近日，中国国家画院美术研究院常务副院长、著名美术评论家高天民专题品鉴泰州籍画家李俊紫藤主题花鸟画，从创作胆识、构图本体、笔墨格调、审美意境与文化象征等层面作出系统权威的专业评论，肯定李俊在紫藤这一经典题材上的守正创新与艺术实践，认为其以专题展览深耕传统题材的创作，展现了当代中国画创作者的专业追求与文化坚守。

李俊系中国美术家协会、中国书法家协会“双会员”，身兼东方华夏文化遗产保护中心副主任，现任江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长。他师承大写意名家陈大羽、徐培晨，深造于南京艺术学院，数十年深耕传统、专攻紫藤题材，笔墨功底扎实，个人艺术风貌日渐鲜明。

面对紫藤这一古今名家反复深耕、佳作林立的经典题材，高天民首先点明其创作胆识：“紫藤为古今名家常绘之题，历代高手云集、佳作纷呈，敢以这样一个成熟题材做专题展览，非有卓绝勇气与艺术胆气不能为。” 他进一步剖析，当下紫藤创作多以宏大叙事、全景铺陈为常态，而李俊毅然跳出惯性范式，“李俊弃紫藤创作之宏大叙事，独取折枝构图，直抵花鸟画撷英传神之本质，更具生活烟火气。” 高天民强调，折枝画法是对花鸟画本体的回归，不以全景场景铺排，而以凝视视角提炼物象精髓，让画面更贴近生活、更具烟火温度，这正是李俊作品的独特之处。

在构图专业价值上，高天民作出深度阐释：“折枝构图尤考画家构图功力，李俊精研画面结构，故作品多变耐看、气韵舒朗。” 他指出，折枝画法对画面疏密、虚实、开合、聚散的把控要求极高，李俊在尺幅之间精心经营画面结构，以减法构图做加法意境，画面章法严谨、层次多变、气韵通透，作品耐看、舒服、富有变化，在传统折枝美学的基础上形成了自身的创作法度。

谈及笔墨语言与审美格调，高天民给予精准概括：“其画归文人画之脉，却不囿孤高出世，以淡墨写清风素雅，臻于雅俗共赏的妙境。” 他表示，李俊深悟“以书入画”之道，将篆隶金石笔意融入绘画线条，藤枝苍劲凝练、花穗灵动温润，工写兼备、刚柔相济；用墨以淡墨为主、少施重浓之色，画风清风素雅、温润醇和，既承续文人画的雅致风骨，又摒弃孤高疏离的出世姿态，实现了文人意趣与大众审美的融合，达到雅俗共赏的艺术境界。

立足中国花鸟画“寓意象征”的传统功能，高天民对作品内涵作出深刻解读：“花鸟画重寓意象征，紫藤缠绕相生，寓不离不弃之真情、浪漫理想之追求，画中自有美好期许。” 他认为，紫藤缠绕共生的自然形态，承载着忠贞相守、不离不弃的人文内涵，紫色意象寄寓浪漫理想与美好愿景，李俊以笔传情、以画言志，让作品超越单纯的物象描摹，成为传递情感、寄托初心的艺术载体。

高天民同时肯定李俊植根地域文化的创作路径：李俊扎根泰州水乡，汲取泰州学派“百姓日用即道”的人文滋养，让艺术源于生活、扎根人民，作品兼具江南文人雅韵与民间烟火气息，实现了地域文脉与中华传统美学的有机融合。

高天民最后表示，李俊坚守笔墨传统、潜心写意创作，在紫藤这一传统题材中形成了自身的艺术特点。其作品扎根传统、贴近时代，兼具笔墨韵味与生活气息，艺术实践也为当代花鸟画的创作探索，提供了可资借鉴的思路。