2026年3月17日，昭侯府“2026新品暨艺术家联名产品发布会”在魏公·芳华里意大利中国理事基金会学院艺术馆举行。活动以“东方雅致”为精神内核，围绕“传承·文化·工艺·创新”四大关键词，将非物质文化遗产技艺、传统造物智慧、当代设计语言与生活审美意识并置在同一空间里。

现场陈列的包袋，既有宋锦、香云纱等非遗面料的肌理光泽，也有如意云纹、山水晕染、榫卯意象、玉德隐喻等文化符号的细密嵌入。它们看上去是包袋，实际上试图承载的，是一个更大的命题：在今天，传统文化究竟如何真正进入日常生活，而不是停留于被观看、被赞叹、被陈列的层面。

现场合影

昭侯府品牌以“可随身携带的文化呼吸”为愿景，将“传承为线、文化为魂、工艺为骨、创新为潮”作为设计主题，让千年文脉编织进每一只包袋之中。

签约合影

发布会现场，昭侯府品牌战略擘画者、醇龙股份董事长发表致辞，并正式官宣发布昭侯府品牌，宣告品牌迈入文化时尚新阶段。会上，昭侯府品牌与国家级非物质文化遗产的传承人达成非遗技艺活化传承共建合作意向，标志着品牌在未来将更加深入地探索、推广并活化传承传统工艺。同时，品牌亦首次公开艺术家联名系列，该系列在延续昭侯府品牌调性的基础上，崭新注入了艺术家独特的视觉语言，限量发售，兼具收藏价值与文化认同感。

器物不止于实用

昭侯府，源于汉代昭阳侯国。曾为百工汇聚、技艺鼎盛之所。彼时匠人以“绶囊”为礼制之器，纳印绶、彰身份，亦寓德行于方寸之间。昭侯府承此千年文脉，以非遗工艺为骨、东方哲思为魂，将榫卯之巧、雕漆之雅、竹刻之清等传统造物智慧，融汇于当代箱包设计之中。

器物不仅为用，也为载道。正因如此，昭侯府提出“可随身携带的文化呼吸”这一表达，以“传承为线、文化为魂、工艺为骨、创新为潮”作为设计主题，试图把千年文脉织入当代箱包设计之中。

昭侯府2026新品中以纯净米白、奶白为基调手袋，拒绝过度装饰；包型简约流畅，适配通勤与轻社交场景；内部结构兼顾功能与秩序。真正构成品牌辨识度的，是隐藏在细节中的文化线索。部分产品选用香云纱等非遗面料，汲取非遗雕漆作品的纹样，结合山水留白意境，搭配取型于斗拱和榫卯的五金、如意云纹配饰，让每一处细节都承载文化隐喻。

关键在于当代转化

湖南省醇龙股份有限公司董事长李刚清表示，在当代社会快速发展和生活方式不断变化的背景下，不少传统文化和非遗技艺正在逐渐淡出大众视野，甚至在一定程度上面临被遗忘的风险。如何让这些珍贵的文化资源重新走进公众生活、被更多人理解和接受，已经成为当下文化传播与非遗活化的重要课题。

在他看来，传统文化的传承不能停留在简单复制和机械传播的层面，而应在尊重文化价值的基础上，与当代艺术表达、当代审美和生活需求有机结合。只有将非遗技艺、传统文化与当代创作有机融合，才能增强公众的审美认同，让传统文化真正进入大众视野。箱包作为兼具实用功能与审美属性的日常用品，恰恰能够成为文化传播的重要载体。

在品牌发展方面，李刚清介绍，目前企业首先推出了“昭侯府”这一主打品牌，作为承载品牌文化理念和东方美学表达的重要平台。未来，品牌还将根据不同消费者群体的审美取向和实际需求，进一步丰富品牌布局，推出更具针对性的系列产品，以更好地回应多元化市场需求，推动中华优秀传统文化以更加丰富、更加贴近生活的方式进入大众视野。

非遗不是装饰

如果说“东方雅致”是昭侯府的审美表层，那么“非遗如何活化”则是这场发布会更具现实意义的内核。

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“雕漆技艺”代表性传承人殷秀云，深耕相关领域已有60年。她表示，当前社会对中华优秀传统文化的重视程度不断提升，为传统工艺的传承与创新带来了新的机遇。未来有望将北京“燕京八绝”等传统工艺与现代箱包设计相结合，打造兼具实用性与文化内涵、能够代表中国文化特色的作品。事实上，在此前的创作实践中，团队已尝试将珐琅、雕漆、花丝等传统技艺融入产品设计之中。虽然一些探索仍处于起步阶段，但未来将继续研究更合适的表现方式，努力创作出更符合当代审美和现实需求的作品。

