近日，著名文物鉴定专家、书画家、中国文物学会文物鉴定委员会委员蔡国声发布署名学术评论文章，对泰州籍画家、东方华夏文化遗产保护中心副主任、江苏省花鸟画研究会副会长李俊的写意花鸟创作进行了全面、系统的专业点评，高度肯定其数十年坚守中国画正脉、深耕乡贤文脉、推动传统艺术当代转化的艺术实践与学术价值。

拥有六十余年文物书画鉴定与研究经验，过眼历代名家翰墨无数的蔡国声，在评论中明确了其评判当代书画创作的核心标尺：中国画的核心生命力，一在文脉传承的根柢，二在笔墨心性的表达，三在时代精神的融入。“一笔一划皆有来路，一草一木可见风骨，这是历代传世佳作的共性。”蔡国声表示，观李俊先生的作品，最令人动容的，正是其在浮躁的时代语境中，始终坚守中国画的正脉本源，以扎根乡土的深耕、守正创新的自觉，走出了一条兼具学术品格、时代气息与人民情怀的写意花鸟创作之路。“一件能经得起历史检验的书画作品，必须具备扎实的传统功底、鲜明的个人风格、高尚的人格修养三大核心要素，这三点，李俊先生的创作完全兼备，其作品绝非转瞬即逝的市场噱头，而是能够沉淀下来、流传下去的艺术成果，学术价值与传承价值值得当代画坛高度关注。”

溯本正源深耕文脉 笔墨功底扎实正统

蔡国声在评论中指出，中国画的传承，从来不是技法的简单复刻，而是文脉的接续与精神的传递。泰州地处吴楚文化交汇之地，是里下河文化的核心腹地，更是扬州画派的重要发源地，“扬州八怪”中的李鱓、郑板桥皆出自泰州兴化，这片土地积淀了深厚的文人写意传统。李俊的创作，正是扎根于这方水土的文脉滋养，以乡贤李鱓的写意精神为核心锚点，上溯徐渭、陈淳的大写意文脉，下接吴昌硕、任伯年的金石写意之风，形成了清晰、正统且兼具个人思考的笔墨传承谱系。

针对当代写意画坛普遍存在的书法功底薄弱、笔墨失度的弊病，蔡国声以专业鉴定视角给出了明确评价：“当代不少写意画家的核心短板，恰恰在于书法功底的薄弱——线条无骨、笔墨无法，徒有写意之名，却无笔墨之实，最终沦为江湖气的随意涂抹。而李俊先生的创作，从根源上规避了这一弊病。”他表示，李俊自幼研习书法，于篆隶、行草皆下过数十年苦功，书法取法汉碑，兼融二王行草的灵动与扬州八怪的奇崛，笔力沉厚，气韵贯通，这种书法功底完全内化于绘画创作之中，真正做到了“以书入画”，深得“书画同源”之精髓。

蔡国声在文中详细点评道，李俊以篆隶笔法写藤蔓枝干，线条圆劲苍润，中锋行笔、力透纸背，兼具“屋漏痕”的沉厚与“锥画沙”的锐度，转折开合间尽显骨力，绝无侧锋涂抹的轻浮；以行草笔意写花叶禽鸟，笔墨灵动洒脱，干湿浓淡、疏密虚实的把控极具法度，一笔之中见墨色变化，一画之内显气韵贯通。就连画面的题款，也与画境浑然一体，或长题、或短跋，书法的节奏与画面的气韵相得益彰，完美契合了传统文人画“诗书画印”四位一体的核心规范，这在当代画坛是极为难得的。

尤为难得的是，蔡国声高度肯定了李俊对乡贤文脉的深耕与传承：李俊立足文化遗产保护的专业职责，数十年如一日地梳理、研究、传承扬州画派的艺术精神，对李鱓“纵横驰骋、不拘绳墨而独得天趣”的写意内核有着深刻的学术理解，没有停留在对“八怪”笔墨形式的表面模仿，而是抓住了其“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的艺术品格与“以画载道、以文养心”的文人精神，更厘清了扬州画派“贴近生活、不趋时流、革新求变”的创作脉络，这正是其创作能够跳出窠臼、拥有深厚文化底蕴的核心原因。

守正创新彰显个性 写意精神契合时代

“大写意花鸟的最高境界，从来不是‘写形’，而是‘写意’——写自然之生机，写内心之情志，写时代之精神。”蔡国声在评论中直言，当下不少写意花鸟创作，要么陷入摹古的僵化，沦为古人笔墨的“复印机”；要么落入猎奇的俗套，抛弃笔墨法度盲目追求视觉冲击，恰恰丢失了“写意精神”这一中国画的灵魂。而李俊创作最突出的学术价值，便是在坚守传统写意内核的基础上，实现了个性化的艺术表达与当代性的审美转化，为当代写意花鸟“如何守正、如何创新”的时代命题，提供了一个极具参考价值的实践范本。

