在画家蔡茂友的水墨荷花创作中，辩证吸收了写意之长，将其首创的“墨分千层”之法融为一体，激活了由丰富的墨法来表现水墨荷花的生动感，使笔端下的花鸟皆出于自然，在恬淡清雅的情境中获得了积极向上的精神性。如：欣赏《鱼戏澄明水》，蝶恋花，境生诗意；从用笔看，荷杆既有拙朴又可见灵动；从用色看，游鱼之色简洁、鲜活、明亮；从画面结构看，荷花与蝶鱼的点、线、面构图形态更趋近当代审美意味，尤其是三者纵横交错画面的视觉语言透露出空灵、秀雅的审美取向，不断探寻绘画语言的自觉呈现以及和心灵的契合。整幅作品荷花具象的背后有抽象，而抽象形式之间又有理性结构秩序的支撑。在空灵的图式章法中有着超然之理想美。

画家致力于聚焦表现荷花绽放或含苞欲放之态，无论是亮丽润透还是淡雅清澈，都贮存并传递着对于自然的赤诚之感。在创作实践中，有既对于以往花鸟绘画图像的“情”、“境”的关系进行了独立深入的研究意识。在《墨枝横瘦影》作品中，以丰富的墨色质感与婉约的手法再现自然春光下的清和明丽荷塘世界，妙于处理画面细节与整体的微妙关系，以花鸟世界的一角折射出自然造物的盎然生机。此作通过在“墨分千层”的创作框架中，以纯水墨状物的方式抒泻于纸上，充分调动荷花与雀鸟的性灵与机趣，在“墨分千层”之间的互融，互动、互渗，一览荷塘清雅之境。

​以当代水墨艺术的审美视角观照画家笔下荷花，探求其绘画跨越古今，融合中西，在多种文化的相互渗透中显示着他对水墨荷花独特的创作方式。在《不染尘》一作中，婉转流丽的绘画作风突显留住了荷花绽放以及水下生物和谐共生的永恒之美，所绘荷花、游鱼用笔洒脱，灵变，妙在运笔挑剔顿挫变化之中，一气落笔，气和为主，意求神韵，点必藏锋，含蓄细蕴，直率天真，练达心境。花瓣的主体尤为突出，妙用留白，画面空灵而生动，既在于对自然的品味升华。整幅作品既具文人写意画的特点，又具写意形神兼备之长，这正是画家的实践经验和艺术修养，使画面笔墨有品质、有气韵、有意蕴，语言大方而有感情，格调雅正，墨色晕染，直取形意，画面宁静，蕴含深远。