2026年2月28日，“当代实践 I：当代艺术与珠宝中的新兴实践”学术论坛在伦敦大学学院（UCL）教育学院Elvin Hall圆满落幕。本次论坛由亚洲艺术研究院主办，聚焦当代创作者在材料、身体与文化语境之间的实践方法，探讨新生代艺术家如何在全球语境中生成意义。

（伦敦大学教育学院）

珠宝艺术家与设计师陆颖作为本次论坛的演讲嘉宾，围绕“今日珠宝创作：材料、身体与文化语境”展开深入分享。

（珠宝艺术家与设计师陆颖）

陆颖｜今日珠宝创作：材料、身体与文化语境

陆颖是珠宝艺术家与设计师，东方自然主义珠宝（Oriental Naturalism Jewellery）及宝姬珠宝创始人。她提出“为未来而设计”的理念，构建“Nouveau Deco”美学体系，并研发1668°C钛金属锻造技法，将法式工艺传统与东方审美结构深度融合，为当代珠宝开辟了全新实践路径。

在论坛演讲中，陆颖强调珠宝不仅是装饰或工艺对象，而是一种情境化的艺术实践。她指出，珠宝因其与身体的亲密关系，能够作为“近距离的文化语言”，在日常经验中持续生成意义。材料在她的创作中绝非中性：钛金属、月光石及历史装饰传统承载了技术史、文化记忆与审美哲学。她研发的高温锻造技法，不仅推动工艺创新，更成为探索佩戴经验、时间感与跨文化转换的实践工具。

陆颖进一步提出，珠宝的意义并非依赖于完全的理解或跨文化翻译。相反，身体体验、佩戴过程与感知参与才是生成意义的核心方式。在她看来，当代珠宝是一种“慢”的实践——在数字化与自动化加速的背景下，手工制作不仅是对技术的选择，也是对注意力、责任感和物质世界深度参与的确认。

在论坛圆桌环节，陆颖针对“材料与作者性”的话题进行了扩展。她强调，材料的物理属性与身体接触共同构成经验维度，佩戴行为是创作过程的延续。珠宝的价值并不只存在于视觉形式，而是在时间、移动与文化背景交织下不断生成。

陆颖的分享不仅阐释了珠宝的当代意义，也提供了跨文化、新生代创作方法论的参考视角，为参与者呈现了材料、身体与文化之间的紧密互动关系。

本次论坛还邀请了来自学术和策展领域的嘉宾Helen Frosi、Veronique Sanyu Chen等进行发言及对话，活动由伦敦大学学院教育学院讲师、IOE孔子学院副主任朱晓茗开场致辞，在伦敦大学教育学院（UCL IOE）Elvin Hall举行，吸引了艺术、策展与研究领域的多元观众参与。

​当代实践系列 I

当代艺术与珠宝中的新兴实践

时间：2026年2月28日

地点：伦敦大学教育学院

主办：亚洲艺术研究院