中华文脉千载赓续，丹青艺术薪火相传。在深入推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代背景下，近日，中国国家画院理论研究所所长、美术学博士、著名美术理论家陈明，对文旅部东方华夏文化遗产保护中心副主任、泰州籍画家李俊的紫藤主题花鸟画创作，完成专题学术评述。陈明立足中国画本体精神与当代文艺发展要求，系统阐释了李俊创作的学术内涵与实践意义，认为其数十年深耕经典题材的守正创新实践，为当代花鸟画高质量发展提供了可资借鉴的学术范式。

李俊为中国美术家协会、中国书法家协会双料会员，现任江苏省花鸟画研究会副会长、泰州市花鸟画研究会会长，师承大写意艺术大家陈大羽、徐培晨先生，深造于南京艺术学院。数十年来，他以紫藤为核心创作母题，深耕中国画传统笔墨内核，在经典题材的当代演绎中形成了鲜明的个人艺术风貌，是当代江南花鸟画坛践行守正创新的代表性艺术家。

陈明指出，李俊创作的核心价值，在于实现了中国画文脉的“谱系化传承”与“创新性发展”的有机统一。“紫藤是中国花鸟画千年传承的经典母题，历代名家辈出、艺术范式成熟完备，李俊以数十年光阴专一深耕，以系列化创作、专题性展览系统呈现学术成果，彰显的不仅是难能可贵的艺术定力，更是对中国画文脉赓续的高度学术自觉。”

针对当前大写意花鸟画坛普遍存在的泥古不化、盲目求新两大创作误区，陈明评价，李俊的创作始终锚定中国画写意精神内核，师承有序、溯源追本，完整接续了徐渭、陈淳至吴昌硕、齐白石、陈大羽一脉的大写意正脉，同时深度汲取泰州历史文化名人李复堂、郑板桥的文人画精髓，走出了一条“溯源而不泥古，创新而不离宗”的稳健路径。陈明进一步阐释：“当代画坛不乏涉猎广泛的画家，但真正能以一个题材为核心，构建起完整的艺术语言体系、形成个人精神标识的创作者少之又少。李俊对紫藤的深耕，不是简单的题材偏好，而是以经典母题为锚点，完成对中国画传统从技法到精神的系统性梳理与内化，这种‘由一入道’的创作路径，恰恰是中国画传承发展的核心要义之一。”其摒弃浮躁猎奇的形式探索、拒绝浮华空洞的技巧卖弄，专注笔墨锤炼、意境营造与文化涵养的创作实践，对当下浮躁的艺术生态具有极强的纠偏与标杆意义。

在创作章法上，陈明对李俊的折枝写意创作给予高度学术肯定，认为其实现了传统折枝范式的当代美学重构。“李俊跳出全景铺陈的创作惯性，坚守折枝撷英的传统范式，并非对传统的简单回归，而是以当代视觉审美对传统美学精髓的活化。”

陈明阐释，折枝画是中国花鸟画的经典范式，核心是“以形写神、以小见大”的写意智慧，对画家的取舍能力、章法功力、意境营造能力是极致考验。李俊于尺幅天地间精心经营，以减法构图凝练紫藤物象的核心精髓，以“计白当黑”的传统美学法则拓展意境空间，画面气韵舒朗、层次丰富、耐看耐品；更将传统折枝章法与当代展厅视觉语境深度融合，破解了传统折枝范式在当代艺术展示中的表现力难题，形成了兼具传统风骨与当代审美、严谨灵动的个人创作法度，让花鸟画褪去刻意雕琢的匠气，回归艺术本真。陈明补充道：“传统折枝画的精髓，在于‘有限中见无限’，李俊的创作，不仅守住了这一美学内核，更赋予了折枝画新的时代气质。他笔下的紫藤折枝，没有旧式文人画的萧瑟孤冷，而是满溢着蓬勃向上的生命张力，这种生机与朝气，正是新时代文艺作品最可贵的精神底色。”

​谈及笔墨语言，陈明从中国画本体理论出发，指出李俊以书铸骨、以墨传神，实现了笔墨格调与精神境界的高度统一，是对“骨法用笔”传统美学法则的当代鲜活诠释。“中国画的核心是笔墨，笔墨的核心是用笔，而书画同源则是中国画笔墨建构的本质规律。”

