环岛艺术中⼼欣然宣布于2026年3月14日至4月19日推出当代艺术群展《迷魂纪》，由资深策展人郭小力担任策展，艺术家杜洋、杜雨青、李金阳、刘方向、胡荣、郭奕彤、宁威、王雪宜、张茂、张慧心参展。

　　迷魂纪

　　艺术家：杜洋、杜⾬青、李⾦阳、刘⽅向、胡荣、郭奕彤、宁威、王雪宜、张茂、张慧⼼

　　策展人：郭小力

　　出品人：李小争 刘大海

　　展期：2026 3.14—2026 4.19

　　开幕时间：2026.3.14 15:00

　　空间：环岛艺术中心 Roundabout Art Center

　　地址：北京市 通州区 宋庄镇 环岛艺术区·环岛艺术中心

迷魂纪：共相与异相

文/郭小力

　　《迷魂纪》当代艺术展汇聚了十位新生代艺术家的最新创作，他们以敏锐的感知力、鲜活的创造力与独特的视角，共同构建了一场关于存在、记忆、关系与技术的思辨现场。在他们的创作内核中，贯穿着一条共同的精神线索，即对“中间状态”的持续关注以及在此基础上展开的个性化表达。这种共性表现为一种共同的认知结构与情感基调——即在确定与不确定、在场与缺席、自然与人造、个体与集体、传统与当代的张力地带进行深层解析。

　　共相：中间地带的探测者

　　本次参展艺术家们不约而同地将目光投向了那些模糊、过渡、充满内在矛盾的状态。他们并非描绘稳固的实体或清晰的结论，而是热衷于捕捉“某种之间”的微妙颤动。

刘方向 血 脉 2023 布面油画 50×270 cm

　　刘方向在自然事件与人类造物间构建“架空而富有想象力的世界”，探索二者既依存又疏离的潜在关联。他的创作核心在于打破人类中心主义的感知惯性，引导观者重新审视“自然”与“文化”、“有机”与“机械”、“生成”与“建造”之间交织甚至共生的可能性。作品超越了形式与叙事层面，直指当代语境下的生态失衡、技术介入的生态后果以及人类在行星尺度上的存在困境。

刘方向 生态缸 2024 布面油画 200×200 cm

　　其并非再现自然或人造景观，而是藉由一种思辨性的虚构策略，将观察所得的细微关联进行提炼、重组与放大，形成一种以美学实践为驱动的生态哲学探询，从而构建出既源于现实又超越日常经验的隐喻性世界。

宁威 冬捕 | 饮酒 2025布面丙烯 70×59cm

　　宁威的《冬捕》系列则聚焦于人类与自然在极限环境下，通过传统仪式与集体劳作达成的、兼具挑战与祈求的古老平衡，这是一种动态的、仪式化的关系。

张茂 月蚀、被磨损的信号 2025 动态装置：压力罐、铝管、镜子、钢丝弦、电机等综合材料 92x20x23cm

　　张茂的《月蚀、被磨损的信号》更进一步，将这种关系推向技术哲学层面：失效的通信系统、笨拙模仿自然的机械、无人回应的信号发射，揭示了人与自然(宇宙)在技术中介下，那种永恒的、试图连接却又注定存在误差的状态。

胡荣 夺魁 2025 黄土、砂子、木板、麻布、明胶、麦秸秆、麻刀、墨汁、 国画颜料、矿物颜料等 180x100 cm

　　胡荣的作品直接介入传统叙事与图像资源(如神话、民间故事乃至《点石斋画报》等历史画报)的叙事流变中。她不是简单复述，而是进行“个人的改动”，尤其致力于扭转传统叙事中固化的性别权力关系，将女性从“魅惑勾引”的客体，重塑为与男性“共同竞争来抢掠资源”的主体。这一过程，正是将既定的文化文本置于可被当代价值重新协商与定义的空间。

张慧心 贪吃小猴 2025 ⼲壁画 30x40 cm

　　张慧心的创作是此维度最细腻的注脚。她的《目击者》系列精准命名了这种状态：个体“既在场，又始终游离”，在期待与现实、亲近与疏远的缝隙中体验“微妙的失重感”。《需要花点时间》中情感的瞬时转变与认知的滞后性，《贪吃小猴》中从期待到回避的微妙流动，都通过画面断裂、碎片化与情感对比得以呈现。这并非稳定的情感表达，而是对感知本身滞后性、不完整性及内在冲突的持续追踪。

