P.artGroup品牌空间 PartLab 将于3月20日呈现开年首展“温柔的凹痕 Where Time Has Yielded”。展览与GalleryWhere 画廊联合举办，由韩心迪担任策展人，融合柴觅、韩倩、孙彦初、塔可、张华这五位艺术家影像、装置作品，共同指向时间在地理山河留下的诗意痕迹。

温柔的凹痕 

Where Time Has Yielded 

艺术家｜ 

柴觅 Chai Mi 

韩倩 Han Qian 

孙彦初 Sun Yanchu 

塔可 Taca Sui 

张华 Zhang Hua 

策展人｜韩心迪 Han Xindi 

2026.3.20～2026.5.31 

P.art Group 品牌空间 P.art Lab 以“EXIT·实验跨界艺术计划”命名开启系列项目，通过多元、灵活的合作方式与国际资源建立链接，并以其独特的结构属性与艺术家共同探索创新的策展语言、材料属性与创作模式。打开艺术收藏与商业合作的认知边界，成为艺术与品牌、设计、建筑共创交流的实验平台，为未来跨领域合作提供诸多可能。 

此次群展“温柔的凹痕”以影像和雕塑为主要媒介，邀请艺术家柴觅、韩倩、孙彦初、塔可和张华一起，在与山河的对话中谱写时间之诗。“温柔的凹痕”指向时间在地理山河留下的诗意痕迹。它可能是宇宙中最谦逊的纪念碑，留下“我曾在此被接纳”的低语。它将“痕迹”从破坏性的语境中解放出来，重新定义为一种对话的印记——是坚硬的时空与柔软的生命之间，一场漫长而相互妥协的拥抱后，留下的、关于亲密的最妥帖证据。它让人类感到自己那微小的存在，并非划伤世界的刺，而是沉入时间之海时，一个被温柔回应的、恰到好处的重量。

塔可在《诗山河考》系列中借用《诗经》 “赋、比、兴”的创作手法，使荒原、古道、山川同古老文本形成精神互文，让那些未经人类改变的中原大地不再沉寂。

孙彦初通过化学药水在银盐相纸上的自然流淌与晕染，令山水痕迹在光与时间的化学反应中“显影”。

韩倩在《Within Time》中将多重时刻重叠、压缩。沉积下来的残影看似平静，实则暗涌着记忆与现实之间反复而不可回溯的感知， 如同时间之海中泛起的轻盈波纹。

柴觅时常反思人类在权力结构中的处境。她将“他者”的视角投射于动物、古迹，乃至所经之处并不为人经意的的幽微角落，试图以此回应并想象：这个世界的缺痕可能因此而发生转化。

张华在对铜的反复锤打中营造出一片与之共生的“松林”。作为古驿道旁长大的山谷居民，其生命印记亦随着松林植被一起，缓慢而坚韧地向山的深处扎根。 

当那些存在过的生命印记不安于被稀释在宏大的地理之中，于是在创作者的温柔回应下，在每一道试图对抗消逝的刻痕里，找到了最妥帖的着陆之地。 

关于艺术家

柴觅 Chai Mi 

柴觅（b.1985）的艺术实践围绕身体经验、文献收集、思想和地理上的游牧展开，使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系，揭示其中的模糊性和流动性，聚焦不同时空中的个体或群体困境。她的艺术探融合了运动影像、摄影、绘画、装置、诗歌、表演等多种媒介。其工作持续地展露对物、生命体和意识关联方式的探索，以及对固化概念和既定规则的反思。柴觅的近期作品关注在技术快速发展的背景下，新价值观和文明遗产之间的矛盾，以及人、人造物与其他物种之间的混合状态与共生形式。 柴觅毕业于清华大学美术学院，现生活工作于中国北京。

她的主要个展包括"A 的寓言，谁的寓言"（2026），Photografiska 影像艺术中心，上海；“当麻雀在空调洞里安静下来”（2025），不可代区+Imaginary Z/野火剧场，杭州；“星星大于月亮”（2024），Gallery Where，北京；“时空幻象”（2019），南加州艺术大学，洛杉矶，美国；“方圆间”（2016），Centre Intermondes，拉罗谢尔市，法国；“实验田”（2013），La Bande Vidéo，魁北克市，加拿大。她的作品曾展出于第一届沙特阿拉伯迪里耶双年展、尤伦斯当代艺术中心、三影堂摄影艺术中心、上海多伦现代美术馆、上海证大喜马拉雅中心、成都市美术馆、OCAT 深圳馆、墨西哥外交部美术馆、韩国东江摄影博物馆等。 

韩倩 Han Qian 

韩倩（b. 1993），2016 年获意大利罗马美术学院艺术版画学士学位，2021 年获法国巴黎国立高等美术学院高等艺术造型本硕双学位。韩倩的创作结合了录像、装置、行为、版画与写作等多种媒介。长期以来，她关注着时间、记忆以及黏附着于这两者的物与历史痕迹。透过对隐藏线索与脆弱材料的梳理形塑，她试图将⾃⼰的家庭历史与更⼤范围内的空间、集体记忆相关联，并由此折射出贯穿在时间中的不同个体的处境，以及其所牵引着的地域的变化、政治的变迁、⾃然⼒量与历史因素的叠加。近年来，她的⼯作围绕着个⼈家庭与⼯业迁移的线索展开，关注数代⼈的迁徙与定居，并对其中不断改变的地景、⾝份政治和地缘认同展开重新想象及感知。 

