“欧洲十九世纪现实主义绘画研究展——从康斯泰勃尔、库尔贝、巴比松画派到布丹”将于2026年3月21日——6月21日在全山石艺术中心西方美术馆举行。

十九世纪欧洲艺术界经历了一场深刻的革命。他们抛弃了新古典主义的神话与古代英雄人物的描绘，以及浪漫主义的中世纪传奇和异国情调，把目光投向现实生活，要求艺术家面对真实的社会现状，直面大自然！

英国画家约翰·康斯泰勃尔是最先直面大自然作画的画家。他以其对自然光线的敏锐捕捉，为现实主义风景绘画奠定了基石。他毕生致力于风景画，坚持户外写生，将眼睛直接对准自然景物作画。他的作品充满了鲜明的个性与生动的气息，具有自然史诗般的叙事力量，讲述着大地、空气与山水之间的永恒故事，既朴实无华，又不失高雅，给人一种返璞归真的艺术享受，成为英国现实主义风景画的典范，影响了欧洲许多国家的画家，包括法国巴比松画派的兴起。

（法）古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet1819-1877）

《瓦尔德巴赫》布面油画 50×61 cm

（法）卡米耶·柯罗（Camille Corot 1796——1875）

《孟特芳丹的回忆写生稿》布面油画  26.5 x35 cm  19世纪

十九世纪法国画坛受到启蒙主义思想家卢梭“返回自然”思想的影响，出现了库尔贝、米勒等艺术骄子，以质朴、沉雄、真实、生动的笔法直接表现当代人的生活，反对矫饰的幻想和浪漫，反对闭门造车和模仿，要求艺术家面对真实的社会现状，面对大自然。库尔贝直接提出“只画亲眼所见”的现实主义宣言，标志着“现实主义”作为一场自觉的艺术运动正式登场。也正在这时候英国的康斯泰勃尔风景画展在巴黎展出，启发了年轻的画家们对当时闭门造车的学院派艺术和矫揉造作的“罗可可”贵族趣味的反感。他们走出画室奔向大自然，提出“回归自然，对景写生”的口号，描绘真实动人的大自然和田园风光，描绘森林、河流、放牧者和畜群等，表现绮丽多彩、千姿百态的自然景象，逐渐在法国枫丹白露地区的巴比松形成以柯罗、米勒、卢梭、杜比尼、迪亚兹、杜普雷、特罗容七星为核心的巴比松画派。他们对写生的高度珍视，使其写生之作不仅保留着新鲜生动的生活气息和个性特色，並且达到真正艺术的高度，确立了风景画作为独立绘画体裁的重要地位，成为十九世纪法国乃至整个欧洲走向现实主义的序幕。巴比松画派的后续者，特别是布丹在油画风景的探索，直接影响和启示印象主义的形成，对世界油画的发展起了十分重要的作用。

（法）欧仁·布丹（Eugene Boudin 1824——1898）

《图克湖畔》布面油画 40.5 x 55 cm 1883年

本次展览中不仅有英国、法国画家的作品，也有欧洲的德国、荷兰、比利时、瑞士、俄罗斯等国画家的作品。这个展览还给我们带来深刻的启迪：现实主义是宽阔的，从共时性层面看，十九世纪欧洲各国兴起了现实主义的浪潮；从历史性层面看，现实主义绵延赓续，其精神永恒持存！