宇 宙 堪 舆

古静个展

策展人：付晓东

2026.3.7 - 5.17

Opening: 2026.3.7 4PM

地址：北京市朝阳区酒仙桥路四号

798艺术区中一街 空间站艺术中心

文：吴静遥

空间站荣幸宣布，将于3月7日举办艺术家古静在北京的首次个展 “宇宙堪舆”。古静 2014 年考入鲁迅美术学院版画系，接受严谨造型与全版种技法训练，注重手工质感，初步形成对现实与社会的艺术表达。2018 年起独立创作铜版蚀刻系列版画，聚焦集体潜意识与社会情绪。2020 年发起艺术心理疗愈项目 “你说”，以三年公益实践开展一对一艺术疗愈与创作，并将过程中的故事体验进一步抽象转化为新的系列，于上海的美术馆空间展出并获积极反响，由此逐渐步入职业艺术家轨道。近年她深入研习道藏典籍与道家思想，将东方古典哲思与当代情感相融，形成兼具现实关怀与文化深度的艺术语言。

习水，丙烯综合，80x100cm

本次展览将展出艺术家近两年最新创作的三十件（组）作品。展览以“宇宙堪舆”为题，“堪”指天道，“舆”指地道，“堪舆”合指天地之道。此释义最早见于西汉《淮南子·天文训》中“堪舆行雄以知雌”一句。在古静眼中，堪舆不仅是天地之道的命名，更是一张通往宇宙意识的星图——她以《周易》卦象为坐标，以艺术语言为载体，邀请观众进入展厅，进行一场跨越时空的能量共振。

《恒星赤道经纬度图》清代咸丰年间六严绘制

（中国科学院自然科学史研究所藏 ）

古静的创作以对天地之道的独特感应为灵感，以《周易》为元语言，构建起一套独特的视觉生成系统。《周易》中所提及的每一卦，既指代一种核心自然物象，也承载着该物象的特性与运行规律，可谓“意象对应、规律契合”，共同构成古人认知天地自然的完整模型。她的创作思想既有对《周易》的个人解读，亦有与现代物理科学的结合推演，将终极追问直指宇宙星空。

帛书版《周易》局部马王堆出土

展览分为「天」、「地」、「人」三个章节逐一展开。

「天」系列：卦爻天象与时空坐标

关键词：值年卦、宇宙坐标、相对论演算、铝板太空表达

在「天」系列中，古静将目光投向浩瀚宇宙。她以中国传统历法中的“值年卦”为时间锚点——每一年的流年运势在《周易》系统中都对应一个特定的卦象，这卦象被视为当年天时能量的浓缩。 艺术家以邵雍《皇极经世》为据，选取2026至2029年的值年卦将卦爻数据经由二进制抽象提取后，导入广义相对论的时空曲率坐标系，获得一个个“空间坐标定位”。卦象被转译为引力场中的矢量方位与宇宙坐标，标记于作品之上。

2026年的值年卦为天火同人䷌，上乾下离，天火相映，故画面呈现出升腾之势与温暖的光耀，暖白色光晕自画面中心向上升腾，如星云初开。2027年地泽临䷒，上坤下兑，地承泽水，画面呈水流浸润之态，画面由冷色调墨色环绕浸染，如大地吸纳天水。2028年山泽损䷨，上艮下兑，山阻泽泄，画面呈现出局部紧缩与收敛的结构，两侧向内挤压，留白处如宇宙潮汐形成的光的运动轨迹。2029年水泽节䷻，上坎下兑，水流于泽，画面以螺旋状笔触层层收束，如潮汐进退有度，循环往复。

2028，铝板坦培拉，45x80cm，2025

展厅中将呈现这四幅天系列作品。最终生成的图像，带有值年卦象本身的强烈属性，：光的色温冷暖各异，图像的动态延展方式各不相同(升腾、下落、弥漫、爆炸、紧缩)......既像是未知星云的深空摄影，又像是古人观测星象时留下的神秘图谶，古今验算的宇宙坐标如谜底藏匿于画作中。艺术家试图以借追问：自古以来，人如何感应宇宙天象？所谓“天机”，是否正是人类在宇宙尺度上，对可见光迹与不可见事物之间的关系的质朴探寻？

