在画家蔡茂友的水墨荷花作品中，通过艺术的视角，以花为媒，打开人对自然界的向往——构思立意，作品感悟，人生体验，出彩的荷花作品要有更为宏观的浩渺想象，既要画出荷花中的意趣，也要表达出超越于现实中的具体形态和每个人心中的荷境。欣赏画家所作水墨荷花，远观，意趣天真，生活气息浓；细品，笔精墨妙，生活情趣雅致。如：《无尘》，两枝荷枝造型取舍得当，翠鸟歇足其中，与花瓣对眸，顾盼之间，无不给人关注生命，珍爱生灵，美化生活之感；用笔流畅，执着中见从容，淡墨处轻松明快，荷瓣犹如月光皎洁，浓墨点荷杆处更显苍茫而沉稳。整幅作品笔墨简约明快，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。无论画面如何变化，它表现的根本不变，这就是人对宇宙、人生的感知之“无尘”荷境。

品读蔡氏水墨荷花具有至真人生的感悟与纯净的境界，所承载的是心灵的境界，如此作品给人的感受和动念是精神性的，修炼内心，以荷悟性，赏荷悟道。在《禽飞无挂碍》作品中，充分地运用了水墨画的丰富语言，所绘蓝翎展翅于花瓣之上，花叶顾盼有态，鱼畅游其中，简洁的水迹、墨迹、色迹来表达心迹，着力于表达空灵的世界，所呈现的气韵和意境，充满主观感情，这正是其作区别于他人的独特之处，具有以“墨分千层”微妙的笔墨变化表达人的心灵的敏感波动，并将其凝结于宣纸之上，在一派明净的天光地气之中，呈现出天地无言、大象无形之境。

​画家笔下墨荷作品，在有意无意之间，接通了水墨画与中国哲学的内在联系，表达了东方艺术特有的自然禅荷之意，在这一花鸟图式的背后，有稳定的人文判断系统——“禅”与“道”的精神。如：《荷舒冰玉瓣》，品之题跋“荷舒冰玉瓣，蝶舞醉金裳。墨茎通碧落，风来带晚凉。”充分表达了他观照世界独有的感知方式，以及对艺术的形而上的审美需求，对于人生理想的追求，无声地化为简洁蕴藉的超越意境，在画面中，满纸荷韵，蝶寻香而来，含而不露，淡泊虚静。