与价值观。对城砖和砚台这些文化之重物特殊存在物，进行宏观叙述与微观创作之间的思辨，表达一段被压缩的历史时间，更像是空间秩序的切片。激发观众的公共性认知，历史责任感，和文化再思考，并且，通过从强调主观性，私密性与深度的精神探索，试图引导观众在广袤与细腻之间穿行，在历史与个人之间对话，让观众从“世界”转向“我”提供了更多沉浸和共感的可能。画面力求做出极致的人文深度的，个人性美学表现。最近完成的《垩山》、《太阳直射》，是从另一个维度表达我心中的美学秩序， 高度几何体块的嵌套互接，理性思辨的建构效果，旨在追求一种排他性的力量美学。总之，以“素描”这一貌似简单的工具为媒介完成上述作品，是我如下理念的驱动：以单纯的，名晰的，直接的技术手段。解决现实与幻觉的思辨性呈现问题，从而获得极端个人性的美学表达，在反映一块块社会身体的“组织样本”的同时，甚至可以引起对“文明”与“废墟符号”的思考。“废墟”感的空灵充满创伤，人物的缺席强化了“后人类” ，“历史已逝”的感觉。以沉思与批判思维直面历史与未来。以微观切入，抵达宏观

4.个展

•   《一种凝视》南京艺术学院美术馆，南京 2024

•   《大经高欢》南京雨花美术馆（双个展）南京 2022

•   MD Flacks 弗莱克斯画廊，纽约 2000

•   卡内基音乐厅艺术画廊，纽约 1997

•   晴山艺术中心，台北 1998

•   31A画廊，纽约 1994

•   纽约第一银行画廊，纽约 1993

•   中国屋画廊（双个展），纽约 1990

5.群展

•   《入海》1985-2025“85美术新潮”40周年纪念展 南京海尚艺术中心 2026

•   《水墨.再见》第三届南京水墨艺术双年展 南京师范大学美术学院美术馆2026

•   《反法西斯战争胜利80周年主题展》南京艺术学院美术馆，南京 2025

•   《江苏省第四届设计师艺术作品展》南京传媒学院美术馆，南京  2024

•   《江苏省第三届设计师艺术作品展》苏州明美术馆，苏州  2024

•   《故事-第七届南京当代艺术主题展》南京城风书局，南京 2022

•   《“云海相望“江南再造系列艺术展》常州西太湖美术馆，常州 2022

•   《在家-第六届南京当代艺术主题展》南京宁海美术馆，南京 2021

•   《接力 B》元典美术馆，北京  2021

•   《空间-第五届南京当代艺术主题展》北丘当代美术馆，南京 2020

•   《江苏省建国 60周年优秀油画作品展》江苏省美术馆，南京 2019

•   《叙事的瓦解-作品主题展》南京艺术学院美术馆，南京 2017

•   《反法西斯战争胜利70周年主题展》中国美术馆，北京 2015

•   《没.关系》南京博物馆-现代艺术馆，南京 2005

•   《国际亚洲艺术博览会》纽约第七军械库，纽约  2004

•   25th《小作品》，纽约大学华盛顿广场东区画廊，纽约 2002

•   《国际亚洲艺术博览会》纽约第七军械库，纽约  1999

•   Art Beatus 艺术贝塔斯画廊，温哥华 1997

•   《中国台北国际艺术博览会》中国台北  1996

•   《昨日及其他故事——当代中国风景画观念变迁》 纽约 1994

•   《第二届中国现代绘画双年展》圣约翰大学中正美术馆，纽约 1994

•   《第一届中国现代绘画双年展》圣约翰大学中正美术馆，纽约 1992

•   《艺术作品展》，Cork Gallery林肯中心科克画廊，纽约 1992

•   《我爱中华》中华人民共和国第五届全国美术作品展，上海 1985

•   《全国宣传画作品展》北京  1984

•   《四人画展》南京秦淮区美术馆，南京 1982

•   《四月雪》中华人民共和国第四届全国美术作品展，北京 1979

6.公共艺术与雕塑项目

•   《南京牛首山佛教文化公园万象更新广场大型群雕设计》南京 2015

•   《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》二期，南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，2013

•   《南船北马》城市雕塑，淮安  2008

•   《石阵》场域特定装置，南京十朝历史文化园，南京 2008

•   南京中山陵明孝陵雕塑及景区设计规划，南京十朝历史文化园，南京2007

•   《花之舞》城市雕塑，南京， 1989

•   《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》一期，南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆， 1985

7.奖项与荣誉

•   江苏省第六届壁画展，优秀奖，南京  2019

•   《南船北马》优秀作品奖，南京  2008

•   南京渡江纪念碑竟图，二等奖，南京 1986

•   《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》全国城市雕塑优秀奖，南京

•   《我爱中华》中华人民共和国第五届全国美术作品展，银质奖，上海1985

•   《全国宣传画作品展》二等奖，北京 1984

•   首届刘海粟奖学金，南京 1982

•   作品载入《中华艺术家大辞典》《中国美术六十年》《世界华人艺术家名人录》等典籍,  1993-1994

8.学术讲座与演讲

•   南京金鹰美术馆学术讲座《康定斯基的前世今生》2021

•   南京信息工程学院学术讲座《当代公共艺术研究》2011

•   出席《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆》举办南京大屠杀研究会换届大会，被推荐为理事 2011

