这几天比较整体地读了刘文星老师各阶段的作品及观点，渐渐地清晰了他的艺术探索脉络，明白了他现今创作状态的由来，以及他今后想要朝向的大致方向。我愈了解就愈尊重他，也愈加坚信，原来现在的阶段于他而言，既是在激变，也是在沉淀，是他完成自己不断蜕変之途的又一次更高层次的前奏。尤其昨天读到钟老师所汇集的刘文星老师的新作系列，就更强烈地感到他此次蜕变的跨度和力度之大。那几乎是一种完全的放空和翱翔的自由状态。而且是他走过了深刻的思考和漫长不辍的实践之途才有的突破，特別的弥足珍贵。对于艺术家而言，艺术其实是不可讨论的，因为它太个体太本质了。只有极少数有针对性的建议可能对他有所影响，就比如萨特、热内尔之于贾科梅蒂，但往往也只局限于对某一阶段或某一转折点的冲击。诚愿钟老师的观点也会激发刘文星老师新阶段艺术的生成。因为这种因缘际会的观念与心灵碰撞是如此难得。从这场小规模的分析辩论中，我也感受到了如何从艺术家本身走向对艺术作品的认知这一方法，并且也再一次理解了贡布里希所谓「沒有艺术，只有艺术家而已」这一观点的真切。