2026年3月11日，“我型我塑——2026年中国当代女艺术家学术提名展”专题沙龙在中央美术学院美术馆举行。会议由中央美术学院教授邵亦杨主持，特邀学者、中国女画家协会代表及参展艺术家汇聚一堂，围绕女性艺术创作的现状与前景展开对话。

中国女画家协会会长、研究员徐涟担任此次展览的学术主持。她指出，中国女画家协会要为优秀艺术家打造学术平台，让她们能在重要舞台上被认可。“我型我塑”的题目指向女性艺术家展现自信与蓬勃的生命力，其背后存在一个核心议题：在每位艺术家各具风格的同时，女性艺术家群体是否存在区别于男性艺术家的共同特质？这是值得从学术研究和实践领域持续探索的问题。

中央美术学院党委副书记、中国女画家协会常务副会长王晓琳介绍了此次展览的独特意义。作为协会首次主办的学术提名展，展览特邀六位提名委员，推选出国内优秀的油画与雕塑领域的中青年艺术家，呈现兼具探索性与实验性的多元创作面貌，展览于中央美术学院美术馆举办，也凸显中国女画家群体的学术高度。

展览现场

中央美术学院副院长于洋从宏观视角指出，性别是理解自身文化的重要维度。他高度肯定展览的严肃性与独创性，并从油画创作角度分析女性艺术家的特质：色彩运用上展现天然敏感与洞见；材料与质感处理克制自洽，画面富有呼吸感；题材选择倾向于关注个人体验与对周遭世界的细腻感知。

中国女画家协会名誉会长孔紫谈到，参展艺术家普遍具有高学历背景，反映了新时代女画家群体的成长，也较为全面地呈现当前油画、雕塑界的中坚力量。中央美术学院研究生院院长葛玉君则用“有温度、深度、锐度，更有态度”概括观展感受。他认为“我型我塑”标志着女性艺术家已从被观看、被塑造的客体，转变为自我观看、自我塑造的主体，主体意识显著增强。

作为参展艺术家兼执行策展人，康蕾分享了双重身份带来的独特感悟。这一角色不仅让她更能理解作品、尊重创作，也促使她从策展层面思考如何优化作品组合与呈现，从而更深刻理解艺术创作与展览叙事之间的关系。特邀艺术家代表闫平认为，“我型我塑”的主题与她的创作方法论不谋而合——传统语言与时代审美的交融，以及人生阅历与认知感悟的成长，这两条线索的互文为未来创作带来新的启发。

今日美术馆馆长晏燕分享了美术馆在推广女性艺术方面的实践，并指出如何建立更完善的评价体系以公允呈现女性艺术家的价值，仍是未来需要思考的问题。中央美术学院人文学院副教授张晨认为，展览以“我型我塑”为主题，将身体转变为主动表达的主体，作品凭借流动的感知力量让观者以自我方式与艺术展开对话。

沙龙主持人、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨在总结中指出，当前女性艺术家既面对外界期待，又保有强烈的自我表达需求。尽管女性艺术展览机会逐渐增多，但艺术家“不被简单归类”的诉求与追求平权的道路依然漫长。她呼吁学界与公众更深入关注女性创作的独特视角与内在表达。

艺术家刘虹、陈淑霞、朱智伟、周思旻、邓柯、耿雪、刘锐、王海燕、周胤辰、蔡雅玲、杨光、解放、曹云、迟娣、时子媛等参展艺术家参加研讨，分享创作体悟。

整场学术沙龙气氛热烈而真诚，既有宏观学术梳理，也有微观个体故事，既是对“我型我塑”展览的深度解读，也是对当代女性艺术创作现状与未来的集体思考。据悉，“我型我塑”展览将持续展出至3月16日。