她介绍到，燕京八绝过去主要服务于宫廷，属于典型的宫廷艺术。如今，这些传统技艺面向的是更广泛的大众市场。如何更好地服务大众、服务当代生活，已成为行业创新发展的重要方向。她表示，围绕这一目标，相关创新探索和产品创作一直在持续推进，只有始终坚持，传统工艺的发展之路才会越来越好。

传统器物的延续

关于箱包与传统文化之间的关系，国家级非物质文化遗产京作硬木家具制作技艺代表性传承人种桂友表示，将中华优秀传统文化元素融入现代生活用品，是非常有意义的探索方向。当前，相关方面也正在积极探讨，如何将中国古典家具中的经典元素有机融入现代产品设计之中。中国古典家具蕴含的文化符号、审美特征和工艺精神逐步转化、运用到当代产品中，不仅能够丰富产品类型、为消费者提供更多选择，也有助于拓宽非遗文化传承传播的途径。

他谈到，从历史发展的脉络来看，家具与箱包之间有着深厚渊源。中国古代读书人所使用的书箱、书匣，以及婚嫁中常见的嫁妆箱柜，都可以视作今天箱包类用品的前身。它们同样承担收纳、携带、仪式和审美功能，只是随着时代发展，形制和用途发生了演变。

正是在这样的基础上，种桂友提出，希望进一步恢复和呈现一些具有传统特色的箱包，特别是与婚嫁礼俗相关的器物，让更多消费者意识到，这类器物并非外来产物，而是在中华传统生活中本就存在，并经过长期演化发展而来。

跨界探索

大国非遗工匠、北京市工艺美术大师、京作榫卯艺术馆馆长刘岩松谈到了传统文化为何需要跨界创新。他表示，在大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，传统工艺更需要主动开展跨领域交流与融合创新，只有不断打通不同门类之间的边界，才能创作出更具时代特色和文化价值的作品。中华文明绵延数千年，蕴含丰富的智慧、深厚的哲学思想以及独特的审美体系。当前，推动传统文化创造性转化、创新性发展，正是要把中国智慧、科学精神与艺术表达有机集成起来，探索具有鲜明中国特色的发展路径。尤其在箱包设计领域，国际上已有诸多知名品牌，而中国拥有五千多年文明积淀，更应当形成能够体现自身文化底蕴和审美精神的品牌表达。

他强调，祖先留给后人的，不只是具体器物，更是一种“以物载道”的文化传统。建筑、家具、箱包以及各类艺术品，都是东方文化精神的承载形式，蕴含着中国人在做人做事方面所倡导的包容、谦让与理解。

刘岩松认为，从一件小小的箱包中，不仅能够看到国际化设计与工艺水准，也能够看到当代中国人对艺术审美、文化修养以及中国哲学精神日益深入的理解与体会。他表示，东方文化中蕴含着大量值得持续发掘的智慧，也希望更多年轻人能够从中华优秀传统文化中找到创作灵感、生活方式和精神认同，并通过包括箱包在内的多种艺术形式，把中国文化的历史底蕴与时代气息更好地表达出来。

结语

长期以来，关于非遗的讨论多集中在保护、记录、展陈和传播层面，但真正的难点在于，一项技艺如果不能进入当代生活、不能与普通人建立稳定而持续的关系，就很难真正拥有长久生命力。展览和展示可以让人看见非遗，而让人使用非遗、接触非遗、在日常中遇见非遗，则是另一层面的实践。

昭侯府的探索，恰恰把这一问题落到了器物之上。包袋是一种使用频率高、场景广泛、兼具审美属性和实用属性的日常用品。借助这样一种器物，传统文化可以不再以节庆化、展示化的方式出现，而成为普通人生活中能够反复接触和体验的存在。材质、触感、结构、纹样、使用过程，都会成为文化进入生活的具体路径。

这也使“生活美学”成为此次发布会背后更深的一条线索。生活美学不只是造型、色彩和装饰，更是一种关于生活秩序、审美习惯与精神节奏的选择。昭侯府所试图呈现的，正是这样一种相对克制、温润而有文化厚度的东方生活方式。

非遗真正的传承，不只是守住一门技艺，更是让这门技艺继续与当代人发生关系；文化真正的延续，也不只是讲述过去的辉煌，而是让今天的生活依然能够被那份智慧、审美和精神所滋养。

昭侯府所尝试构建的，是一种从器物出发的“国风生活范式”：以器载道，让非遗活化于日常，使传统在肩头呼吸，让文化在行走间绽放。