作为佳士得亚洲四十周年的开篇拍卖，“二十及二十一世纪”系列拍卖将于3月27日-28日举槌，由杰哈德·李希特（Gerhard Richter）的巨作《抽象画》（Abstraktes Bild）领衔，并云集来自中西艺术大师赵无极、常玉，以及巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和克劳德·莫奈（Claude Monet）的代表作品。3月7日-9日举行的上海预展带来了香港三月春拍的重磅作品，可谓是中西艺术大师杰作荟萃。

雅昌拍卖图录APP特别对话了佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部主管 徐文君，来介绍本季二十及二十一世纪艺术拍卖的亮点：“本季佳士得香港二十及二十一世纪艺术专场，始终以顶尖作品质量为核心，在严谨的学术深度与成熟的市场需求之间达成精妙平衡。我们以跨时代的艺术叙事脉络与全球化视野，打造兼具学术厚度、收藏广度与市场指引性的标杆拍卖专场。作为佳士得亚洲四十周年的开篇拍卖，它不仅是对过去四十年深耕亚洲市场的总结，更以一场高规格、国际化的拍卖，宣告佳士得对亚洲市场的长期承诺与信心，成为连接过去与未来、东方与西方的重要里程碑。”

近年市场和拍场都较着重殿堂级大师作品，本季佳士得香港“二十及二十一世纪”系列拍卖样重点呈现一批已获得国际学术与市场双重认可的中坚和蓝筹艺术家，群星璀璨、佳作云集。“我们每次的拍卖策划都是非常多元化的，包括在全球舞台上备受关注的中国当代艺术家、具有鲜明语言风格的东南亚及日韩新锐，以及国际上受年轻藏家追捧的潜力创作者。这些作品既延续了现当代艺术的探索精神，也更贴近新一代藏家的审美与收藏结构，为市场带来持续活力与新方向。”同时徐文君表示“包括李黑地2022年创作的《在死去的激动中》，以及伦茨·格尔克（Lenz Geerk）的作品，都会在夜拍上场。”

◆中西艺术大师经典云集

去年巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举办格哈德·里希特大展，再度掀起全球对里希特的热潮。刚刚结束的3月佳士得伦敦拍卖中，一件1991年创作的红色核心的里希特作品《抽象画》以760万英镑溢价成交（约7922万港元），彰显了这位在世最贵艺术家之一的市场号召力。今次香港拍卖带来的1991年《抽象画》，同样是里希特巅峰时期红色抽象系列代表作，以标志性刮板技法，以层层堆栈的鲜红色调铺陈，透过艺术家标志性的刮板技法打造，绽放出温暖而耀目的光辉。该系列存世仅27件，3件已入重要馆藏，极具稀缺性。

首推首次现身拍场，且非常罕见的常玉动物题材作品《毯上的曲腿马》，是艺术家极为稀有的马戏主题杰作。作品出自法国重要藏家家族旧藏，自购入后由家族收藏近六十年，从未公开亮相与上拍，是市场难得一见的“生货”。在常玉整体创作序列中，动物题材本就数量有限。据最新出版的《常玉：生平与油画全集》记载，常玉一生以马为题材的作品仅34幅，9幅为马戏主题，其中一件现藏于台北历史博物馆。

《毯上的曲腿马》以马匹鞠躬敬礼的姿态，融合中国传统百戏技艺与西方现代马戏文化，用东方线条与西方构图形成标志性的“常玉风格”。而以马匹与象征福、禄、寿的纹饰地毯为构图者，包括本作在内仅见两幅，殊为罕有；且传世仅存此一件，另一幅迄今下落未明，更显本作弥足珍贵。这件作品构图完整、气息典雅，兼具个人情感寄托与东方诗意，无论艺术价值还是流传脉络都堪称顶级，是本次拍卖中极具代表性的瑰宝。

本次拍卖同时呈现赵无极两件重要作品：1951年大尺幅《圣堂之旅- 07.08.51-08.09.51》，创作于艺术家“壮游”时期，画面在跨越边界、光线和风景的旅程中，逐渐远离具象风景画，走向更自由、象征性的抒情抽象，为他日后成熟时期的抒情抽象奠定基础。此作不仅呈现其早期构图、色彩与精神性的探索与发展，更兼具极高的艺术史价值与市场稀缺度，为极具收藏意义的罕见佳作；首次现身拍场的1963 年《18.03.63》则出自其最受追捧的“狂草时期”，以东方山水意境与三段式构图，尽显成熟抽象语言与哲学意境。

赵无极 (1920-2013)

《18.03.63》

油彩画布 60 x 81 cm. 1963年作

估价：港元 11,000,000 - 18,000,000

马克・夏加尔 1975 年的《田园牧歌》，延续其一贯浪漫梦幻风格，以小提琴手与女子象征爱与陪伴。作品创作于其艺术声望顶峰，受马赛克、彩绘玻璃影响，画面充满诗意与叙事感。他以圆熟而热烈的笔触召唤来自童年故里和巴黎时期的灵感，使记忆与想像在光色中悠扬交会，从容气度在光影间自在流动。本作亦曾参展1977年在巴黎卢浮宫为其九十寿辰举办重要回顾展。

日本当代大师草间弥生的《南瓜》为首次亮相于拍场。南瓜一直是艺术家的精神象征，也是她另一个自我的呈现。此件作品囊括了艺术家三个最具代表性的主题：南瓜、圆点及无限之网，这是艺术家于 1973 年从纽约返回日本后开始的创作手法。本作把三大经典元素集于一身，极具代表性与收藏价值。近年艺术家的大型回顾展备受瞩目，从维多利亚国家美术馆到贝耶勒基金会都引发热烈反响；巡回展也将在科隆路德维希美术馆与阿姆斯特丹市立博物馆继续展出，印证了草间弥生在国际艺术界地位的持续上升。

此作出自尼古拉斯·帕蒂的经典“静物”系列，以其标志性的软粉彩技法描绘艺术史上历久不衰的“水果”母题。在作品中，帕蒂将水果化为纯粹的形状与色块，使其成为对身体的永恒隐喻——彼此倚靠、融为一体，或缓慢地在空间中融化。然而，与塞尚静物画中强调笔触累积与几何解构的现代主义取向不同，帕蒂以超现实式的构图、流畅圆润的轮廓与饱和明亮的色调，将创作焦点从技法层面转向心理张力与情感共鸣。艺术家透过当代图像语汇重新诠释古典意象，为这一传统题材注入新的诠释方式。作品不仅回应静物画脉络，更在当代语境中激发出新的象征意涵与情感能量。

尼古拉斯·帕蒂（1980年生）

《静物》

软粉彩 麻布129.5 x 139.7 cm. 2015年作

估价：港元 7,000,000 - 12,000,000