2026年3月2日，“当代实践 II：创造意义——当代艺术实践中的技艺、生成与责任”学术论坛在牛津大学百年纪念室成功举行。本次论坛围绕“制作”与“责任”两个关键词展开，探讨当代创作者如何在历史传统、个人经验与全球语境之间进行实践定位。论坛由牛津大学Head of the Internship Office, Dr Fiona Whitehead致开场辞。

（Head of the Internship Office, Dr Fiona Whitehead）

本次论坛邀请跨文化背景的艺术家与研究者发表主题演讲。其中，珠宝艺术家与设计师陆颖作为核心演讲嘉宾之一，围绕“Jewelry, Identity, and the Act of Making”展开深入分享。

（珠宝艺术家与设计师陆颖）

陆颖｜Jewelry, Identity, and the Act of Making

陆颖是珠宝艺术家与设计师，东方自然主义珠宝（Oriental Naturalism Jewelry）创始人。她提出“为未来而设计”的理念，构建“Nouveau Deco”美学体系，并研发1668°C钛金属锻造技法，将法式工艺传统与东方审美结构融合，在当代珠宝语境中建立独特表达路径。

在牛津的演讲中，陆颖从“珠宝”“身份”与“制作”三个维度出发，讨论珠宝这一长期被归类为“应用艺术”的媒介，如何在当代艺术语境中重新获得理论与实践层面的意义。

她指出，在现代主义历史框架下，工艺与纯艺术的分离，使珠宝长期处于边缘位置。然而，这种等级体系本身是一种历史建构。珠宝作为最贴近身体的艺术形式，恰恰模糊了艺术与生活之间的界限，使“制作”成为连接观念与日常经验的桥梁。

​（珠宝艺术家与设计师陆颖）

在演讲中，她引用社会学家Richard Sennett在《The Craftsman》中提出的观点——“制作即思考（Making is Thinking）”，强调制作并非单纯的技术执行，而是思考生成的过程。通过对自身钛金属创作实践的分享，她阐释了手、材料与时间之间的互动如何构成一种具身知识，并在持续的实验中推动材料语言的发展。

在数字化与自动化不断加速的当下，陆颖提出，手工制作并不是对技术的拒绝，而是对人类注意力与责任感的确认。制作是一种“慢”的实践，是对效率逻辑的回应，也是艺术家对物质世界保持深度参与的一种方式。

谈及身份问题，她指出，在跨文化语境中，作品被误读并非失败，而是意义生成的一部分。她拒绝将作品进行简单的文化标签化或翻译式解释，而是保留其复杂性，让观者在面对材料与形式时形成各自的理解路径。

在结语中，她提出，“在物质中思考”或许是当代珠宝的重要方向——通过具体材料、身体经验与时间维度，使制作重新成为思想的载体，而非装饰性的附属。

陆颖的发言不仅回应了论坛关于“制作”与“责任”的讨论，也为珠宝这一媒介在当代艺术体系中的位置提供了新的思考视角。

当代实践系列 II

创造意义—当代艺术实践中的技艺、生成与责任

时间：2026年3月2日

地点：牛津大学百年纪念室

主办：亚洲艺术研究院