费亦宁：流隙

艺术家

费亦宁

策展人

秋韵

展览执行

陈宇滢

展览时间

2026.3.13-2026.4.14

开幕时间

2026.3.13 16:00

地点

蜂巢 | 上海

地址

上海市黄浦区北京东路270号中一大楼

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2026年3月13日，在蜂巢｜上海主空间推出艺术家费亦宁（b. 1990）的最新个展“流隙”。作为继“飞飞的网”（2022）之后艺术家在蜂巢的第二次个展，“流隙”将通过全新系列作品，在“多于人”的视域下，呈现艺术家对于“界线”与“溢界”的思考和表达。展览由策展人秋韵策划，将持续至2026年4月14日。

费亦宁

鱼的石头，河的石头，人的石头 1

2026

釉面陶，碳酸钙烧结瓷，鼓风机，真丝，线，不锈钢

尺寸可变，48×45×66cm，16.5×8×11.5cm

在本次展览中，费亦宁通过陶瓷装置（结合流明转印、金属、珠串、缝描、达盖尔银版与水循环系统等材料与手法）、陶瓷雕塑及影像作品，讲述着生命与非生命无处不在、无时不在的“溢界”故事。而陶瓷的制作本身即是一种“溢界”：含有有机质的泥土在塑形、上釉与高温烧制的过程中发生转化——有机物燃尽，水分蒸发，矿物结构重组，最终成为承载故事的容器。

费亦宁

雪的练习纸 1

2026

感光纸，釉面陶

42×73×4cm

穿行于展厅中，这些故事将形成多声部的嗡鸣——密江江畔的放流站中，大马哈鱼的卵内胚胎正悄然生成耳石，而人工孵化期的水温变化则在耳石上留下可识别身份的纹码。北太平洋中的明太鱼曾经不知能否安全游经名为“甜甜圈洞”的公海水域——那里因不属于任何人，而属于所有人。在欧亚大陆东北部度夏、繁殖的东方白鹳每年秋季南飞，沿东亚迁徙廊道穿越数千公里，抵达越冬湿地。藻类、藤壶与微生物在无数船体与浮标表面悄然定殖，在几毫米的尺度上进行“入侵”。獾、牛与人类因人兽共患病而紧密相连，成为彼此病原体的宿主，或随时存在溢出风险的“蓄水池”。正如哈拉维所认为的：“没有一个界线能让演化结束而让历史开始，让基因停止而让环境接手，让文化统治而让自然顺从，反之亦然。”[1]

费亦宁

银身向海

2026

烤银釉面瓷，达盖尔银版，线，陶

14×5×90cm

在行星思维的视野下，通过田野、研究与推想，费亦宁以谦卑与关怀之心观察流变不居的万物，从中抽取丝线，编织飞毯。在这张飞毯表面错综复杂的图案中，可以窥见风雪洋流、基础设施、鸟兽鳞介。它蕴含着多样的物质、层累的空间与沉积的时间。而如果掀起毯子看向背面，那些交织的丝线则以变奏的形式反复追问着一系列问题：界线如何在连续的事物中作用？又如何留下崇拜、安慰、忽视或恐惧的印记？哪里存在（或不存在）缝隙？又是什么在这些缝隙间流动、停歇、回望？

费亦宁

袅袅：飞去 2

2026

釉面陶，线，不锈钢

115×95×1cm

当似乎相距甚远的生命与非生命旋转着找到彼此，凝成结晶，它们开始讲述神话般的、具有普遍性的故事。故事连缀着故事，故事生长出故事。艺术家也在展览中为观者创造出聆听与分享这些故事的空间。与波兰作家奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）所描述的“神话空间”类似，在这里，“每一个实体的本体地位都是平等的——神和说话的动物，人和长眼睛的石头”[2]。而费亦宁正是托卡尔丘克笔下的“全景型讲述者”：如解读星图般，她在同时看到的事物中连线、端详、沉思，邀请我们在这个世界流动穿行，并相信我们与其本为一体。

文/ 秋韵

1  唐娜·哈拉维：《哈拉维读本》，纽约：劳特利奇出版社，2004。

2  奥尔加·托卡尔丘克：《温柔的讲述者》，黄珊译，浙江文艺出版社，2026，第213页。

关于艺术家

费亦宁

费亦宁，1990年生，现工作、生活于上海。她本科毕业于复旦大学新闻学院，后就读于纽约帕森斯设计学院并获艺术硕士学位。她在实践中运用影像、装置、雕塑等媒介，探索自然叙事的神话力量及其塑造多重行星叙事的可能性。她的项目通常从生态学、生物学及相关领域的研究出发，将虚构与真实的材料拼贴在一起，形成另类历史与推想未来，以呈现自然、神话和技术之间盘互交错的状态。

费亦宁个展包括：“流隙”，蜂巢当代艺术中心，上海，中国，（2026）；“飞飞的网”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，（2022）。重要机构群展包括：“环形容器”，元美术馆，北京，中国（2023）；“语言所能、不能和不稳定性”，上海当代艺术博物馆，上海，中国（2022）；“故事中的故事”，金鹰美术馆，南京，中国（2022）；“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”，松美术馆，北京，中国（2022）；“多物种之云”，美凯龙艺术中心，北京，中国（2022）；“2022首届北京艺术双年展”，国家对外文化贸易基地（北京）、木木美术馆（钱粮胡同馆）、友谊艺术社区（原友谊商店），北京，中国（2022）；“图像的旋踵：一次关于媒介身份的研究”，Voyage UCCA Lab，上海，中国（2021）；“撞上未来”，e-flux Artist Cinema，线上放映（2021）；“李氏家宅鸿运展”，空白空间，北京，中国（2021); “非物质/再物质：计算机艺术简史”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2020）；“从纽约到布鲁塞尔，洛杉矶到上海”，SPURS Gallery，北京，中国（2020）；“沉睡者的抵抗”，UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，中国（2020); “降临：发明风景、制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，中国（2019）；“坚决提高非生产性建筑的标准”，东画廊，上海，中国（2018）等。

关于策展人

秋韵

秋韵是一位独立策展人和研究者，致力于在女性艺术的历史叙事与当代实践之间建立关联、编织网络。2022年底，秋韵创立了研究小组“灰质”，并获选M+“希克中国艺术研究资助计划 2022/23”——研究回溯了1980年代至1990年代初中国观念艺术史中的女性叙事。作为“德国总理奖学金2023/24”的获奖者，秋韵在柏林开展了为期一年的对当地艺术机构的实地调研。

秋韵曾于2019年至2022年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览部副总监兼策展人。在此之前，她曾于乔空间、龙美术馆担任策展人。迄今为止，她已策划并组织了超过十五场展览，其中包括“托马斯·迪曼德：历史的结舌”（UCCA Edge, 2022）、“非物质/再物质：计算机艺术简史”（UCCA 北京, 2020–2021）、“沉睡者的抵抗”（UCCA 沙丘, 2020）、“李爽：如果云知道”（纽约, 2018）以及“詹姆斯·特瑞尔回顾展”（龙美术馆, 2017）。在策展实践之外，秋韵的写作曾发表于《M+杂志》、《艺术界 LEAP》、《艺术新闻》和《艺术世界》等刊物。2024年，她的评论文章入围第十届国际艺术评论奖。秋韵于2012年本科毕业于中国传媒大学电视与新闻学院；2014年获得纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）艺术政治硕士学位。