蜂巢·生成 第六十一回

刘泓睿：浪游者

艺术家

刘泓睿

策展人

夏小燕

展览时间

2026.3.13-2026.4.14

开幕时间

2026.3.13 16:00

地点

蜂巢·生成 | 上海

地址

上海市黄浦区北京东路211号

蜂巢当代艺术中心欣然宣布，将于2026年3月13日在蜂巢·生成上海空间呈现艺术家刘泓睿的首次中国个展“浪游者（In Drift）”。作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第六十一回展，本次展览汇集了艺术家最新的十余件绘画作品。刘泓睿工作、生活于伦敦，作品以碎片化的都市经验为出发点，通过叠加、分化与增殖的空间结构，将建筑、山水与身体元素交织为一种心理化的场域，通过松弛而具生成性的绘画语言，在跨文化流动与存在主义视域中重构个体、空间与记忆之间的关联。展览由策展人夏小燕策划，将持续至4月14日。

刘泓睿

城市风景

2025

亚麻布面油画

130x150cm

刘泓睿于2000年出生于广东深圳，七岁移居香港。本科毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院纯艺术专业，随后在英国皇家艺术学院与伦敦大学考陶尔德艺术学院完成研究生学习，贯穿当代艺术实践、绘画与艺术史领域。刘泓睿的绘画实践以构建一种“差异之间的关联”为根基，在差异之间生成关联的美学机制，使跨文化、跨历史与跨主体的理解成为可能。在快速变化的现代都市环境中，他以微观叙事替代宏观叙事，关注个体的内心世界：疏离、欲望以及被理解的需求，同时借助绘画的视觉语言建构一个心理化的生存空间。

尘界

2025

亚麻布面油画、油画棒及丙烯 

200x180cm

“浪游者”借由夏尔·波德莱尔与瓦尔特·本雅明所讨论的“漫游者”（Flâneur）形象而来，但它并不止于一种身体的移动方式，而是一种感知世界的存在结构。浪游者游荡于城市的人群与街道之间，不以抵达为目的，而在观看中停留，在停留中体验；既身处城市，又与之保持距离，是旁观者，也是现代性景观的阅读者。现代都市的兴起，使个体置身于由速度、商品与图像构成的连续刺激之中，经验因此碎片化，呈现为片段、偶遇与瞬息感知。进入当代语境，浪游者获得新的内涵：在全球流动、身份迁移与文化交错之中，个体长期处于过渡状态，归属不再指向固定地点，而成为持续生成的过程，人们在不同文化与记忆之间游移，在断裂之中不断拼接自身经验。

刘泓睿

现代教育

2025

亚麻布面油画

90x90cm 

本次展览以“浪游者”为题，并非指向具体的地理移动，而是关注一种存在状态：个体如何在不稳定的世界中感知自身的位置，如何在碎片化的现实中建立经验的连续性。刘泓睿通过绘画，将这种浪游转化为视觉形式。作品中的碎片、叠加与隐退，如同记忆的闪现，使城市、个体与观者的关系在碎片中重建。海外学习与生活的经历使他长期处于跨文化流动状态，漂泊经历塑造了他对空间的敏感性，并引发对身份、归属与记忆的思考。他的绘画记录了这种游离与漂泊感，同时重建与故土的联系，在全球化语境下探索历史、文化与个体存在之间的连结。笔触的移动、形态的生成与空间的展开，不断偏离既定结构，使画面保持开放，意义不再预先存在，而是在观看之中逐渐形成。观者亦成为浪游者，在视觉的路径中移动，在不确定性中建立自身的感知秩序。

刘泓睿

低回

2025

亚麻布面油画

105×105cm

在他的画面中，山川、江河、星月被纳入人类栖居之景，画面从噪音般的色彩海洋出发，通过叠加和推敲生成既非自然山体、也非人工建筑的精神地形。放弃再现建筑的固有形态，刘泓睿以绘画实验了人与大地共存的可能性，让经验与记忆在形体中碎裂再生。随着创作的推进，他意识到作品中可加入“身体”的元素，但并非具象的人体，而是抽象的、超结构化的身体概念：肉身的柔软、曲线与关节、皮肤的渗透性，以及在时间面前的脆弱感。通过雕塑般的形态，他在绘画中承载了对差异的处理方式，也抽象化地表达了身体与精神、个体与环境之间的关系。在笔触上，他强调松弛性与空间感，避免过度加工，以保持画面的生命力和平衡感。

刘泓睿

背山望海

2025

亚麻布面油画及岩彩

130x130cm

在碎片化与瞬息化的时代条件下，刘泓睿通过绘画重建经验的连续性，探讨全球流动背景下个体存在的生成方式。展览“浪游者”并非指向地理意义上的漂泊，而是一种存在论姿态：在不稳定之中保持开放，在断裂之中维持生成。空间因此成为动态的建构，身份成为流动的过程，世界则在碎片之间显现其暂时性的整体。刘泓睿的绘画穿行于故土与他乡之间，将都市、山水与人性的张力纳入同一视觉结构之中，呈现出当代浪游者的精神形态。

文/夏小燕

关于艺术家

刘泓睿于2000年出生于广东深圳，七岁移居香港。本科毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院纯艺专业，随后在英国皇家艺术学院与伦敦大学考陶尔德艺术学院完成研究生学习，贯穿当代艺术实践、艺术史与绘画领域。刘泓睿的绘画实践以构建一种“差异之间的关联”为根基，在差异之间生成关联的美学机制，使跨文化、跨历史与跨主体的理解成为可能。

刘泓睿的创作从他对日常生活与回忆的反思重塑为起点，他将横跨伦敦与香港的记忆与经验经由视觉翻译不断重塑，直至这些经验与记忆的主体性被削弱乃至部分性消失。“家”与“归属”的概念遂被挪位，化为结构、形态、环境与氛围，从而建立起一个面向未来，充满新性叙事的视觉空间。个体疏离与都市碎片化的主题在他反思自我与当代处境的过程中间浮现，差异与不通约性通过宏大、堆积处理过的形体、不和谐的结构与空间中的张力从而被塑造。刘泓睿作品中的“都市环境”不仅指向物理城市，也指涉一种共享的心理空间：一个由迁移、跨文化流动、不稳定性以及都市生活无休止的节奏所塑成的内在场域。他所处理的情感地形：疏离感、欲望以及被理解的需求，既反映个人主体性，也映照更广泛的集体处境。刘泓睿的绘画反映出现代主体性的混杂与流动的状态，并形成了一个视觉基底，使差异无需完全调和便得以显现，而在此共通性也并非来自同质性，而源于共同处于生成之中的那份脆弱性。