「地」系列：卦象生成与动态景观

关键词：卦象转译、生成与涌现、物理发生器

如果说「天」系列呼应宏观的宇宙律动，那么「地」系列则将视线拉回我们所栖居的行星：地球。古静从《周易》卦象中提取其原初的自然意象及其空间关系——“水雷屯（䷂上坎下震）”、“天火同人（䷌上乾下坎离）”、“火山贲（䷕上艮下离）”、等，将这些内容视为塑造地球水文地理、自然面貌的物理动力。

她以自制的 “卦象能量物理发生器” 模拟了特定卦象所蕴含的能量频率的涌现与显化机制，如雷电的瞬时爆发、热源与风的循环、水流的动静冷暖交替、山体的抬升沉积，在装置中留下类似地壳运动、潮汐涨落、雷暴过境等的物理效应。

在《水雷屯》中，古静描述的是物理学家称之为“过冷”：不是寒冷不够，而是纯净到找不到结晶的理由。人们常把这种状态叫作“困局”——却忘了，它只差那轻轻的一碰，是能瞬间释放。画布上爆裂的银白色裂隙与深蓝墨色的浸润，定格了能量释放的瞬间；《天火同人》则以层层罩染的红褐与金白，再现火焰淬炼流转的动态印记，只要向量一致，就能穿透深空，仿佛是对"志同道合"最冷酷也最浪漫的一种解释。在《山火贲》中，整幅画的起点是一个渲染技术 —— 次表面散射，画面如图山体内部的热流涌动，光在反复折射后从内透出透亮光，能量经过过滤才释放出来，是克制的美。；在《风火家人》中，火在下面烧，热空气往上走，变成风。风冷却后又沉回来，被火再次加热。艺术家描绘的即这种循环机制，那些缝隙与闪光、色彩的叠加与消退、笔法的罩染与留白，都是对《周易》卦象“元语言” 的多重运用。

山水蒙，布面坦培拉，90x130cm，2025

「人」系列：身体内景与五行疗愈

关键词：人体内观、器官五行、孙思邈六字诀

在「天」、「地」的宏大叙事之后，古静的「人」系列将视角收归人体本身。她以拟态腔体呼应人体脏腑结构，结合中医五行理论，将肺（金）、肝胆（木）、肾（水）、心（火）、脾（土）与西方医学影像形成对照呈现。此系列中作品中看似抽象的色彩与线条，实则是人体内有形结构与无形之气的融合，定格不同器官的能量运行轨迹。

肾，泥板坦培拉，14x18cm，2025（左）

疗愈肾口诀与注解图（右）

每幅作品旁配有对应脏腑的养生疗愈口诀（肾-“嘘”,心-“呵”,脾-“呼”，肺-“呬si”，肾-“吹”，胆-“嘻”），观者可以通过读出相应的字诀而感应对应器官的能量流动，在观展互动的同时完成一次对身体的内观与调频。

「天」「地」「人」：道的三个观测尺度

古静曾说：“科学的起点是大胆假设，艺术的归宿是严谨求证。” 呼应文明发展中的关键进程与时代感召：人如何在虚无混沌的熵增之中开垦出秩序，如何让一套系统在一代代人的观测与推演中，从“假”演化为“真”。 《周易》常被人看作占卜数术的工具书，但它实际上揭示了更深层的道—— 从借助工具以“决疑”，上升到通过明理而“无惑”。孔子曰：“不占而已矣。”荀子曰：“善为《易》者不占。”善易者不卜，非不能也，乃不必也：当一个人与天地之道同频，又何须外求？在这个尺度上，我们既是观测者亦是创造者，而规律，即是进化的痕迹。真与假，本就是一场跨越时空的意识互换。