陈明评价，李俊的写意花鸟承续青藤、白阳、吴昌硕一脉文脉，以书入画的书写性鲜明突出，将数十年书法锤炼的篆隶金石笔意融入绘画线条，藤枝苍劲凝练、力透纸背，兼具“如锥画沙”的力度与刚而不燥的质感；花穗灵动温润、浓淡相生，没骨技法娴熟精妙，润而不滑，工写兼备、刚柔相济。“写意画的精髓从不在表面的一挥而就，而在笔墨语言的千锤百炼与线条质量的深耕细琢。李俊五十余岁臻于成熟笔墨境界，对墨色浓淡干湿的把控精准娴熟，对色墨相融的处理清雅温润，画风温润醇和、清风素雅，既承续了文人画的雅致风骨，又打通了文人意趣与大众审美，实现了‘雅不伤俗、俗不夺雅’的雅俗共赏之境。”陈明对此尤为推崇：“笔墨的高下，最终取决于创作者的学养与心境。李俊的笔墨，没有一丝江湖气、浮躁气，满纸皆是清朗温润的书卷气，这种格调的形成，绝非单纯的技法训练所能达成，而是他数十年深耕传统、涵养文化的自然流露。在当下追求视觉冲击、刻意制造笔墨噱头的创作环境中，这种坚守笔墨正道、追求格调境界的创作，尤为难得，为当代文人画的传承发展提供了可借鉴的笔墨建构样本。”

针对学界长期存在的“工写对立”认知误区，陈明以李俊的创作为例，从本体论层面系统阐释了中国画写意精神的核心内涵。“中国写意绝非单纯的技法范式，更是中华民族观照万物、体悟自然的精神内核与方法论，工笔创作同样蕴藏着深厚的写意本质。”

陈明指出，当前工笔画坛普遍存在两种偏差：一是过度追求超写实与制作化，沦为西方写实体系的附庸，丢失中国画本体精神；二是刻意弱化造型能力，陷入“写意”的概念化误区，缺乏扎实的艺术表达。而李俊的创作恰是对这两种偏差的有力反拨，其写意、工笔两类创作同源而异流，既保持了鲜明的艺术个性，又贯通了清雅的艺韵内核。他的工笔作品兼具现代性与纯正的中国画品格，以个人主观体验提炼自然物象，以概括造境、平面构色的艺术手法重构表达，于精微处见精神、于细腻中藏意趣，完美诠释了“外师造化，中得心源”的写意本质；写意创作则以笔墨为核心，以写意精神统领画面意境。陈明特别强调：“李俊的工笔与写意创作，不是两条并行不悖的平行线，而是同根同源、相互滋养的有机整体。他的写意创作，因工笔的造型功底而不流于空疏草率；他的工笔创作，因写意的精神涵养而不陷于刻板匠气。这种工写互济、内外贯通的创作能力，源于他对中国画‘写意精神’本质的深刻把握，也是他区别于很多当代画家的核心优势。”两类创作从技法与精神两个维度，完整诠释了中国画写意精神的核心内涵，打破了“工笔与写意对立”的认知壁垒，成为当代中国画创作研究的典型学术案例。

立足新时代中国画发展的宏观学术视野，陈明对李俊的艺术实践作出系统性总结，认为其创作清晰回答了当代花鸟画发展的三大核心学术命题：一是如何坚守中华文化立场，完整接续传统文脉的精神内核；二是如何立足当代审美，实现传统经典题材的创造性转化；三是如何平衡文人意趣与大众审美，践行文艺创作的时代使命。

陈明强调，李俊以紫藤为艺术载体，守笔墨之正、传文化之神、应时代之需，其创作既牢牢守住了中国画的根与魂，又为传统题材赋予了新的时代内涵与审美价值，彰显了当代中国画创作者坚定的文化自信与艺术担当。陈明表示：“新时代的中国画创作，既要‘顶天’，守住中华文化的根脉与艺术本体的高度；也要‘立地’，贴合时代审美、回应时代需求。李俊的创作，正是实现了这种‘顶天立地’的平衡——他以数十年的坚守，守住了中国画的艺术本体高度，又以当代的审美表达，让传统题材走进了当下的大众视野，为当代花鸟画的高质量发展提供了重要的学术支撑与实践参考。”

丹青歌盛世，笔墨传文脉。陈明表示，期待李俊继续坚守笔墨初心、深耕写意创作，在传统文脉与时代精神的交融碰撞中持续精进艺术造诣，创作出更多有筋骨、有韵味、有温度、有情怀的精品力作，为中国花鸟画的当代发展、为中华优秀传统文化的传承弘扬，贡献更多学术智慧与艺术力量。

（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）