欣赏画家蔡茂友水墨花鸟艺术创作，在大自然生态中提炼素材，以及从自身意念上打碎、融合、重组，赋予别具一格的荷之意象呈现，其水墨荷花生动地再现了自由的生长状态，将内心明快、丰富情感地展现于画面之上，大胆取舍、过滤与创新，也是对以往笔墨程式的突破与发展。欣赏《墨香犹带水云长》，荷杆亭亭玉立，干湿笔结合，勾勒荷瓣和翠鸟，一气呵成写荷杆，笔痕、飞白、色调，和着宣纸的晕化功能，将荷与鸟的形态和质感生动再现。构图上最为讲求与严谨，这种纵势修长、简约布局符合东方审美意象，画面均衡，平稳中见波折，且画面延展。翠鸟歇足莲瓣，与荷杆呼应顾盼，然后通过画面题跋、印章等的结构摆布，为其增加文气，从而构成一幅符合画家自我心态表达的、带有鲜活大自然的气息。

蔡氏水墨花鸟绘画意象的生成是建立在先贤哲学背景和民族文化心理结构基础上的独特的东方艺术美学。作品通过实现图像、程式、结构、笔墨等各要素的协同配合，表达了画家所要表达的意象——置有限的“形”于无限的“道”中。在《墨茎牵远思》一作中，翠鸟寻香花瓣，形态各异，花鸟与题跋相融一体，展现出独特的图像、结构、笔墨表达，也是构筑水墨画人文思想与情感的重要依据，是画家水墨荷花审美意象生成主要要素。此作强调荷之形、韵、神俱现的创作追求，讲求笔力，所表现出来的简洁、明快、自然、天趣的视觉效果，花鸟或静或动，或淡或简，皆可观可游可赏，展现了大自然的勃勃生机，审美意趣，舒畅愉悦。

​从绘画的角度分析，品读《梵净》，全幅黑白对比，花鸟两者对比产生了呼应与关联，动静相生，虚实结合，点、线、面合理搭配，荷杆纵横交错，水鸟点缀其中取势，均衡画面。整个画面疏密有致，章法严谨，墨色层次分明，“7”字形构图，花鸟的质感表达充分，同时将观者的观察视角略作上移处理，空间感强，又通过笔墨的浓淡干湿变化使画面富于节奏。画家充分掌握笔墨结构，力求花鸟图像上的突破，赋予提练、概括、升华为艺术语言进行表现的创作表现能力，对所选荷花提练、变形、笔墨对比处理的改造，使之成为了服务于其内心所要表达的、可以进入画面的物像，将水墨画的精神、自身的情感与时代精神统一起来，并于画面上创造充分展现质朴、清新意象美的荷世界。