3月12日上午10点，作为“千里之行——全国美术学院毕业作品展”湖南巡展的学术活动，“千里之行，始于足下——青年艺术创作的孵化、连接与未来”学术对谈在美仑美术馆二楼举行。

由美仑美术馆执行馆长李辉担任主持，中央美术学院党委副书记、“中国青年艺术家卓越培育计划”发起人、2025“千里之行全国美术学院毕业作品展”总策展人王晓琳，湖南师范大学美术学院院长李少波，中央美术学院美术馆原副馆长、策展人唐斌，中央美术学院马克思主义学院、美育研究院办公室主任、“中国青年艺术家卓越培育计划”项目组成员贾俊栋以及驻留项目艺术家陈美伶作为对谈嘉宾出席活动。

自2010年首届开展以来，“千里之行——全国美术学院毕业作品展”已持续举办十六届，成为中国高等艺术教育最具公信力的毕业创作展示平台之一。本次对谈以展览落地长沙为契机，汇聚项目发起方、策展团队、高等院校及驻留项目艺术家等多方代表，共同探讨青年艺术创作如何被识别、被支持，以及如何与湖南本土语境进行互动。

本次活动由教育部全国文化旅游艺术行业就业创业指导委员会指导，中国美术家协会美术教育委员会学术支持，中国青年艺术家卓越培育计划联合工作委员会、湖南美术出版社、湖南师范大学美术学院共同主办，中央美术学院美术教育研究中心、美仑美术馆、湖南省美术家协会策展委员会共同承办。

对谈现场，“中国青年艺术家卓越培育计划”发起人王晓琳做开场分享。她介绍了该计划的发起背景与核心目标，阐述了计划通过选拔、驻留、展览等环节为青年艺术家提供系统化支持的总体构想，描述了“千里之行——全国美术学院毕业作品展”项目整体概况。

北京市通州区宋庄镇人民政府联合中央美术学院等14所艺术高校共同主办的“中国青年艺术家卓越培育计划”于去年7月正式启动，其中计划的核心部分“千里之行”全国美术学院毕业作品展于宋庄上上国际美术馆开幕。活动得到了积极响应，共有来自14所主办高校推荐的280位毕业生作品和全国及海外高校1830位毕业生投稿参展。

艺术驻留项目是“中国青年艺术家卓越培育计划”的另一重要板块。驻留项目旨在通过公开、公正、公平的方式，从“千里之行”全国美术学院毕业作品展的优秀年轻艺术家中甄选出具备卓越潜力与创作能力的艺术家进入驻留项目。经专家评审团遴选的22位毕业生进入驻留计划，从去年9月开始在宋庄进行为期一年的驻留创作。

王晓琳表示，项目致力于培养更多优秀艺术人才，特别重视毕业生在毕业阶段的创作热情与灵感，避免其创作状态在毕业后突然中断。为此，项目希望提供一个缓冲平台，让毕业生能够继续保持创作活力，维持设计创新理念，通过阶段性扶持帮助他们逐步形成个人表达语言、独特风格乃至设计品牌，之后无论选择继续深造还是独立开设工作室、成为职业艺术家，都能顺利发展。

湖南师范大学美术学院院长李少波表达了对此次展览的两个印象：一是遗憾于湖南地区作品在此次展览中参与度不高，希望未来能有更多本地院校参与；二是注意到展品中不少来自知名度较低的院校，由此可以看出，展览评判标准纯粹基于作品质量而非学校背景，体现了公平公正的特点。

李少波介绍，湖南现有“湖南高校毕业季美术作品展”面向全省毕业生，为学生提供省级展示平台。而此次展览让学生们看到了更高的平台。这些面向年轻学子的展览旨在帮助学生在读书阶段便将作品带出校园，走向全国甚至更大舞台，为未来创作生涯提供助力，具有重要现实意义。

“巡展并非对首展的简单复制，而是以更加凝练的策展思路，将青年艺术创作引入新的地域语境与公共文化空间。”中央美术学院美术馆原副馆长唐斌分享了“千里之行”的策展理念及巡展与在地文化融合的实践经验，并深入剖析展览如何为青年艺术家提供滋养。