•   南京艺术学院讲授课程《空间造型综合应用》 2010

•   江苏大学艺术学院学术讲座《中外公共艺术赏析》2010

•   上海大学数码艺术学院学术讲座《那些晶莹的碎片—中外公共艺术赏析》 2009

•   应邀出席刘海粟美术馆《我的托斯卡纳》意大利当代精品油画展，并举办学术讲座 2009

•   汕头大学公共艺术国际论坛暨艺术研讨会 2008

•   上海大学数码艺术学院讲授《城市文化与公共艺术》《中外公共艺术赏析》2007

•   南京艺术学院设计学院学术讲座《当代公共艺术》2006

•   美国莱斯大学Rice University学术讲座《雕塑设计与其创意》2005

•   休斯顿市政府抗战胜利六十周年专题演讲《艺术与记忆》2005

•   南京艺术学院美术学院讲座《结构素描与作品分析》2005

9.论文 论著 出版与评论

•   个人画册《一种凝视》2024

•   《素描的素描-读钱大经大型铅笔系列》艺术家、批评家、 文学家陈丹青《一种凝视》展序文 2024

•   《另一种凝视》南京艺术学院美术馆副馆长林书传，《一种凝视》展序文2024

•   《矩形叙事与黑凹重构》发表于雅昌《艺术头条》艺术网  2024

•   《定格在翱翔之处——关于苏天赐作品”黑衣女像“》，刊登于国家级核心刊物  《南京艺术学院学报.美术与设计》(CSSCI)   双月刊第一期 2023

•   《一己之私—杨志麟新水墨展观后感》评论，刊登于《阿多诺文化》艺术网 2022

•   《素描的理由》转载发布于雅昌《艺术头条》艺术网  2021

•   中央电视台纪录片专题：《探索.发现—匠人. 匠心：钱大经对南京城墙的记忆和理解》2020

•   《一件历时28年完成的作品》刊登于雅昌《艺术头条》艺术网  2020

•   《素描的理由》刊登于国家级核心刊物《南京艺术学院学报.美术与设计》（CSSCI）2019年双月刊第2期 2019

•   《显—隐状态中的触觉织物.钱大经素描作品中的感知秩序》美术史学家黄宗贤文 2019

•   《城砖的十四行诗》《极点》《断桥》《台阶》《石凳》等系列作品，刊登于国家级核心刊物《南京艺术学院学报.美术与设计》（CSSCI）2019年双月刊第2期 2019

•   《造型与探索——造型基础（平面）教学与研究》钱大经，张应鲲著，江苏凤凰美术出版社 2016

•   《一千个沈勤一千个陈琦》评论，刊登于国家级核心刊物《南京艺术学院学报.美术与设计》(CSSCI) 2015年双月刊第6 期 2015

•   《阅读切割》刊登于《美术研究》中央美术学院校刊 2011年第1期 2011

•   《黑衣女像》刊登于《苏天赐文集》2009年，东南大学出版社 2009

•   《公共艺术是城市综合体的一部分》刊登于《建筑与文化》2008年第12期（中国建筑研究会会刊，中国出版集团重点刊物，东南大学，浙江大学，西安建筑科技大学等校核心期刊 2008

•   《现代语境下的传统元素表达》刊登于《建筑与文化》2008年第12期（中国建筑研究会会刊，中国出版集团重点刊物，东南大学，浙江大学， 西安建筑科技大学等校核心期刊 2008

•   《思索者的孤独—纪念张纯如》刊登于美国《世界日报》 2004

10.主要代表作品

•   《黑凹.砚》1-4-5-7-9-12号系列，石墨炭笔纸本 226 x 100cm  2024

•   《太阳直射》铅笔纸本 140 x 252cm  2022

•   《垩山》铅笔纸本 140 x 150cm  2021

•   《城砖》1-6号系列，铅笔纸本 226 x 95cm  2017-2021

•   《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》二期，青铜浮雕 700 x 300cm 2013

•   《空无》铅笔纸本 165 x 178cm  2004

•   《石凳》铅笔纸本 41 x 150cm  2000

•   《诱惑》铅笔纸本 89 x 244cm  2000

•   《双塔》铅笔纸本 81 x 94cm  2000

•   《极点》铅笔纸本 38 x 71cm  2000

•   《断桥》铅笔纸本 38 x 71cm  2000

•   《台阶》铅笔纸本 38 x 71cm  1999

•   《迎候》1号，铅笔纸本 36 x 71cm  1999

•   《红色抱枕》油画 127 x 127cm  1998

•   《蒲公英》油画，46 x 36cm  1992

•   《古瓶》油画 51 x 66cm  1987

•   《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念浮雕》一期，炭笔纸本 700cm x 300cm  1985

•   《侧光2》侧光2，油画 81 x 107cm  1989

•   《侧光1》侧光1，油画 81 x 117cm  1989

11.私人公共收藏

部分作品为中，美收藏家和学院，美术馆，纪念馆等收藏