李金阳 拘禁的梦魇 2013 布面油画 60×60 cm

　　李金阳的作品将这种中间性推向心理与社会的极端体验。《拘禁的梦魇》描绘了半梦半醒、意识清醒而身体失控的状态，是意识与身体分离的心理极限。

李金阳 2026 布面油画 146x218 cm

　　而《Collectivism and Violent Machines》则揭示了社会层面的预制陷阱：个体被裹挟进入集体与负债机器共谋的系统，在“吸食”与“被消耗”的循环中，丧失了自主性，处于一种被异化、被操控的临界生存状态。

杜雨青 无题 2025 布面丙烯 综合材料 61X45.5 cm

　　杜雨青作品试图在捕捉一种不可见的内在核心——当个体意识向内凝聚，内在能量便随之悄然生发。这种生长并非向外扩张，而是回归本源的专注，一种向自然状态的深层返归。作品呈现出凝聚的状态——静默如渊，却蕴藏着未显的生机，仿佛在等待某个时刻，与观者的内在频率共振，唤起潜藏的共鸣。

王雪宜 菌 一  2017-2018 纸本综合材料 70x38cm(加框)

　　王雪宜的《菌》系列体现一种内向幻境。记录了一段孤独、弃世的内向旅程，构建了一个自我沉溺的“桃花源式”精神避难所。视觉上借鉴欧洲中世纪手抄本与细密画，通过古典绘画技法与叙事逻辑，画面古老语言与科幻意象形成微妙张力，强化了时空交错的幻境氛围和生命温度。

王雪宜 《五月花公主》限量版雕塑系列 ：赐福仙女 阿咔 2024 树脂手绘上色 36x22x24 cm

　　她的《五月花公主》系列雕塑来自中世纪童话观原创的仙灵形象。五位仙女均覆以鸟类面具，遮蔽“人”的面孔，形成萨满教式的隐喻——面具作为通往超自然力量的媒介，呼应中世纪“仙子”作为人神中介的神话物语。

郭奕彤 储存未来 2025 先锋派影像，AI 影像装置 1′ 37″

　　郭奕彤在2021年受↑avant garde group先锋艺术团体的影响，开始融合现代主义理论与AI、动画等技术进行跨媒介实验。《储存未来》所表达的内容为AI基于现有图像的构成形象，寻找结构相似但运动轨迹与变形方式不同的图像，激发自身生成沿新轴线运动的图像。将现代主义的构成形式叠加于古典形象上，使AI素材库中的传统图像突破原有的运动与变化模式。打破创作者受困于“旧故事”的局限，避免对现状的简单复制，转向“储存未来”的创造性实验。通过非常规的视觉组合，如用一个明暗构成，同时表现反射的镜面、水底下的鱼、以及在四维中的小孩这三个不同的空间，挑战日常经验的“平滑性”，迫使观众重新审视习以为常的视觉惯性。

　　《储存未来》是一次对AI创造性潜能的先锋性探索，通过技术迭代与风格融合，构建了一种突破传统叙事框架的动态影像生成系统。也就是郭奕彤所说的：“不是复制现在，而是储存新的未来。”

杜洋 红色静物III 2025 布面油画 120X150 cm

　　地毯作为典型的家居消费品，通常代表舒适、装饰性与功能性。杜洋通过在地毯上精细绘制猫、豹子、海豹、女人体等异质性形象，对这一日常物件进行了意义的重写。动物与人体形象的叠加处理，与地毯的纹理、图案及物理性质(如柔软、包裹性)产生深层联系，暗示欲望、生命本能与消费文化表层的交织。地毯的物理平面成为了一个舞台，也是一个遮蔽物，使得故事性被故意“隐藏”起来——艺术家并未提供线性的、明确的叙事，而是通过形象并置(如捕食者与猎物、野生与驯化、自然物与人工物)留下暧昧的线索与解读缝隙，邀请观者参与解谜。

