达乌德・哈扎伊博士（Dr. Davood Khazaie）

（文学艺术评论家、国际策展人）

引言

奇科・莫拉莱斯（Kiko Morales），本名弗朗西斯科・莫拉莱斯・穆尼奥斯（Francisco Morales Muñoz），1996 年出生于西班牙科尔多瓦省的多尼亚门西亚（Doña Mencía），是一位以具象绘画和象征性构图为核心创作方向的西班牙艺术家。他毕业于格拉纳达的阿隆索・卡诺美术大学（Alonso Cano University of Fine Arts）美术专业，主攻绘画与雕塑方向。年仅 18 岁时，他便已在科尔多瓦省各地的全国性艺术竞赛中展出作品。2016 年，他入选西班牙和拉丁美洲新锐艺术家专刊《火焰新星》（Flamantes）第五辑。2019 年，他在格拉纳达的圣多明各皇家别院（Cuarto Real de Santo Domingo）举办个人画展《灵魂的倒影》（Reflejos de Mi Alma）。2022 年起，在汤姆森美术馆（Thomson Gallery）的资助下，他与艺术盒子（ArtBoxy）、艺术盒子项目（ArtBoxProjects）合作，作品开始登上国际舞台。

2023 年，他加入帕诗敏艺术联盟（Pashmin Art Consortia），参展中国重庆鸿美术馆（Hong Art Museum）举办的大型博物馆展览《超越：艺术与文化的融合》（Transcendence: A Fusion of Art and Culture）；随后又于 2025 年参展该联盟在德国格赖茨城堡博物馆（Greiz Castle Museums）策划的群展。目前，他的更多展览计划已提上日程，包括 2026 年奥地利魏茨美术馆（Kunsthaus Weiz）的展陈，以及 2026 年德国汉堡帕诗敏美术馆（Pashmin Art Gallery）的个展。

莫拉莱斯的作品始终将人体视作情感、伦理与象征的博弈场域。在其彼此独立又相互联结的系列作品中，创作视角从饱含心理张力的寓言式表达，逐步转向结构性的社会批判，最终直面身体的脆弱本质。

希腊系列：作为力量的亲密关系

《属我》（´Eμός）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2023）、《蚀》（Έκλειψη）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2023）与《来》（Έλα）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2022）三件作品构成紧密联结的系列，将亲密关系并非视作一种情感，而是一种力量进行探讨。在《属我》（´Eμός，意为 “我的 / 为我”）中，挚爱被赋予了占有的内涵：画面中正面对称的人物袒露身体内部肌理，并非为了接纳他人的靠近，而是宣示对自我情感的主导权。可见并非等同于脆弱，付出与索取在此变得难以区分。

《蚀》（Έκλειψη，意为 “日食 / 月食”）揭示了亲密关系中的失衡状态。两位女性共处一处由非对称感定义的私密空间 —— 一人支撑，一人倚靠，而悬于她们上方的 “蚀”，象征着清晰认知的暂时缺失。作品并未将友谊描绘成一场救赎，而是暗喻在模糊的视野下彼此相守的坚持。袒露的心脏成为双方的共同领地，既承载着呵护，也承受着压力。

在《来》（Έλα，意为 “过来”）中，亲密关系彻底沦为一种指令。脱离躯体的手操控着身体的姿态，巨蟒缠绕住双臂，而天象的秩序则将这种控制塑造成一种必然。虐待并未被渲染成关系的破裂，反而通过重复的视觉语言被日常化。袒露的心脏不再是主动的给予或共享，而是被置于一种被迫敞开的状态。在整个希腊系列中，莫拉莱斯勾勒出一条从 “占有” 到 “依赖” 再到 “禁锢” 的发展轨迹，揭露了美感与象征秩序如何为伤害赋予美学外衣，并使其合理化。

本能、坚韧与社会价值

《忠于自我》（True to Ourselves）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2020）、《孤独之路》（A Lonely Road）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2021）与《幸运还是坚守？》（Luck or Constancy?）（纸本黑笔 + 彩色铅笔 + 丙烯，120×85 厘米，2020）构成了艺术家的第二个核心系列。该系列摒弃人体形象，以动物作为伦理的象征载体，作品如同纵向的道德图谱，利用留白与规整的构图结构，将社会体系而非叙事本身推至视觉核心。

在《忠于自我》（True to Ourselves）中，位于画面底部的动物托举着代表心与脑的天平，诠释着无需刻意表现的本真坚守。而在其上方，人类的身份仅通过符号的替代得以显现：金钱、面具，以及代表归属的标识。作品揭示出，所谓的 “真实” 不过是一种言辞的表达，而非身体的践行。