蔡国声以李俊最具代表性的紫藤题材为例进行了专业点评：历代画紫藤者甚多，徐渭的狂放、吴昌硕的沉雄、齐白石的朴拙，皆成难以逾越的艺术高峰。李俊的紫藤创作，没有在前人的范式里固步自封，而是形成了独属于自己的艺术面貌：其笔下的紫藤，既保留了传统文人画的清雅格调，又融入了新时代的蓬勃生机；藤蔓纵横捭阖，如龙飞凤舞，尽显笔墨的张力，却无一笔失度；花穗饱满灵动，设色艳而不俗、雅而不寒，将“紫气东来”的吉祥寓意与文人审美完美融合；画面章法大开大合，虚实相生，满而不塞，空而不疏，于尺幅之间营造出万千气象。更重要的是，他的紫藤不是书斋里的空想，而是源于对江南风物的长期观察与体悟，笔下的一花一叶、一禽一鸟，皆有生活的温度与生命的活力，真正做到了“外师造化，中得心源”。

除紫藤之外，蔡国声对李俊的荷花、梅兰竹菊、水乡风物等题材创作同样给予了高度评价。他表示，李俊笔下的荷花，上溯八大山人、石涛的清逸孤高，又融入了自身对水乡荷塘的长期观察，墨色浓淡相生，荷叶开合有度，荷花亭亭玉立，既有“出淤泥而不染”的文人风骨，又有江南水乡的温润生机，于简淡之中见深远，于豪放之中见清雅。其笔下的梅兰竹菊“四君子”，没有落入前人的程式化窠臼，而是赋予了题材新的时代内涵，让传统文人画的精神内核，在新时代有了新的表达与生命力。

尤为可贵的是，蔡国声高度肯定了李俊创作中的乡土情怀与人民性：李俊将创作的目光深深扎根于泰州本土的水乡风物，芦苇、水鸟、菱角、莲蓬这些里下河地区随处可见的寻常景物，在他的笔下皆成妙境。他没有刻意追求文人画的孤高与疏离，而是将乡土生活的烟火气与文人审美的清雅格调完美融合，笔墨间满是对家乡水土的热爱，对乡土生活的共情，让大写意花鸟走出了文人书斋的狭小天地，拥有了更广阔的生活根基与更深厚的人民情怀。在艺术语言的创新上，李俊始终把握着“守正”与“创新”的平衡，没有盲目追逐西方现代艺术的形式噱头，也没有迎合市场的低俗审美，而是在中国画的本体语言内进行探索，这种创新，是有源之水、有本之木，符合中国画发展的内在规律，也彰显了当代画家对传统艺术的深刻自信。

扎根乡土以画润心 画品人品高度统一

“书画鉴定历来有‘人品即画品’的准则，历代传世佳作，无一不是创作者人格修养、精神境界的外化。”蔡国声在评论中表示，观李俊的画作，能清晰感受到他身上那份不疾不徐、不浮不躁的定力，那份扎根乡土、服务人民的初心，那份传承文脉、坚守正道的担当。“画者的心境，最终都会落在笔端；画者的格局，最终都会藏在画里。李俊先生的作品之所以能打动人，绝不仅仅是笔墨技法的精湛，更是其背后人格修养与精神境界的支撑。”

蔡国声在文中详细梳理了李俊在地方文脉传承与公益文化服务中的实践：作为深耕泰州文脉、扎根桑梓的画家，李俊始终将自身的创作与地方文化的传承发展、中华优秀传统文化的保护传播紧密相连。他深耕扬州画派艺术传承与乡贤文脉梳理数十年，牵头组织数十场相关学术研讨、展览交流、文献整理活动，系统梳理扬州画派的艺术脉络与当代价值，推动乡贤文化与传统书画艺术的当代传播与普及，为地方文脉的传承接续与文化遗产的活化利用付出了大量心血。他扎根基层，常年参与公益书画惠民活动，送书画进社区、进校园、进乡村、进病房，将高雅的书画艺术送到群众身边，手把手教群众识笔墨、学书画，让传统文人画走出书斋，真正做到了雅俗共赏、以美润心、以文化人。在创作中，他始终坚守文艺工作者的初心，不跟风、不炒作，不为市场浮躁所动，不为名利喧嚣所扰，沉下心来打磨笔墨、钻研学术，以数十年的坚守，践行着“笔墨当随时代”的艺术信条。

李俊与蔡国声合影

蔡国声在评论的最后总结道，李俊的作品，有传统的根，有时代的魂，有乡土的情，有文人的心，既经得起学术层面的专业研判，也经得起大众审美的时代检验，更经得起历史长河的沉淀筛选。在新时代推进文化自信自强、建设社会主义文化强国的进程中，我们需要更多像李俊这样的画家：既能沉下心来深耕传统，守住中国画的文脉根柢；又能放开手脚勇于创新，让传统艺术在新时代焕发生机；更能扎根乡土、心怀人民，以笔墨传递时代精神、传承中华文脉。相信以李俊的定力与积淀，必将在写意花鸟的创作道路上，不断攀登新的艺术高峰，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，贡献更多属于这个时代的艺术成果。

据了解，李俊为江苏泰州籍知名写意花鸟画家，现任东方华夏文化遗产保护中心副主任、江苏省花鸟画研究会副会长，数十年深耕写意花鸟创作与中华优秀传统书画文脉传承研究，作品多次入选全国及省级美术作品展，其创作兼具扎实的传统笔墨功底与鲜明的个人艺术风格，广受业界好评与群众喜爱。