3月25日，香港夢明閣画廊将推出新展“微时与重物：存在的刻度”，汇集Mary Corse、何翔宇、Kayode Ojo、Peter Dreher、谢德庆、On Kawara (河原温）、赵无极、谢景兰、Alicja Kwade、Roni Horn和Tomas Saraceno的作品，旨在探讨物质与时间如何交织成我们存在的刻度。展览试图在“微时”（碎片化的个体时间）与“重物”（被赋予意义的物质载体）之间，叩问人类存在的价值与边界。

微时与重物：存在的刻度

我认为当代艺术的核心价值之一就是对环境生存境遇的反思与回应。日前，资本主义语境之下的物质生産不仅塑造着社会的商品形态，进而渗透到人类的时间感知和存在认识，使得人的生存体验与消费、劳动和工具等观念捆绑。本次展览“微时与重物：存在的刻度”，以“物质”和“时间”的概念出发，邀请九位来自全球不同文化背景的艺术家，通过三个各不相同但环环相扣的策展章节，呈现关于存在本质 的视觉思考和讨论——从文化资本主义下物质生産的消费表象开始，到重复劳作与时间同质对存在认知的改写，最终走向自然作为另一种存在刻度的可能性，在“微时”(碎片化的个体时间)与“重物”(被赋予意义的物质载体)的辩证关系中， 重新审视人类存在的价值与边界。

文化资本主义的基本逻辑在于将工业生産与消费符号深度绑定，使物品的使用属性剥离，从而被赋予了身份、阶层、悠望等多重的社会解释与符号意义。居伊·德波 (Guy Debord) 在《景观社会》 (The Society of the Spectacle) 中提出，当代资本主 义的统治方式已从“暴力压迫”转向“景观异化”，即通过构建虚假的视觉景观，将人类卷入被动的消费狂欢，使物质的消费取代人的存在，成为衡量价值的核心标准1。在此策展章节，我们通过对玛丽·阔斯 (Mary  Corse)、何翔宇以及卡约德·奥乔(Kayode Ojo) 三位艺术家作品中关于快消费、快时尚以及奢侈符号的相关提炼，来构建本次展览对文化消费符号的基本判断和凝练。

进而，在符号化消费所催生的生産逻辑下，资本不仅塑造了物的异化，更延伸至人的劳动领域，产生了重复劳作与时间同质这两个核心异化现象。罗兰·巴特 (Roland  Barthes)   在《神话学》 (Mythologies)   中指出，资本主义通过一种“自然化”的叙事，将重复劳作与时间同质化包装为“正常”的生存状态，使人们接受这种异化， 将“劳动时间”等同于“存在时间”，从而丧失了对时间的自主感知与存在的深刻思考²。本章节以物质生産中的重复劳动为切入点，分析彼得·德雷尔 (Peter  Dreher)、谢德庆和河原温 (On Kawara) 的作品，探讨艺术家如何通过极致的重复或对时间的极简记录，反向揭示劳动异化下的生存状态,进而重构人类社会的生产观念。

彼得·德雷尔

日復一日的美好日子 第760日 

Tag um Tag guter Tag 

 (Day by Day good Day) Nr. 760 (Day) 

1993 

油彩画布 Oil on canvas 

25.4 x 20.32 cm

河原温 

我起床； 

1968年6月1日至9日  I Got Up 1968 

墨水、邮票、明信片 Ink, stamp, postcard 

each: 10 x 14.5 cm

这种工具理性的主导，最终重塑了人与自然的关系。在此，史都华·霍尔 (Stuart Hall)关于“文化身份”与“表述” (Representation) 的理论为我们提供了关键视角：身份并非固定的本质，而是在权力博弈中被建构的过程。在资本主义的单一叙事霸权下，“自然”亦被赋予了一种被动的文化身份——它被表述为与文明对立的“他者”或是仅供开采的“资源库”。这种文化霸权将自然造物纳入人类中心的驯化逻辑，剥夺了其作为独立存在主体的话语权。赵无极 (Zao Wou-Ki)、谢景兰(Lalan) 、  阿丽莎·柯维德 (Alicja Kwade)、罗尼·霍恩 (Roni Horn)与托马斯·萨拉切诺 (Tomás  Saraceno) 的作品则提供了一条突破路径。赵无极透过其流动的抽象语窠，将自然从客体化的景观升华为充满“气”与动能的宇宙场域；与之呼应，当代艺术家们亦以“自然作为一种方法”，解离人类中心主义的傲慢，转向探索自然物质作为另一种时间与存在概念的记录方式，重新构建人类与自然、与自身存在的本真连结。

赵无极

无题 Untitled  1945 

油彩画布 Oilon canvas 

已签名并注明日期 signed and dated 

19x25cm

谢景兰 

视觉的一 角 Corner  of the  View 1981 

油彩画布 Oilon canvas 

46.5x55.5cm 

Framed size:65.5x76x 4cm

展览的真正线索在于“微时”与“重物”的辩证关系，“重物”既是资本主义异化的具象化载体,亦是抵抗虚无表象的物质锚点;而“微时”是个体存在的本质,是当下的真诚体验与自我反思。藉由这场展览,我们希望呈现一种叙事和研究性的策展思路，能够在观看过程中重新审视资本主义对人类存在的塑造与异化，也得以看到突破异化的可能，即当我们剥离符号、摆脱重复，进而放下人类中心主义的傲慢和偏见，回归物质本位，思考物质的本真、时间的体验以及自然的共生，以此找到存在的真正刻度——存在是每一个“微时”的真诚体验，每一次与“重物”的本真对话，每一种与“世界”的和谐共生。

Richard    Qi