杜洋 红色静物 2025 布面油画 200X150 cm

　　杜洋的作品超越了静物画的传统范畴，它利用最平凡的日常之物，触及了身份、欲望、自然与文化等一系列根本议题，在精致而克制的画面之下，涌动着思想重量与诗性张力。

　　异相：个性之光

　　《迷魂纪》展览中的艺术家们展现了截然不同的创作路径与精神气质，构成了丰富的也是令人惊喜的内部对话。同样都关切生态与存在，刘方向更倾向于建构与隐喻，从现实出发却意在创造一个引发思辨的想象世界。宁威则深入田野与仪式，她对查干湖冬捕这一“活态传承”的深度人类学转译，强调具体实践、历史源流与社群智慧。

刘方向 孤岛 2024 布面油画 130×150 cm

宁威  冬捕 | 鱼群 2025布面丙烯 190×98cm

　　张慧心与李金阳创作都深入个体心理的幽微之处，但视角不同。张慧心如同一位情感现象学家，她的画笔是高度敏感的记录仪，捕捉的是日常生活中那些几乎不可见的情感偏移、瞬间的迟疑与微妙的距离感，风格细腻，充满文学性的内省。李金阳则更像一位超现实主义的梦魇报告者，他的体验与意象更具戏剧张力与批判意识、象征化且带有社会批判的锋芒(如蛇、暴力机器、绿色显示器)，直接呈现个体在极端压力下的心理景观及其社会根源。

张慧心 雷电 2024 ⼲壁画 20x25 cm

　　胡荣与张茂两人都处理“传统”资源，但方法各异。胡荣的工作是叙事的考古学与女性主义重写，她回到具体的图像文本(壁画、国画)甚至是画报，通过局部改动实现意义的当代转换，其创作是图像学与性别政治的紧密结合。张茂则进行技术的考古学与哲学隐喻，他挪用的是通信技术的历史形式(莫斯电码、噪点屏幕、机械振动)，将其构建为探讨人与自然(宇宙)根本性沟通困境的装置剧场。

胡荣 金猊 2025 黄土、砂子、木板、麻布、明胶、麦秸秆、麻刀、墨汁、 国画颜料、矿物颜料等 50x50cm cm

　　张茂与李金阳也都对技术文明有所反思，张茂的批判是诗意的、存在主义的，他描绘的“失效系统”带有一种宇宙级的孤独与荒芜美感，是文明在虚空中的执拗低语。李金阳的批判则是直接指向技术(暴力机器)与集体主义、负债经济的合谋。

张茂  月蚀、被磨损的信号 2025 动态装置：压力罐、铝管、镜子、钢丝弦、电机等综合材料 92x20x23cm

　　《迷魂纪》中的“迷魂”，可以理解为一种主动进入中间状态的精神姿态。来自十位新生代艺术家共同拒绝非此即彼的简单判断，转而拥抱复杂性、矛盾性与过程性。他们的共性在于，都将艺术视为探究那些难以言明、难以定性的中间地带的独特工具。而他们的个性，则有不同的切面，将这一束共同关注的光，折射出从诗意想象到田野实证、从情感微调到社会批判、从叙事重写到哲学隐喻的光谱。

刘方向 光 2025 木板油画 30x30 cm

　　或许他们的艺术创作带来一种重要趋向——即深入各种具体的、交错的、临界的经验领域，以高度个人化的方法论，回应着这个时代普遍存在的失重感、连接焦虑与身份流动性。他们的活力、灵性与创造性，正蕴藏于这种对“迷魂”状态的清醒认知与勇敢表达之中。展览不仅呈现了多样化的作品，更勾勒了一幅当代精神探索的生动地图，其中每一条路径都值得深入跟随。

　　关于艺术家

　　杜洋

　　出生于辽宁 , 现生活和工作于北京。

　　展览经历

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2024，复调与独语，北京金杜艺术中心，北京

　　杜雨青

　　出生于辽宁省海城市，本科毕业于鲁迅美术学院油画系大型绘画工作室 ，研究生毕业于鲁迅美术学院油画系大型绘画工作室 ，清华大学美术学院油画系博士在读，鲁迅美术学院实验艺术系客座讲师

