中国美术家协会

【主办单位】

湖北美术学院艺术人文学院

湖北美术学院科研创作处

【协办单位】

湖北美术学院当代中国画创研中心

湖北美术学院艺术疗愈研究中心

【支持单位】

武汉市妇女联合会

湖北省女美术家协会

武汉女企业家协会芳华分会

中佳美术馆

【学术主持】

杨维民

【学术支持】

张子康 陈晶 丁凯 任珊珊

【策展人】

张玥盈

【联合策展人】

张慕洁 曾丽杰 姜雨汐

【策展团队】

李敏 辛宇 屈慧珊

【参展艺术家】

谢晓虹  刘山花  赵际芳  毛冬华  李戈晔

芦海娇  周松竹  邓   云  段   岩  甘雅婷

林梓楠  刘   瑞  牛文娟  孙小訸  王伊楚

王   琳  王南诒  肖  进   杨  阳   叶  倩

 云门张凝  张蓉  朱岚茎  宗晓丽  周袆洁 

（以学术单元划分大致排序）

【开幕式】

2026年3月8日10:00

中佳美术馆

 前            言

何以为她

—场关于“她”艺术再认知的实验

文 / 张玥盈

网络媒介打破了人际交流的时空壁垒，却也让性别对立等问题愈发凸显。这一现象与生产力发展催生的个体意识觉醒密切相关。或许，我们可以从女性视角出发，探索性别间的动态平衡，为缓和对立寻找新的可能。

女性解放是社会文明的重要标尺。文艺复兴时期女性获得受教育权，19世纪末至20世纪初的第一次女性主义浪潮聚焦于权利平等，20世纪六七十年代的第二次浪潮则深入到对表面权利平等背后不平等的批判。然而，正如琳达·诺克林在《为什么没有伟大的女艺术家？》中所揭示的，在争取权利平等的过程中“刻意强调”女性身份，可能在无形中强化了性别差异与对立。在中国艺术史上，女性的身影也曾长期隐没于画史的边缘，直至近代的社会变革浪潮，才为女性艺术家提供了走向台前的机会，并逐渐发展为当代女性艺术国油版雕“百花齐放”的动人局面。

深入到对女性主题的探讨，在集体无意识中，女性常与“母亲”的意象相连，承载着温柔与滋养之意。“母亲河”这一概念正是这种意象的延伸，它象征着河流对文明的孕育与对文化的深情塑造。而母亲河长江的荆楚文化特质使其成为探讨女性主题的天然场域。基于此，“何以为她”试图借长江流域的荆楚文化特质，开启一场关于女性艺术的开放式探讨。

在展览的第一单元“她·印象”中，谢晓虹借月份牌上的时髦女郎，诉说着女性在被观看与自我表达之间的摇摆；刘山花的作品以重彩技法突破传统，赋予画面中女性形象以鲜活的生命力；邓云探讨了女性形体、衣着与花卉的对应关系；林梓楠以花卉暗喻时间循环；肖进的作品色彩浓重沉郁，让“母子”主题有了令人动容的重量感；杨阳以平静的姿态抵达生活本真；宗晓丽的作品描绘生命循环，在柔美中注入坚韧的力量感。艺术家们用材质语言与艺术表达对“女性”概念的深度探索。

在第二单元“她·意象”中，李戈晔以水隐喻人生的漂泊与孤独，表达对灵魂自由的向往；刘瑞表达女性概念的当代转变；王伊楚将形式语言提高至哲学层面，使观者在内观与外显之间往复徘徊；王琳用碎片化的抽象语言映射当下碎片式的生存体验；王南诒以火焰与酒精为笔，探讨生与死的相生相克；叶倩赋予大众常规的女性观念以新内容。她们聚焦当代社会语境下女性身份的多元形态，集中呈现了女性艺术家在当代社会分工模式中的内观体验。

在第三单元“她·境象”中，毛冬华用水墨塑造塔身，连接过去与当下；周松竹重新定义了笔墨的视觉形式；段岩描绘黎明前武汉的风雨重生；甘雅婷的作品暗含对人与自然和谐共处的深层思考；牛文娟的作品形成“画中画”般的嵌套式审美体验；孙小訸把人在林中的呼吸、寒意与静谧一并揉进画布；云门张凝使观者窥见自然深处流动的生命呼吸；朱岚茎呈现城市作为物质文明的高度凝结；周祎洁探讨时间沉积与停滞中的静默记忆。她们的创作共同呈现了女性艺术家脱离二元性别观念的多元创作视角。

