2026年3月12日晚，朱雀艺术（Vermilion Art）在悉尼沃尔什湾（Walsh Bay）空间举办双人展 《她在 | Landscapes of Being》 开幕酒会。本次展览汇集中国摄影艺术家以绘（Yi Hui） 与澳大利亚当代艺术家索尼娅·佩耶斯（Sonia Payes）的代表性作品，通过摄影、雕塑、装置与数字影像等多种媒介，共同呈现女性经验、记忆与身体感知之间的跨文化对话。

展览由澳大利亚著名摄影艺术家及策展人 Sandy Edwards 与文化艺术资产朱顾问雀艺术总监Aileen Moka （艾琳）共同策划，并邀请中国美术学院摄影系主任邵文欢担任学术主持。

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开幕当晚，来自悉尼艺术界、收藏界与学术界的嘉宾齐聚朱雀艺术空间，共同见证这一跨文化女性艺术展览的启动。

艺术家与策展人 Sandy Edwards

在开幕致辞中，澳大利亚摄影艺术家与策展人 Sandy Edwards 首先感谢 Vermilion Art 的邀请，使她有机会在悉尼呈现这一跨文化的女性艺术展览。她随后介绍了展览 《她在 | Landscapes of Being》 的策展理念：展览汇集 Sonia Payes 与 Yi Hui 的创作，通过摄影与雕塑的并置，探索女性经验中关于记忆与再生的循环。不同于线性叙事，作品在蜕变、疏离与回返的节奏之间展开，在影像与形体的对话中触及“存在”的边界。

Edwards 表示，在两位艺术家的作品中，Yi Hui 的摄影捕捉世界那虚无而转瞬即逝的静谧，而 Sonia Payes 的雕塑与影像则为这种情绪提供了落地的锚点，将“忍耐”转化为可触的形态。她赞誉两位艺术家以各自独特的视觉语言回应女性经验与时间记忆，使展览呈现出一种既在消逝、又不断重生的景观，并邀请观者进入对我们共同现实循环本质的沉思。

作为本次展览《她在 | Landscapes of Being》的联合策展人之一，朱雀艺术总监及艺术文化战略顾问艾琳向策展人Sandy Edwards表达感谢。Sandy Edwards 是澳大利亚重要的摄影艺术家与策展人， 2025年在 Sydney Contemporary 策划首届摄影专题展 PHOTO SYDNEY，对澳大利亚摄影艺术的发展产生深远影响。能够邀请到Sandy作为联合策展人是朱雀的荣幸。

《她在》（Landscapes of Being） 此次展览的形成受到了2026悉尼双年展艺术总监Hoor AI Qasimi的启发，与2026第25届悉尼艺术双年展“重拾记忆”交相辉映。《她在》指向一种关于存在状态的视觉叙事：在断裂与回返、消逝与再生之间，女性主体如何在时间与记忆中留下痕迹。中国艺术家以绘的摄影延续其对女性身份、家庭关系与社会处境的关注。《镜花园》系列以诗性而梦境般的影像语言，捕捉现实与幻象之间的微妙边界，使人物与环境仿佛悬浮于时间之中，在宁静与脆弱之间形成张力。

与之呼应的是澳大利亚艺术家 Sonia Payes 的创作。她通过雕塑与摄影，将女性身体转化为象征性的存在形态——《Woman in Silver》呈现出未来感的人体雕塑，而《Sentinel of the Inevitable》系列则通过影像与档案的重组，构建介于记忆与未来之间的叙事。两位艺术家虽来自不同文化语境，却在展览中形成互文关系：以绘的影像呈现流动的记忆，而佩耶斯则赋予这种记忆以雕塑般的实体存在。

艺术家 Sonia Payes

在开幕分享中，澳大利亚艺术家 Sonia Payes 则分享了自己在摄影、雕塑与数字媒介之间不断发展的创作路径。她谈到，自己的许多作品都源于早年拍摄的影像档案，这些影像在时间的沉淀中不断被重新观看与再创造。在创作过程中，她常常将旧影像与新的视觉材料结合，通过雕塑与摄影的转化，探索身体、记忆与时间之间的关系。Payes 表示，她的作品试图将女性经验中的“忍耐”与“存在感”转化为一种可见、可触的形态，使观众在面对作品时，不仅看到身体的形象，也感受到时间与生命的力量。

左：翻译朵朵  右：中国摄影艺术家以绘

中国摄影艺术家以绘讲述了自己长期以来围绕女性身份、家庭关系与个体情感展开的创作实践。她表示，《镜花园》系列源于对日常生活与内心经验的细腻观察，许多画面来自她与家人、特别是与女儿朵朵相处的真实时刻。在她看来，摄影不仅是记录，更是一种关于记忆与情感的诗性表达：通过略带梦境质感的影像，她试图捕捉现实与幻象之间那种若即若离的状态，让人物与环境仿佛停驻在一种缓慢流动的时间之中。以绘认为，女性在家庭与社会之间的情感经验往往是复杂而隐秘的，而摄影为她提供了一种温柔而深刻的表达方式。

摄影、雕塑与数字媒介的交汇

展览中呈现的作品跨越多种媒介，包括摄影、雕塑、装置、数字影像与NFT。这种媒介的多样性，使展览不仅是关于女性主题的表达，也构成了一次关于当代视觉语言的实验。策展团队在空间中通过影像与雕塑的交错布置，使观众在行走过程中不断经历视觉与身体感知的转换：影像所呈现的虚幻空间，与雕塑带来的实体存在之间形成张力，从而构成一种沉浸式的观看体验。

沃尔什湾艺术区的文化交流平台

作为澳大利亚首间专注中国当代艺术的独立双语画廊，朱雀艺术（Vermilion Art） 多年来持续推动中国艺术家在澳大利亚的展示与交流。

画廊位于悉尼港湾文化区沃尔什湾，毗邻澳大利亚当代艺术博物馆与悉尼大桥。通过与中国及国际艺术家的合作，朱雀艺术逐渐成为连接中国当代艺术与澳大利亚收藏界的重要平台。

此次 《她在 | Landscapes of Being》 展览，也延续了画廊近年来关注的策展方向——在全球化语境中，通过女性叙事与个体经验，探讨当代艺术中关于身份、身体与记忆的议题。