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2024，复调与独语,金度艺术中心, 北京

　　2019，unfreeze，松美术馆，北京

　　2018，A better version of you,歌德学院，北京

　　2018，物质与制图，南京艺术学院 ,北京

　　2017，A better version of you,Art Sonje Center ，首尔

　　2016，青衿计划, 正观美术馆， 北京

　　2016，异位.空间, 林大艺术中心，北京

　　2016，THIS IS WHY WE PLAY, 在3画廊 教堂空间，北京

　　2015，元视觉—七个独特语言个人史, 虹墙艺术画廊，北京

　　2014，额的神呐, ACTION空间，北京

　　2014，青州国际双年展,woboo美术馆，韩国

　　2013，艺术北京,视在空间，北京

　　2013，弥漫2, 视在空间，北京

　　2013，UUPP开幕展,颐堤港，北京

　　胡荣

　　安徽淮南⼈，现⽣活⼯作于北京。

　　本科毕业于江南大学纺织服装学院，硕士毕业于中央美术学院造型学院壁画系第五工作室

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2025，逐光而行”中央美术学院研究生毕业展，北京

　　2025，上海021当代艺术博览会2025年12月，“普鲁斯特的问卷”,厦门世青艺术中心

　　2024，中央美术学院“课展融合”展览，中央美术学院5号楼旋转楼梯展厅，北京

　　2024，中央美术学院壁画系赴日本东京艺术大学学术交流访问

　　2024，阿那亚戏剧节候鸟300驻地创作展，秦皇岛市阿那亚黄金海岸，河北

　　2023，潮汐，中央美术学院壁画系第五工作室驻留创作成果展，北京

　　2023，第十二届“青春·足迹”中央美术学院学生主题创作展

　　2023，中央美术学院+中国科技馆“科学的时空语境”主题图文创作展

　　郭奕彤

　　2002年，生于黑龙江省牡丹江市。

　　2025年，毕业于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院。

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2024，超域，格瑞斯艺术酒店，北京

　　2023，上苑艺术馆 23 年闭幕展，上苑艺术馆，北京

　　2023，琉痕，金隅琉璃艺术中心，北京

　　2023，昨天睡的好吗昨天，兰境艺术空间，北京

　　2021，镜子波浪，23 号楼，北京

　　2021，此屋是我造，叁拾空间，北京

　　获奖经历

　　2025中央美术学院实验艺术与科技艺术学院毕业展，一等奖

　　李金阳

　　出生于河北唐山，先后毕业于广州美术学院油画系与中央美术学院壁画系

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2025，风起凭栏，798山中天艺术中心，北京·中国

　　2024，共南风，台湾穗台艺术中心， 台湾·中国

　　2023，科学的时空语境，中央美术学院美术馆，北京·中国

　　2017，授业与同修，艺术方位画廊，深圳·中国

　　2016，纸感，大学城美术馆 ，广州·中国

　　2016，新视觉艺术节，OCAT 华·美术馆，深圳·中国

　　2015，小宇宙，A+艺术中心 施蓝艺术空间，广州·中国

　　2015，以梦为马， Golerie Schillerstrasse席勒画廊，海德堡·德国

　　2015， 红与黑，广东当代艺术中心 ，广州·中国

　　2015，个体系统的建构， 21空间美术馆 ，东莞·中国

　　2014，以梦为马——青年艺术家16面体 广东岭南美术馆，广州·中国

　　刘方向

　　2023年毕业于中央美术学院，获学⼠学位;2023年⾄今就读于中央美术学院，攻读硕⼠学位，现⼯作⽣活于北京。

　　重要展览：

　　2021“在云上”，符望空间 FERNWEH，北京;

　　2023“科学的时空语境”，中央美术学院美术馆，北京;

　　2024 “第五届花家地双年展”，公园艺术空间，北京;

　　2024 “再⻅奥⾥诺科”，Tong Gallery+Projects，北京;

　　2024 ART021上海廿⼀当代艺博会，上海展览中⼼，上海;

　　2024魔灯当代艺博会，南丰国际会展中⼼，⼴州;

　　2025“熵变剧场”，新氧艺O2art space，北京;

　　2025“燃烧——中国当代青年艺术的精神灼现”，SKP RENDEZ-VOUS GALLERY，北京;