《孤独之路》（A Lonely Road）将视角从社会表演转向其背后的结果。画面中独来独往的豹子，象征着在磨砺中获得的自我掌控。枯树与悬置的沙漏诠释着时间的意义 —— 它并非一种积累，而是一个筛选的过程。孤独在此并非失败的象征，而是一种结构性的结果。豹子的坚守，并非因为拥有自由，而是因为它学会了在边界之内安然自处。画面中的蛇形元素，让《孤独之路》与整个系列的伦理内核相呼应：坚韧的背后永远伴随着代价，而独立自主，始终是一场不断博弈的结果。

《幸运还是坚守？》（Luck or Constancy?）直面矛盾与对抗。画面的构图变得拥挤而动荡，将执着的坚守与变通的姿态、浮夸的表象置于对立的位置。高高在上的 “幸运” 符号孤立而矫饰，揭露了当下的奖赏体系：它更偏爱表面的光鲜，而非背后的付出。作品拒绝给出明确的答案，让偶然的幸运与执着的坚守始终处于一种未消解的张力之中。

这三件作品共同构成了莫拉莱斯最尖锐的社会批判，拆解了关于成功与进步的美好叙事。他并未将本能理想化，而是认为，相较于刻意的表演，本能更为真实；相较于抽象的概念，本能更为稳固。

无救赎的坚韧

《坚韧》系列是莫拉莱斯创作生涯的一次决定性突破。《坚韧（肺癌）》（Resilience (Lung Cancer)）（纸本黑笔 + 彩色铅笔，120×85 厘米，2019）、《坚韧（结肠癌）》（Resilience (Colon Cancer)）（纸本黑笔 + 彩色铅笔，120×85 厘米，2019）与《坚韧（乳腺癌）》（Resilience (Breast Cancer)）（纸本黑笔 + 彩色铅笔，120×85 厘米，2019）三件作品，不再将身体视作象征符号，而是直面其被病痛改变的真实状态。癌症在此既非隐喻，也非推动叙事的催化剂，而是被当作切身体验的现实来描绘。

《坚韧（肺癌）》（Resilience (Lung Cancer)）是整个系列的伦理核心。画面中，花卉的纹路取代了肺部的肌理，这并非愈合的象征，而是一种替代的证明。正面站立的身体毫无防护，既无英雄主义的渲染，也无温情的抚慰，只执着于一个事实：活着，便是最本真的坚持。《坚韧（结肠癌）》（Resilience (Colon Cancer)）展现了身体与病痛的融合：创伤被纳入规整的视觉秩序之中，在彰显尊严与掌控的同时，也险些让伤痛被美学的形式所消解。而这种 “消解” 在《坚韧（乳腺癌）》（Resilience (Breast Cancer)）中被彻底打破 —— 病痛侵袭了表达与言说的能力，病变的肌理不再是融合，而是肆意的侵入；沉默成为常态，身体也陷入了自我封闭的状态。

纵观整个系列，莫拉莱斯拆解了 “坚韧是一条线性的进步之路” 这一认知。作品从 “破裂” 到 “融合” 再到 “再度中断” 的脉络，揭露了坚韧的本质：它并非稳定不变，而是充满起伏与不安。莫拉莱斯拒绝将苦难普世化，画面中的每一个身体，都有着具体的伤痛、未被消解的挣扎，也抗拒着被赋予 “救赎” 的结局。《坚韧》系列并未将希望当作一种可以交换的筹码，而是要求观者直面生存的本质：活着，本就是一场毫无保障的旅程。

结语

从希腊系列，到动物象征系列，再到《坚韧》系列，奇科・莫拉莱斯（Kiko Morales）始终揭露着一个真相：那些构建意义的体系 —— 无论是亲密关系、社会价值，甚至是希望本身，既可以成为守护的港湾，也可能化作控制的枷锁。他的创作从对符号的探寻出发，逐步转向对现实体验的直面。在其作品中，美感与秩序从未是中立的存在：它们维系着稳定，包裹着伤痛，有时甚至为失衡的关系、无奈的坚守与身体的创伤赋予合法性。

从寓言化的人物，到伦理化的图谱，再到被病痛改变的身体，莫拉莱斯一步步拆解着关于 “圆满结局” 的叙事。亲密关系会成为束缚，执着的坚守往往不被看见，而生存的本质，本就是一场无救赎的前行。他拒绝用温情的抚慰消解现实的重量，其创作所传递的核心，并非将希望当作一种安慰，而是将 “关注” 视作一种责任。