春意渐盛，艺韵盎然。2026年3月8日，“古灵——黄礼攸作品展”在北京重美术馆开幕。本次展览由湖南省画院与重美术馆联合主办，著名策展人鲍栋策展，集中呈现艺术家黄礼攸近十年来创作的70余件重要作品，这既是其近年来创作成果的阶段性展示，亦是其长期艺术探索与思想积淀的凝练回望。

中国美术家协会主席范迪安，湖南省文联党组书记、主持日常工作副主席乐奕，中国国家画院副院长、中国女画家协会主席徐涟，中国美协理事、中央美术学院副院长于洋，湖南省文联原党组书记、主席夏义生，中央美术学院教授戴士和，中国国家画院研究员、湖南省画院名誉院长刘云，湖南省文联党组成员、秘书长谢红梅，中国国家画院油画所所长赵培智，湖南省文联副主席、湖南省文艺评论家协会主席陈善君，中国美协理事、湖南省文联副主席、湖南省画院院长石纲，湖南省文联副主席、湖南美术馆馆长田绍登，中央美术学院教授丁一林、李延洲，中国艺术研究院研究员郑工、杨灿伟，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力，中央美术学院艺术管理学院副院长黄勇，内蒙古美术家会协会主席董从民，中国国家画院对外交流合作部副主任陶宏，天津美术学院教授孙建平，清华大学美术学院研究员盛葳，中国人民大学艺术学院教授王克举、范晓楠，《中国油画》杂志主编王琨，湖南省美协副主席、湖南美术出版社社长黄啸，湖南省企事业文联副主席、秘书长赵涛，北京当代中国写意油画研究院院长王辉，中国批评家年会秘书长、湖南师大美术学院教授杨卫，艺术家李路明、张文惠、杨大伟、李江峰、李学峰、何汶玦、陈阳静等来自全国艺术界与文艺界的嘉宾出席开幕式。

开幕式上，范迪安在致辞中指出，黄礼攸是当代美术界一位善于思考、勤于创作、成果丰厚的中年代表，在实践中形成了自己很有视觉强力的写意表现语言。此次展览得到湖南文艺界领导的关心支持，多位美术家与学者到场交流，成为湖湘美术与全国美术界交流互动的一个生动案例。他强调，当前中国油画界在立足本土文化、反映时代现实上愈发体现出高度的文化自觉，黄礼攸既积极参加各类采风写生活动，但更具备清醒的课题意识。十多年来，他以张家界渡船坡为创作基地，反复采风写生，在面向自然的过程中不断深化文化思考，将感性经验升华为精神表达，以丰富的动植物意象、扑朔迷离的画面结构和感性挥洒的写意笔调营造了博大而神秘的生命世界，展现了中国传统文化“万物有灵”“天人合一”的理念，在当代图像语境中形成具有个人特色的艺术语言。

乐奕在致辞中表示，黄礼攸作为湖南省画院副院长、省美协副主席，是湖南中青年艺术家的代表之一，也是中国油画领域持续探索的重要艺术家。他近十年的创作起点，源于与张家界渡船坡的相遇，这片土地逐渐成为其创作的重要源泉。他在创作中融合楚地文化想象、传统写意精神与当代表现手法，通过持续的现场写生与创作实践，不断探索传统文化在当代语境中的转化方式。此次展览不仅是艺术家个人阶段性成果的展示，也体现了湖南美术在新时代语境中的活力与文化自信。

策展人鲍栋表示，初见黄礼攸作品时，便被其中浓厚的中国文化气质所吸引：题材与笔意具有写意传统的意味，而在现场观看作品时，又能明显感受到其中鲜明的当代张力——厚重的颜料层、奔放的笔触以及富于力量的色彩关系，呈现出现代表现主义的气质。深入了解艺术家的创作环境——张家界渡船坡之后，更能体会到其创作与真实生活经验之间的紧密联系。鲍栋进一步解释，“古灵”之“古”包含三层含义：一是来自楚地巫文化、《山海经》《楚辞》的文化传统，二是艺术家回归朴素本真的创作状态，三是青铜器、汉代帛书等文化原型所构成的集体记忆，而“灵”则指向作品中涌动的生命感与文化灵气。

黄礼攸表示，自2015年以来，他每年都在张家界渡船坡写生创作，那是他心中的桃花源，本次展览七十余件作品，大多源于这一长期积累的创作经验。

从“渡船坡”系列中桃花与山石交织的色彩关系，到“秘境”单元中若隐若现的灵兽意象，再到“弘虎”“石魁”“桃姚”等系列作品中不同的精神气质，展览呈现出艺术家近年来较为完整的创作脉络。开幕式结束后，黄礼攸与鲍栋陪同嘉宾参观了展览，并介绍了作品的创作背景与艺术思考。

在本次展览中，黄礼攸以楚地巫觋传统与《山海经》的神话想象为文化线索，将桃花、山石与灵兽等意象组织为具有张力的视觉叙事。他在继承中国写意精神的同时，结合油画与丙烯材料的表现特性，使颜料在画面中自然流动与叠加，形成丰富的肌理效果。作品中的朱砂、黑金与绛红等色彩，也与马王堆帛画的色彩传统形成呼应。在艺术家的笔下，灵兽不再只是神话图腾，而成为与自然共生的生命形象，寄托着艺术家对土地、神话与自然世界的理解，使古老文化在当代绘画语言中获得新的表达。

展览将持续到5月24日，欢迎广大观众朋友前来参观。