清代恽南田论画：“质任自然，是之谓然”。画家在具体的创作环节中，注重通过把握花鸟瞬间姿态的能力，真切理解了在创作者与自然物化合一的同时具有的灵气，这使得作品在灵动蕴藉中愈趋纯正中和，既得艺术承传，又得文人画的雅致清淡，形成了真挚、完满、绚丽中得沉静、谨致中蕴松灵的自家面貌。在《荷绽》画面中，两朵荷瓣相依绽放，水鸟驻足寻觅，此作花鸟主体突出，四周留白，画面空灵，墨色晕染，直取形意，画面宁静，蕴含深远。画家从用笔的基本法度出发，探求当代水墨的精神，使之绘画能跨越古今，融合中西，在多种文化的相互渗透中显示着他对“纯粹”与“超然”的理解，在调动观众视觉经验的同时，同时也在调动审美体验，如此体验又是建立在对经典绘画阅读的基础上，以此形成审美预期，在此作的实验中最能说明画家在笔法墨法、造型奇特，章法与众不同，重视色调的统一与淳朴的美感，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，匠心独运，别具一格。

蔡氏水墨荷花笔端自然流露的气质，使之联系到明代写意花鸟青藤白阳之“写生能与造化侔”与“淡墨散逸”的风格。在画中追求淡然天真的自然气息，不囿于笔墨与色彩的程式，力求使笔下造物“得化工之巧，具生意之全”，赋予当代花鸟艺术以新的趣味和生机。欣赏作品《不染尘》，细笔淡墨为之，勾勒点染之处有意识地加强轮廓线，或在色、墨交叠间若隐若现地保留线的韵致，将其融入墨法。此作加强对于墨法的研究，通过墨法的体认，展现水鸟与荷花别样的质感与肌理，从而在精致笔法中求松散、洒脱的气质，求随意感与放松感。整幅画富于秩序感的线条，以“墨”的方式与理路呈现于笔端，巧妙调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重，使画面空灵，有淡雅的空间感，对于花鸟形趣的理解揉入画面，在灵变的墨色中得生动之趣。

​齐白石论之水墨画创作“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”，就是水墨画所追求的“大象无形”，是其独有的一大特点。画家在笔致与创作方法的体验展现出既具端雅之气，又渗透出文人意味，在轻松、疏淡的风格中求其明豁。如：《白莲惊露立空濛》，荷杆纤细高挺，富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是作品的另一大特点。画家在对荷之本质物象把握的基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的艺术境界。亭亭玉立尾处是莲花瓣，双鸟点缀其中，生机无限，在此作中可看到的、自然的形，进行思维、思想过程，最后创作出来高于自然形的、高于常形的形态，如此“形”就升华成为一种“象”。辅之长题跋，竖排列巧妙，穿插有度，敢于突破常规，平中求奇，从而达到静中有动，传达“意”的形式。其书法简练的线条凝重，见圆方组合，与之花鸟，相映成趣，神似传情，而不仅仅是形似，如此之书画相融之“象”就是表现虚实相生，生意盎然。