而文献部分则系统梳理本世纪以来女性水墨艺术的重要展览与学术脉络。通过对关键展览文献的整理与呈现，结合赵际芳、芦海娇的书法实践及张蓉的绘画探索等，力图勾勒出这一领域的发展轨迹与美学转向。这些作品与文献互为映照，既呈现了女性艺术家在传统媒介中的持续深耕，也为理解当代女性艺术的演进提供了可回溯的历史坐标。

通过参展艺术家们作品中所暗含的女性意识的觉醒，及其直接的观察与表达替代对身份枷锁的激烈挣脱，展览为我们提供了一条更温和的思考路径：以柔和的姿态展现社会发展中的女性力量，同时引导观众跳出网络对立的喧嚣，回归对自身生命体验的关照。

2026年3月1日写于中央美术学院

参展作品选

谢晓虹丨《时尚档案·旧上海NO.1》 丨纸本工笔 112x105cm 1998年

刘山花丨《清橙》丨纸本重彩 143×73cm 2001年

毛冬华丨《云开雨霁》丨 纸本水墨 150x85 cm  2020年

李戈晔丨《浮生若梦》丨宣纸彩墨 70x170cmx3 2019年

赵际芳丨《明人题梅诗数首》丨连史纸 34x34cmx2 2022年

芦海娇丨印拓 篆刻 180x97cm

周松竹丨《湖柳·叠影》丨纸本设色 136x68cm 2025年

邓云丨《夏荷》丨纸本设色 68x68cm 2025年

段岩 丨《生生不息》丨纸本水墨 180×150cm  2020年

林梓楠丨《时间的礼物》丨绢本设色 103x65cm 2023年

刘瑞丨《瞧》丨树脂 52x73x30cm 2024年

牛文娟丨《时光流》丨绢本设色 40x60cm 2020年

孙小訸丨《早雪》丨布面油画 100x80cm 2025年

王伊楚丨《略之一》丨纸本设色 175x93.2cm 2019年

王琳丨《影动河岳》丨纸本设色 155x123cm 2023年

王南诒丨《越海铭一69》丨液态酒精、燃烧后的皮纸 90x110cm 2018年

肖进丨《绝色·母子》丨油画亚麻布 100x100cm 2021年

杨阳丨《此时》丨纸本设色 66x66cm 2024年

叶倩丨《日常行为》之一 丨土、砂 尺寸可变  2018年

云门张凝丨《竹·相》丨纸本彩墨 70x140cm 2022年

张蓉丨《墨·黛》丨设色纸本 180x180cm 2015年

朱岚茎丨《落定之二柏林》丨综合材料 120x120cm 2010年

宗晓丽丨《花·影》丨绢本重彩 60x70cm 2021年

甘雅婷丨《停-1》丨纸本设色 133x66cm 2023年

周袆洁丨《李湾9号3》丨纸本水彩 78x110cm 2025年

“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展 100”是由中国美术家协会、湖北省文学艺术界联合会、湖北美术学院共同主办，中国文联美术艺术中心、湖北省美术家协会、《美术》杂志社、中国美术家协会理论与策展委员会、中国美术家协会美术馆工作委员会、湖北美术学院科研创作处、湖北美术学院艺术人文学院承办。作为发现、培养、推介青年策展人才的“种子工程”，为优秀青年策展人脱颖而出创造条件，为新时代文艺发展提供青年人才支撑。

关于学术支持

杨维民 

美术学教授、美术批评家、资深策展人。

1958年出生于邯郸，先后工作、任教于北京、武汉、天津，现居北京。1992年考入中央美术学院美术史系研究生班，专业方向：中国古陶瓷美术史研究，师从汤池教授、叶喆民教授和薄松年教授，系中国古陶瓷学会会员、中国磁州窑研究会理事。

曾任人民美术出版社《美术向导》杂志责任编辑、湖北美术学院《学报》执行主编兼编辑部主任、湖北美术学院美术学系教授、湖北日报社《艺术派》杂志主编、天津画院艺委会秘书长兼青创中心主任、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、北京今日美术馆艺术汇艺术总监、森林中国绿色发展基金艺术总监。现任《艺术之旅》主编、湖北美术学院艺术人文学院研究生导师、南通大学艺术学院研究生导师兼后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持。