著名书画评论家、北京市文联原副主席彭利铭近日在泰州画家李俊艺术研讨活动中发表专题评论，立足中国画笔墨传统与当代创作语境，从笔墨语言、文脉传承、艺术担当三个维度，对李俊花鸟画创作的艺术特质与价值进行深度剖析。彭利铭认为，李俊以篆隶笔墨筑基，以地域文脉为养分，在传统花鸟画的当代转化中形成了沉稳内敛、意韵深厚的艺术风格，其创作实践为当代花鸟画家坚守笔墨本体、深耕文化根脉提供了鲜活范本。

彭利铭（右）在李俊艺术研讨会中发表专题评论

“笔墨是中国画的立身之本，线条的质量直接决定作品的气韵格调。”彭利铭在评论中开门见山，直指李俊艺术创作的核心优势。他强调，李俊数十年深耕篆隶书法，并未将书法技法简单移植于绘画，而是将碑刻笔墨的沉厚、圆融精神内化为绘画线条的审美追求，形成了“藏锋于内、力道于中”的线条语言体系。

彭利铭结合具体创作细节展开专业评析：“李俊画梅，线条不取张扬之势，却在转折处见篆笔圆厚，枯润相间中显碑刻苍劲，将梅枝的傲骨与生机藏于笔墨法度之内；绘荷时，笔锋起收暗合隶书章法，墨色的浓淡过渡与荷叶的舒展姿态浑然一体，既守笔墨规矩，又得自然之趣。”针对李俊的紫藤题材创作，彭利铭评价，其枝干线条婉转却不散漫，交错却不杂乱，将书法线条的韵律感与藤蔓的生长肌理精准契合，实现了“笔笔有出处，墨墨有深意”。“这种创作不是对‘书画同源’的浅层诠释，而是将学养、临池之功与自然观察相融合的深度实践，让花鸟画的笔墨既有传统底蕴，又有个人心性的表达。”彭利铭直言，在当下重形式、轻笔墨的创作风气中，李俊的坚守更具行业镜鉴意义。

谈及文脉传承与创作创新的辩证关系，彭利铭从地域艺术基因的角度给出精准论断。“泰州作为李鱓故里，‘扬州八怪’不拘陈规、贴近生活的艺术精神，并非抽象的文化符号，而是李俊创作的精神底色。”彭利铭认为，李俊的创新始终建立在对传统的深刻理解之上，他并未固守折枝花鸟的传统范式，而是将李鱓“雅俗相融”的创作理念，与溱湖水乡的自然生态、人文特质进行创造性结合。

对李俊的代表作，彭利铭作出细致点评：“《紫气东来》以焦墨皴擦表现藤蔓肌理，彩墨层染凸显花穗层次，笔墨的厚重感与色彩的清雅感形成鲜明对比，既延续了文人画的意境追求，又赋予作品积极向上的时代内涵。其能作为中外文化交流载体，核心在于作品兼具笔墨传统与文化辨识度。”对于《菱塘鸭戏》，彭利铭表示，作品打破传统构图的对称局限，以破墨技法捕捉雏鸭的灵动神态，用写意笔法勾勒菱叶的自然舒展，将水乡的温润气息与生命活力凝于尺幅，“这种创新是顺势而为，是从生活中来、到艺术中去的自然转化，而非刻意求新的形式噱头，这是其作品能持续打动观众的根本原因。”

在艺术价值与行业担当层面，彭利铭的评论兼具专业性与客观性。他表示，李俊作为中国美术家协会、中国书法家协会双会员，其创作实力获得冯远、苏士澍、吕章申等业内专家的一致认可，核心在于其艺术品质的稳定性与持续性。“艺术市场对李俊作品的关注，并非源于炒作，而是对其笔墨功底、文化内涵的客观认可，这种艺术价值与市场认可度的良性互动，是艺术家潜心创作的必然结果。”

针对李俊的文化担当，彭利铭强调，艺术家的责任不仅在于个人创作，更在于地域文脉的传承与培育。“作为江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长，李俊的价值不仅体现在个人作品上，更体现在他为地域艺术生态搭建的平台上。”彭利铭评价，李俊通过学术交流、作品点评、公益授课等方式，为泰州花鸟画家提供了学习交流的渠道，更帮助青年创作者夯实笔墨根基、找准创作方向，“这种‘传帮带’不是形式上的履职，而是对地域文脉的主动守护，让泰州的花鸟画创作形成了‘老中青’衔接的创作梯队，这是新时代艺术家应有的文化自觉。”

彭利铭在总结评论时表示，李俊的艺术之路，是当代中国画创作者“守正创新”的生动实践。“他的创作证明，传统书画的传承，关键在于守住笔墨本体、扎根文化根脉；创新，核心在于融入生活体验、贴合时代审美。”彭利铭认为，李俊以沉稳的创作态度、扎实的笔墨功底、深厚的文化情怀，走出了一条兼具传统底蕴与时代特色的艺术道路，其创作实践所蕴含的笔墨理念、传承思路，值得当代书画界深入研究与借鉴。

李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会主席、泰州市书法家协会副主席、东方华夏文化遗产保护中心副主任。