山火贲，布面坦培拉，140x100cm，2025

以“ 山火贲” 为生成涌现逻辑的物理发生器设计

在空间站，我们与古静一同仰望天地与内观自身，她的“宇宙堪舆”、以及对那些卦象中的古老智慧的传承与创新，正以光速抵达今日的当代艺术现场。

注1：《周易》是中国古代一部由符号系统与文字系统共同构成的哲学典籍，被誉为“群经之首”与“大道之源”。它由《易经》（含六十四卦卦象、卦爻辞）与《易传》（十翼）两部分组成，历经上古伏羲、中古周文王、近古孔子“人更三圣，世历三古”的漫长演变而成。以阴阳变易的辩证法揭示了宇宙万物的运行规律。从本质上看，它并非单纯的占卜之书，而是一套探讨天人关系、指导人们顺应变化、修身处世的东方哲学体系，深刻影响了中国几千年的文化、科学与思维方式，至今仍具有跨越时空的智慧价值。

注2：“值年卦”是北宋著名理学家、易学家邵雍（邵康节）在其著作《皇极经世》中提出的核心概念它是一个用于推演每一年全球整体运势和天道运行规律的特定卦象，可以理解为“在这一年中担任‘值日生’的卦”对整个年份的万事万物起着管理和控制作用.2026~2030年的值年卦序依次为：2026 天火同人卦䷌，2027地泽临卦䷒，2028 山泽损卦䷨，2029地泽节卦䷻，2030风泽中孚卦䷼

艺术家工室, 借助秋千的钟摆运动，可以动态视角观察作品

宇宙堪舆—古静个展（画册）

关于艺术家

​古 静

1995年出生于安徽，2018年毕业于鲁迅美术学院版画系，现居上海。创作以架上绘画为主。2018年入围波兰罗兹版画双年展并被收藏；先后于西安力邦艺术港（2021）；上海兴业太古汇（2022）；上海叁柒贰叁美术馆（2023）；上海本义艺术空间（2024）；北京空间站艺术中心（2026）举办个展。2024年驻留意大利彼得拉桑塔艺术中心。

她的创作并不旨在对现实世界进行具象的风景描绘，而是利用坦培拉特殊的光感特性，将自然景观元素重构为物理系统的动态走势。画面中那些翻涌的能量与静谧的光晕，既是对宏观天体坐标的遥想，也是对微观身体内部的内视。这是一种心灵的产物—在理性的工程蓝图之上，试图用绘画捕捉那些无法被计算的、流动的生命能量。

主要个展

2026《宇宙勘舆》古静个展-北京空间站艺术中心；2024《挂象》古静个展—上海本义艺术空间；2023《见树又见林》古静个展-上海叁柒贰叁美术馆；2021《Bepink》（第一财经基金会合作）古静个展-兴业太古汇，《你说·艺术算法疗愈》古静个展—上海ART VII·GalleyGallery，《自我意识觉醒I-III》古静个展—四川要空间，《你说》古静个展—西安力邦艺术港

主要群展

2025《机智-第十八届上海青年美术大展》-刘海粟美术馆；2024《人来人往》—意大利彼得拉桑塔艺术中心《繁花之约》—上海采艺术空间Uart Space；2022《玄牝之门》-伦敦\北京NO SPEACE；2021《Z时代女图》三人联展-上海VIIGallery；2019《但行》—上海VIIGallery；2018《最艺杭州》—杭州宝龙艺术中心&Hi艺术，《集体心理之观望》—许钦松创作奖全国赛区获奖参展于广州大剧院，《YOU TIME青年艺术家》—广州米塔当代艺术空间，《自反性青年艺术家》—于北京798凤凰含章艺术中心展览，波兰国际版画双年展，并被展馆收藏—波兰罗兹展览中心

关于文章作者

吴静遥

硕士毕业于哥伦比亚大学建筑规划与历史保护学院，现工作生活于北京与杭州；研究方向为艺术疗愈、空间的场所精神、能量美学。空间设计项目曾获Architizer A+Awards。她的策展实践超越传统框架，致力于探索艺术作为“能量桥梁”的可能性——将艺术的灵性维度与当代人的生命需求相连接。近年融合东方玄学、西方艺术理论与意识科学，正在构建“能量艺术”体系，持续推动跨文化、跨学科的当代艺术实践与生态可持续发展。