一年一度的海外新春盛典，英国春晚，于2026年2月7日在伦敦成功举行。整场节目在风格与形式上呈现出高质量的艺术演出——中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、杂技元素，以及芭蕾选段同台并置，构成一幅跨文化的身体图景。这不仅是一场节庆演出，更像一次关于“东方形象”如何在英国被再现与重构的舞台实验。是一次沉浸式的舞台表演。中国驻英大使馆领导，英国伦敦市长，以及中国商会领导等出席此次演出嘉宾。

《骏驰九州》：以速度开启的节庆姿态

（图一： 选自舞蹈《骏驰九州》）

作为开场首个节目，《骏驰九州》呼应2026年的马年主题。群舞以奔腾之势铺陈开来，下肢的大幅度跃动与上身的开阔线条形成强烈动感。舞者在快速变换的队形中不断向前推进，形成视觉上的“驰骋”效果。

青年编舞家黄志远结合现代舞和中国传统舞蹈元素，并未刻意模仿马的形态，而是通过节奏的连续性与身体的重心前倾，调度的变化营造出速度与力量的意象。开场即以高能量状态建立整场晚会的情绪基调，也为后续风格转换提供了动力基础。参与舞者均毕业于上海戏剧学院，北京舞蹈学院，伦敦三一拉班音乐学院的专业舞者，增加了作品的表演性和生动感。

《长安·荔叙》：古典语汇中的当代灵感

（图二： 选自舞蹈《长安·荔叙》）

原创古典双人舞《长安 ·荔叙》取材自今年广受关注的《长安的荔枝》所激发的文化想象。作品并非叙事再现，而是在古典舞“身韵”体系中融入唐风意象。由青年舞蹈艺术家陈思琪，程星牧表演。

在编舞中，舞者的呼吸与手眼身法步紧密结合，圆的手臂轨迹与细腻的目光转换构建出大唐盛景的气质。双人之间的配合尤为重要，托举和牵引，位置调度的变化，舞者的身体沟通成为情绪流动的载体。值得肯定的是，作品避免了过度戏剧化的表达，而是通过含蓄的节奏与空间留白，呈现一种内敛的东方美学。是一次成功的文化和舞蹈结合的新中式舞蹈作品。

敦煌舞与民族民间舞：图像的再现与延展

（图三：选自舞蹈《丝绸之路》）

敦煌舞《反弹琵琶》成为晚会中最具视觉辨识度的段落。舞者身体侧向延展，手臂在空中划出弧线，造型清晰而稳定。经典的“反弹琵琶”姿态在灯光下定格，形成壁画般的瞬间。

民族民间舞则通过节奏与步伐的变化展现地域风格差异。无论是新疆舞段落的肩部律动，还是其他民族舞的脚步节拍，都强调群体协作的默契。这些作品在海外语境中具有象征意义——它们将多样的文化元素压缩进一个共同舞台，形成身份认同的视觉集合。

芭蕾《图兰朵》选段：东方想象的双重镜像

（图四：选自歌剧选段《图兰朵》）

晚会中最具跨文化意味的节目，是选自图兰朵（Turandot）歌剧中的经典片段，改编的现代芭蕾舞蹈作品。这部源自西方对东方想象的经典作品，在英国春晚的语境中被重新观看。舞者以芭蕾的垂直线条与外开技术为基础，同时在手臂与上身表达上融入更东方化、戏剧化、情绪化的表演性处理方式。

这种处理并非简单拼贴，而是一种回应——用“中国的方式”重新诠释西方人对东方的理解。观众在观看时，既看到芭蕾的结构，也感受到文化立场的转换。由中国青年编舞家朱璐璐担任此作品编导，旅英芭蕾舞者罗昕表演。

现代舞段落强调重心的下沉与身体重量的释放，与古典与民族舞形成明显对比。舞者在地面与站立之间转换，呼吸成为动作生成的核心动力。声乐部分由旅挪华人歌唱家藤颖现场演唱，收到了现场观众的热烈掌声和一致好评。

晚会尝试结合投影与舞美设计营造视觉层次，但受限于场地条件与设备配置，部分影像未能呈现理想效果。技术构想值得肯定，若未来能在剧场空间与设备整合上更为精准，视觉表达或将更具沉浸感。

在结构上，节目风格跨度较大。尽管转换自然，但若在段落之间增加更清晰的主题线索或简短引导，或能帮助观众更好理解整体逻辑。杂技表演则为整场晚会注入身体技巧的极限展示。高难度动作在节庆语境中显得格外直接，观众的掌声往往在动作完成瞬间爆发。这种直接性与舞蹈的审美表达形成有趣对照。

今年的英国春晚以扎实的训练支撑多种风格的呈现。舞者在古典、民族、现代与芭蕾之间切换自如，体现出高度专业性。英国春晚的意义，早已超越单纯演出本身。它是一种文化再生产的现场，是海外华人通过身体重建身份认同的方式。

（图五：观众及嘉宾不完全合照）

当群舞在终场再次汇聚，红色服装在灯光下连成一片，那一刻，舞蹈成为情感的容器。在伦敦的剧场里，传统与想象、东方与西方、节庆与艺术，在身体中交汇——这或许正是2026英国春晚最动人的地方。

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