韩倩的主要个展包括：Vers la patrie invisible，WESTWERK，汉堡，德国（2025）；我的面庞，Gallery Where，北京，中国（2025）；无论捡起哪块石头，剩余空间，武汉，中国（2024）；风慢了，种子掉落下来，北京德国文化中心·歌德学院，北京，中国（2023）；在开始之前和结束之后...，一弄画廊，上海，中国（2023）；“海边影像”韩倩个展，阿那亚艺术中心，北戴河，中国（2023）；“熔炼的暗礁”双个展，We Space, 上海，中国（2022）；站在世界的中心与一群紧依偎的刺猬，沉默，巴黎国立高等美术学院，巴黎，法国（2021）；DNAP, 巴黎国立高等美术学院 Patrick Tosani 工作室，巴黎，法国（2019）；“绵延之间”双个展，Galerie du Crous，巴黎，法国（2019）。 

孙彦初 Sun Yanchu 

孙彦初（b. 1978）的作品融合了个人生活经验与对摄影、绘画的综合理解，通过对影像的涂抹、编辑与解构，散发独特魅力。孙彦初的创作史可以说是一部不断打破摄影创作惯性与边界的实验史。他从拍摄现实，到篡改历史影像，最终回归摄影的化学本源进行直接“绘画”，在当代摄影领域构建了一条独特的个人路径。 孙彦初曾获谷仓摄影样书马丁·帕尔评审奖大奖（2015），连州国际摄影年展年度新摄影奖（2011），法国勒瓦鲁瓦-爱普生摄影特别推荐奖及日本 MIO 摄影奖评审员特别奖（2010），三影堂摄影奖（2009）。 

其主要个展包括：“另一个世界，就在此世界之中”（ZETO ART，巴黎，2024）；“光阴 & 晚灯”（新氧艺，北京，2023）；“显影绘”（东景缘 Temple，北京，2019）。近期群展包括：“水墨，再见：第三届南京水墨艺术双年展”（南京，2026）；“我想在万物之中”（谢画廊，长沙，2024）；“重构：当代摄影与中国传统”（谢子龙影像艺术馆，长沙，2024）。 

塔可 Taca Sui 

1984 年出生于青岛，曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。塔可的作品大多从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。 

近期的展览包括：2024 年广东时代美术馆“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”展览/ 上海 Fotografiska 影像艺术中心“河流故事”展览/ 北京民生现代美术馆“ 驼铃声响——丝绸之路艺术大展” 展览；2023 年北京时代美术馆“域·绘·场：路与文化相遇”展览/ 中国广东美术馆“念念迁流——风景的图像变迁与当代转向”展览/ 上海余德耀美术馆“跨界：可能与回响”展览/ 北京三影堂+3 画廊“幽隐之地”个展；2020 年法国瑞米耶日修道院“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”展览/ 北京中间美术馆“忍不住转身”展览；2018 年美国纽约华美协进社“山的艺术：透过中国摄影师的镜头”展览；2017 年北京三影堂摄影艺术中心“中国当代摄影 40 年——三影堂 10周年特展”；2016 年美国纽约前波画廊“碑录——黄易计划”个展；2015 年美国皮茨菲尔德波克夏美术馆“永恒存在：艺术和东亚”展览；2014 年美国纽约大都会艺术博物馆“中国册页艺术展”/ 澳大利亚悉尼“第十九届悉尼双年展”。2013 年北京尤伦斯当代艺术中心“杜尚与/或/在中国”展览。 塔可的作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中国中央美术学院美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆与机构收藏。 

张华 Zhang Hua 

张华，1979 年生于云南普洱，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于昆明。张华以雕塑和装置创作为主，他以当下的艺术手法诠释云南生活方式与经验，挖掘云南民间文化属性和特征，探索自然中的神性，灵性和人性的连接。 

主要展览包括：灵石、赤天与铜炉，REFLEXION 回声，北京（2025）；千锤韬光，全摄影画廊，上海（2022）；张华的院子，大象书店，昆明（2020）；秘石，全摄影画，上海（2014）；石来运转，苔画廊，昆明（2013）；Metarhsis，不一艺术，香港（2008），主要群展包括：凝视与神游，大知闲闲艺术家邀请展，云南（2023）；风景后，昆明当代美术馆，昆明（2022）；在野，云南建筑传统研究展，昆明当代美术馆，昆明（2022）等。 

关于策展人

 韩心迪 Han Xindi 

 韩心迪，先后毕业于伦敦大学学院（UCL）心理学系和苏富比艺术学院东亚艺术史专业。曾任职于魔金石空间、北京国际设计周、融创文化等机构，在艺术和设计领域具有广泛的项目经验。2022 年以推广具有东亚在地属性的当代艺术为初心创立 Gallery Where，试图从自身文化脉络中探寻我们从何处来又将向何处去，并在传统和当代之间构建以东方谱系为本位的话语。