　　2025“普鲁斯特的问卷”，世青艺术中心，厦门。

　　宁威

　　出生于辽宁鞍山，现居北京。

　　创作来自于听觉、视觉、情感、记忆、梦境，这些感知的碎片经常会在脑海中化为半透明的图像。试图捕捉这种介于真实与虚幻之间的图像，并用绘画的形式表现出来。

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2025，风起凭栏，山中天艺术中心，北京

　　2025，艺术家不用简历，东巢·碾米厂当代艺术中心，杭州

　　王雪宜

　　毕业于伦敦帝国理工学院和加拿大Emily Carr艺术大学，曾作为交换生就读于美国罗德岛艺术学院插画系。其作品从东西方古代神话、民间传说中获得灵感，关注绘画的叙事性表达，以及画面中象征和隐喻的运用。创作的媒介包含纸本绘画、版画、雕塑、首饰设计。出版过的书籍作品有长篇图像小说《博斯·朝圣之癫》，童话艺术绘本《五月花公主》等。曾为奇想国出品的《中国儿童文学百年百篇·科幻卷》系列丛书绘制封面插图，并曾为时尚·COSMO杂志签约供稿。

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2023，孤岛、森林与朝圣者，库布里克Kubrick书店, 北京

　　2023，X體 ，FANGLANG, 北京

　　2021，五月花公主， 王雪宜原画作品展，PAGEONE 北京坊， 北京

　　群展

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2025，自然之境，第二届三亚崖州湾艺术节，三亚

　　2024，妳 SHE WILL， 女性艺术家群展，北京格瑞斯艺术酒店，北京

　　2022，深度意象，中国当代艺术特展，深圳国际会展中心，深圳

　　2021，捞月亮的猴子，一场灵魂的狂欢，九美术馆，北京

　　2021，绘美生活，深圳(坪山)当代插画展，深圳

　　2017，绘美生活， 深圳(坪山)当代插画展，赵钰大万世居，深圳

　　2017，破折号 – 中国青年艺术展，罗中立美术馆，重庆

　　奖项

　　2023年获 第十届Hiii Illustration 国际插画大赛 优秀作品奖

　　2021年获 第八届Hiii Illustration 国际插画大赛 最佳作品奖

　　2021年获 JIA日本插画奖，银奖

　　2019年获 第六届Hiii Illustration 国际插画大赛 最佳作品奖

　　张茂

　　2000年生于中国安徽，2021年毕业于鲁迅美术学院，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院研究生，现生活工作于石家庄。

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　2025，ART021上海廿一当代艺术博览会，上海展览中心，上海

　　2025，沙丘个展，可以画廊，合肥

　　2025，GIF群展，重美术馆，北京

　　2025，人中之人艺术计划，大阪世博会，大阪

　　2025，后工业的诗，一个画廊，北京

　　2025，黎明的寓言，苏州湾数字艺术馆，苏州

　　2024，唯物思维，第二届国际当代材料艺术双年展，克拉玛依市美术馆，新疆

　　2024，未来奥德赛，DNArt Space，北京

　　2024，空想者的游牧，E.SCAPE艺术空间，上海

　　2023，集响体，没顶艺术中心，上海

　　2023，NAFI 南京国际艺术博览会，南京国际展览中心，南京

　　2022，亚洲数字艺术展，北京时代美术馆，北京

　　2022，明天雕塑奖作品展，四川美术学院，重庆

　　2022，数字群NFT 作品展， 赤金美术馆，北京

　　奖项

　　曾获得新星星、明天雕塑奖、NAFI FUTURE 摘星计划、

　　“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家等多个奖项。

　　张慧心

　　2004年出⽣于⼴东深圳，祖籍安徽。

　　2023 至今就读于中央美术学院壁画系，攻读学士学位。

　　2019 - 2023就读于中央美术学院附属中学

　　主要展览

　　2026，迷魂纪，环岛艺术中心，北京

　　关于策展人

　　郭小力

　　当代艺术资深策展人、写作者、艺术顾问曾任炎黄艺术馆艺术总监及副馆长。期间领衔参与策划中国现代美术奠基人系列大型展览。参与策划新时期以来重要大型系列展览《中国现代美术奠基人系列》数次获得文化部颁发一等奖;策划上海民生美术馆《开放的肖像》大型展览，汇集了中国当代艺术重要影响力和未来新势力艺术家，集中讨论和展现了当代绘画的群体面貌。曾任北京金杜艺术中心艺术总监，负责艺术中心的学术方向、艺术展览及相关工作。策划大型当代艺术展览，梳理 20世纪初延至迄今51位现当代艺术家80多幅珍贵作品。目前作为独立策展人活跃在专业领域，策划很多前沿性学术展览及个案研究展览，注重艺术研究性也推动跨界艺术项目。

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