​文/冀少峰 中国雕塑学会副会长

马六明的艺术，是再全球化语境中的一种再表达。从湖北到北京，从“东村”的自我放逐到国际舞台的声名鹊起，他的创作始终与生命的本源紧密相连。从《芬·马六明》的显性锋芒到水墨的隐性力量，马六明的艺术始终围绕着生命本身的意义展开。

近期马六明的视觉图像表达，敏锐地捕捉住了时代的词条——退隐。他一边退隐，一边前行；一边困惑，一边探索；一边痛苦，一边不懈努力着。他在水墨表达与过往经验和文化记忆间，以并置、重复，书写着那些潜意识里的奇思妙想。看似晦涩难懂，但又有意犹未尽之趣。那些看似被遗忘的艺术瞬间，悄然和水墨宣纸发生了关联，在看似与马六明之前的前卫姿态毫无关系的媒材间，续写了一种新的艺术关系，也为阅读者的想象提供了“留白”。

马六明在回归传统水墨的探索中，打破传统水墨的节律，突破水墨技术理性的藩篱，以“力透纸背”的理念，书写着自我的迷茫、困惑与纠结，以及面对不确定未来的孤寂。寄寓着浪漫的愁绪和忧伤，更有对社会现实疾速变化的无力与无奈。这实则是对激变的社会现实的一种叹息与坚守，更是一种“隐性的疏远”。

马六明在退隐中，看似回归传统文化，实则让自我的视觉精神探求寻找到了一种全新意义。他以一种向后退的勇气，选择将那个有着激进锋芒的马六明退隐于水的神情流动中，墨的自然流淌里，在水墨交融中，诉说着传统文化的当代价值，坦然面对诸种不确定性，并以退隐的姿态蓄势待发。水墨的选择，实则是一种文化身份的彰显。作为传统文化根性的水墨，承载着中国身份、中国话语与中国精神。这些水墨视觉图景，跨越了之前的布面油彩、行为、雕塑、录像，让自我的艺术再生，既是对真实的生存处境的凝视，也是对艺术的一往情深。

面对新科技、新发现的层出不穷及带来的在思想上的震荡，社会普遍弥漫着惶恐不安，疑惑、困惑和纠结。马六明以一种新观念、新表达去适应激变的社会发展现实，那些撕裂与破碎，是个体精神的觉醒，是既有的价值观、艺术观和当代社会现实的激烈碰撞。他打破了之前艺术表达的局限，以一种回归传统的东方视角，由激进的、当代艺术锋芒退隐到一种隐性的疏远状态，并以一种精英的姿态去对抗虚无和社会的庸俗化。

2026.2.27

下午1：13于石门