唐斌透露，“千里之行”曾先后在伦敦、美国贝克及加拿大温哥华的美术馆和艺术中心展出，尤其是在温哥华展出期间，当地老华侨观展后反响热烈，表示已久未见到如此高质量的中国青年艺术作品：“从今天展出的作品中，可以感受到青年学生们正以独特的方式对历史、未来及现实生活进行表达。这些作品面貌多元，兼具研究性与探索性。大家正处于人生最好的时期，如同种子般具有生发性，这个年纪最具创造力与热情。希望同学们能够保留对艺术的热情与初心，在创造力最旺盛的阶段，大胆动手、大胆思考、大胆创作。”

中央美术学院美育研究院办公室主任贾俊栋系统介绍了“青年艺术家驻留计划”的运作方式，阐述了从创作空间、资金支持到导师指导的全链条扶持体系。他透露，位于宋庄驻留基地目前正在扩建中，未来将有50个驻留空间提供。

作为一名刚从中央美术学院毕业的青年艺术家，陈美伶选择主动加入此次驻留计划，是希望在学院教育与独立艺术实践之间完成一次平稳过渡。她以亲历者视角分享了项目对个人创作实践的影响，以及在驻留期间与不同背景创作者交流互动的收获。

“学院教育为我们打下了扎实的专业基础，而毕业后更需要一段不受干扰、可持续探索和实践的时间，以此建立自己的创作方法和艺术面貌。该项目恰好提供了从被动完成学校课题向主动探索转变的宽松环境，使我能够沉下心来，认真开启全新的艺术旅程。”

在驻留的时间里，陈美伶不仅获得了良好的创作空间，也在与全国各地艺术家的交流中深受启发、获益良多。

“驻留半年期间，我在创作上收获显著。此前我对画面要求较高，追求完整性与精确性表达；现在我转向了探索性研究，开始思考如何将日常符号转化为观念与情感载体，如何将东方含蓄审美融入画面创作，逐步建立起个人创作语言。这些进步虽缓慢但意义深远。通过与驻留艺术家的交流合作，我也深刻认识到，创作过程中更应关注创作思考与过程性研究，而非仅着眼于结果。”

在对谈互动中，嘉宾们勉励学生们主动抓住学院资源，对接平台，在不同的实践中挖掘出个人的艺术语言，并就同学们关注的“画大画还是画小画”的问题进行了耐心解答。

王晓琳表示，画大画并不等同于水平高：“毕业创作的本质在于：同学们在学习过程中，通过与老师交流，确定自己的创作方向、表达语言，乃至选用材料，最终目的是将内心的思考通过作品呈现出来。因此，尺幅大小并不重要，我们也绝不会因为画作大小而进行取舍。”

李少波进一步补充道，作为学生，核心是通过作品训练自己对艺术的感受、表达，以及对生活的感悟，关键是要与现实产生紧密关联，不要追求大而空的东西：“所以不要一味追求大而空，应该脚踏实地，把作品表达得更精致、更入神，更贴近内心——这才是目标。无论是‘千里之行’还是其他展览，我相信很多评委是清醒的，挑选的是真正的艺术，而非表面浮华的东西。”

本次对谈作为“千里之行”长沙巡展的重要学术延伸，为青年艺术创作的孵化、连接与未来提供了多维思考，同时推动了优质艺术资源与湖南本土艺术生态的对话。未来，随着“中国青年艺术家卓越培育计划”及“千里之行”平台的持续深耕，其辐射范围将不断拓展，让更多青年艺术力量在各自的热土上汲取养分、蓄力生长。

本次湖南巡展作为“2025全国美术学院毕业作品展”的重要组成部分，延续了展览一贯的学术标准与时代视野。项目启动阶段即获得全国十四所重点美术院校的联合支持，并面向全国及海外高校广泛征集毕业创作成果，吸引了近两千位毕业生投稿。经由国内多位艺术与美术教育领域专家组成的评审委员会严格遴选，最终汇集了来自79所高校的优秀作品，全面展现了当代青年艺术创作者在绘画、雕塑、装置、设计、多媒体艺术等多个领域的探索成果，体现出鲜明的时代特征与多元的艺术取向。本次在美仑美术馆举办的巡展，从原展体系中精选出百余件代表性作品进行集中呈现。

展览将持续至3月29日。展览期间，美仑美术馆将持续举办公共教育活动，进一步推动青年艺术与公众的深度对话。